The Bad Plus

The Bad Plus, die weit über die Grenzen der meisten Jazz-Klaviertrios hinausgehen, wandten sich mit ihrem freien, improvisierten Stil der Musik von Johnny Cash, David Bowie und Kraftwerk zu und sind dafür bekannt, dass sie Thrash-Metal-Schlagzeug mit Bebop-Grooves und spärlichen, klimpernden Wohnzimmermelodien verbinden.

Die Schulfreunde Reid Anderson und David King wuchsen in Garagenbands auf und lernten 1990 den Pianisten Ethan Iverson kennen. Nachdem sie ihre eigenen musikalischen Wege gegangen waren, fanden sie sich schließlich im Jahr 2000 in New York als Vollzeit-Trio zusammen. Mit dem Ehrgeiz, eine Rockband zu sein, die einen experimentellen Ansatz für den Jazz verfolgt, verbanden sich ihre eklektischen Einflüsse auf natürliche Weise, und nach nur drei gemeinsamen Auftritten brachten sie ein selbstbetiteltes Debütalbum heraus, das Fusion-Versionen von ABBAs "Knowing Me Knowing You" und Nirvanas "Smells Like Teen Spirit" enthielt.

Als sie einen Vertrag mit Columbia Records bekamen, griffen sie weiterhin auf Coverversionen außerhalb der Norm zurück, darunter "Film" des ikonoklastischen Elektronikproduzenten Aphex Twin und "Iron Man" der Metal-Titanen Black Sabbath, aber sie begannen auch, ihr eigenes abenteuerliches, originelles Material auf den frühen Alben "These Are the Vistas" und "Give" zu entwickeln. Trotz ihrer vielfältigen Einflüsse, die von klassischen Meistern wie Schubert über Rockgiganten wie AC/DC bis hin zum Bebop-Pionier Charlie Parker reichen, haben sie mit einem unterschwelligen Verständnis einen eigenen Sound und wandernde, improvisierte Grooves entwickelt, und das 2010 erschienene "Never Stop" war ihr erstes Album ohne Coverversionen. Danach waren sie Artists in Residence an der Duke University, eröffneten Shows für The Pixies und interpretierten Strawinkys Orchesterkompositionen auf "Rite of Spring", bevor sie 2014 ihr zehntes Studioalbum "Inevitable Western" veröffentlichten. Iverson verließ die Band 2017, um eine Solokarriere zu verfolgen, doch im darauffolgenden Jahr kehrten sie mit Orrin Evans am Klavier zurück und läuteten mit dem gefeierten Album "Never Stop II" und einem neu belebten, hybriden Sound, der den Post-Bop-Sound von Chick Corea mit den elektronischen Experimenten von Radiohead und den progressiven Rock-Ausflügen von Soft Machine verschmolz, ein neues Kapitel für die Band ein.