Cinematic Electronic Rock - Dark Dystopia to Euphoric Optimism
Im endlosen Schwarz eines abgedunkelten Raumes beginnt erst ein Licht, dann ein anderes zu flackern. Ein Bildschirm beginnt sich zu fokussieren, der leichte Schimmer von Glas wird von einer einzigen Nachricht zerrissen: SYSTEM REBOOT.
Beautiful Machines erwachen aus der Stasis und beginnen ihr Kapitel. „Singularity“ ist ein Album, aber auch eine Erfahrung; ein sich ständig aktualisierendes Projekt, das Musik, Visuals und Performance umfasst, ein Akt der Synthese, der Technologie mit Kunst, das Digitale mit dem Menschlichen verbindet. „Wir wollen eine andere Art von Erfahrung schaffen“, erklärt Conrad, der Co-Pilot dieses Raumschiffs. Auf der einen Seite ist es funkelnder Synthie-Pop, im Einklang mit allen, von Giorgio Moroder bis The Human League, Nine Inch Nails bis Robyn. Zum anderen ist es ein Gesamtkunsterlebnis, inspiriert von interstellaren Wanderungen durch die kosmischen Reiche von Kraftwerk und Isaac Asimov. „Es gibt Ebenen philosophischer Fragen und Einsichten“, sinniert Stef, sein Co-Commander; „Aber dann gibt es nur Spaß, Nervenkitzel, Popcorn-Ebenen von Lächerlichkeit.“
Irgendwann waren Conrad und Stef an diese Realität gebunden, bevor sie ihre Sachen zusammenpackten und einlagerten. Sie machten einen Schritt ins Unbekannte, warfen die Schlüssel zu ihrer Wohnung in San Francisco in den Müll und machten sich einfach davon. Sie erkundeten Wurmlöcher zwischen Europa und Asien und landeten eine Zeit lang in Zürich, bevor sie London und Paris erreichten. Wie Stef es ausdrückt: „Wir sind im Moment irgendwie nomadisch. Nomadische Wanderer.“
Mit Hyperschall-Hochgeschwindigkeitszügen durch Asien rasend, in einem silbernen Blatt über den europäischen Himmel rasend, waren die beiden sofort mit dem Internet-Mainframe verbunden. Hier entstand „Singularity“ – ein Werk des vollständigen Eintauchens, eine Erinnerung daran, wie fremd diese Welt geworden ist. „Sci-Fi ist mittlerweile zu Sachbüchern geworden“, stellt Conrad fest. „Es ist das wahre Leben. Es ist Elon Musk in einem Raumanzug.“
„Ich habe das Gefühl, dass wir ziemlich bald hier sein werden“, fährt er fort. „Kunst spiegelt die Realität wider. Diese Szenarien werden im Moment so alltäglich sein wie das Telefon in Ihrer Hand. Wir sind besessen von der Zukunft.“
„Singularity“ reflektiert und untergräbt unsere neue Realität. Auf einer Ebene ist es ein todernstes Gesamtkunstwerk – das deutsche Wort für „Gesamtkunst“, eine wirklich multidisziplinäre Erfahrung, die sich von fachmännisch zugeschnittenen Live-Shows zu schillernden Visuals bewegt, die JG Ballards hyperängstliche Zukunftsvisionen mit dem Eintauchen in Querverweise bringen der Netflix-Anthologie Love, Death and Robots. Aber auch purer Genuss – der Klang zweier Spirituosen im Einklang. Wie Stef es ausdrückt: „Wir wollen uns außerhalb unserer Komfortzone halten.“
Nichts weniger als ein „kompletter Neustart“ dessen, wofür Beautiful Machines steht, dies ist eine Neuauflage. Es ist eine Systemlöschung, die Änderung, um neuen Code zu schreiben und das Universum aus einem anderen Blickwinkel zu erkunden. „Wir nähern uns dem wie Konzeptkunst“, betont Conrad. „Also mussten wir weggehen und lernen! Die Musik durchlief eine enorme Entwicklung, zu der auch ein neues Team gehörte – Mitarbeiter, Produzenten, Technologen, Programmierer … sie alle wurden gebraucht, um diese seltsame Welt der Dinge aufzubauen.“
Für Beautiful Machines wurde die Messlatte für ihre Kreativität stratosphärisch hoch gelegt. Für Conrad musste jede Idee mit Warp-Geschwindigkeit umgesetzt werden, wobei zuvor unerreichbare Grenzen erreicht wurden: „Jeder Song muss von extrem hoher Qualität sein – wie audiophiler Klang.“
16 Tracks gewagter elektronischer Kompositionen, die maroden Neonkneipen in fremden Ländern den Soundtrack geben könnten, „Singular“ bietet verschiedene Aspekte einer wahrscheinlichen Zukunft. Sie greifen in die Vergangenheit zurück – die neue Single „Control“ wurde zum Beispiel von Fritz Langs Meisterwerk Metropolis inspiriert – und wollen, dass ihr Songwriting neben großartigen, majestätischen Erlebnissen steht. Von dunkler, paranoider Dystopie bis hin zu euphorischem Optimismus wollen Beautiful Machines neue Stimmen assimilieren, damit ihre Verdrahtung inmitten der Perspektiven anderer Wesen rekonstruiert werden kann. „Wir wollen reaktionsschnell und anpassungsfähig sein“, sagt Stef. Conrad greift das auf: „Das ist nicht das Ende der Reise – das ist der Anfang. ‚Singularity‘ wird andauern – es wird sich weiterentwickeln und überarbeitet werden … was an und für sich eine Zeitreise ist.“
Sowohl zeitlos als auch absolut aktuell, scheint „Singularity“ sich in sich selbst zu falten, wie ein unmögliches Objekt, das sich direkt vor Ihren Augen materialisiert. In gewisser Weise bot die Pandemie für sehr viele Menschen einen Neustart – eine Systembereinigung, eine Chance für einen Neuanfang. Nachdem wir das Trauma der Vergangenheit hinter uns gelassen haben, ist die Zukunft unsere einzige Option – und Beautiful Machines könnte unsere einzige Hoffnung sein.
„Singularität“ ist ein Bruch in der Raumzeit, und was dabei herauskommt, können wir nur erahnen. Es liegt an Beautiful Machines, uns durch sie zu führen, und die Reise hat kaum begonnen. Zum Abschied bemerkt Stef: „Es sind die Erfahrungen, an die wir wirklich wollen, dass sich die Leute daran erinnern.“
Als ihre Worte verklangen, schien die Luft zu prickeln und hörbar zu erzittern. Ein seltsames weißes Licht – fast unerträglich rein – erstickt Sie und sprengt jedes Detail aus Ihren Augen. Wenn es verblasst, gibt es eine kleine Scheibe auf dem Boden, ein glänzendes Objekt, das im Licht schimmert. „Singularität“ hat begonnen.
