Gioachino Rossini

Gioachino Rossini, ein frühreifer Komponist mit heiterem Temperament, beherrschte die Oper in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts und schuf mit Der Barbier von Sevilla, La Cenerentola, Diebische Elster, Die Italienerin in Algier und Wilhelm Tell, dessen Ouvertüre berühmter ist als der gesungene Teil, einige ihrer schönsten Seiten. Giovacchino Antonio Rossini wurde am 29. Februar 1792 in Pesaro an der Adria geboren. Sein Vater war ein Stadtmusiker, der Trompete und Horn spielte, und seine Mutter war Wäscherin und wurde Sopranistin am Theater in Bologna. Da seine Eltern oft auf Tournee waren, wurde das Kind bei seiner Großmutter gelassen oder in ein Internat gebracht, wenn es nicht sogar je nach Reiseziel entsendet wurde. In Bologna, wo sich die Familie niederließ, lernte er an der Accademia filarmonica Gesang und begann zu komponieren. Der junge Rossini, der Haydn und Mozart so sehr bewunderte, dass man ihn "tedeschino" ("kleiner Deutscher") nannte, komponierte im Alter von zwölf Jahren sechs Sonate à quatre für Streicher. Im Jahr 1806 trat er in das neu gegründete Liceo Musicale ein, wo er Gesang, Cello, Klavier und Kontrapunkt bei Stanislao Mattei studierte. Er beendete die Arbeit an seiner ersten Oper, Demetrio e polibio, die 1812 aufgeführt wurde, als er bereits ein Dutzend Opern geschrieben hatte. Seine Kantate Il pianto d'Armonia sulla morte d'Orfeo, die am 11. August 1808 uraufgeführt wurde, erhielt einen Preis und zwei Jahre später wurde die Opera buffa La cambiale di matrimonio erfolgreich am Teatro San Moisè in Venedig uraufgeführt. Er gab sein Studium auf und widmete sich der Oper, je nach Publikum mit mehr oder weniger Erfolg. So folgten allein im Jahr 1812 Ciro in Babilonia in Ferrara, La scala di seta(Die Seidenleiter) in Venedig und La pietra del paragone an der Mailänder Scala, die dreiundfünfzig Mal bejubelt wurde. In Venedig wurden die komische Oper Il signor Bruschino (27. Januar 1813) und die Opera seria Tancredi (6. Februar 1813) auf ein Libretto von Gaetano Rossi nach Voltaire, seine erste "große" Oper, mit der Arie "Di tanti palpiti " und einer Abkehr von den genreüblichen Rezitativen, die durch lyrische Deklamationen ersetzt wurden, in einem Abstand von wenigen Tagen aufgeführt. Am 22. Mai stand L'Italienne à Alger auf dem Programm des Teatro San Benedetto in Venedig, eine Opera buffa in zwei Akten, die schon in der Ouvertüre und dann mit den Arien "Languir per una bella " und "Cruda sorte, amor tiranno" begeisterte. Rossin ist erst einundzwanzig Jahre alt und schon mit Ruhm überhäuft. Weniger glücklich waren die nächsten drei Opern in einem anderen exotischen Genre, das gerade in Mode war: Aureliano in Palmira (Mailand, 26. Dezember 1813), Le Turc en Italie (Mailand, 14. August 1814) und Sigismondo (an der Fenice in Venedig, 26. Dezember 1814), die mit Lauheit, wenn nicht gar Gleichgültigkeit aufgenommen wurden. Im letztgenannten Werk recycelte Rossini frühere Elemente, wie er es auch bei anderen Werken tun würde, und schöpfte hier Material für den Barbier von Sevilla. 1815 zog Rossini nach Neapel, wo der Theaterdirektor Barbaja ihn mit zwei jährlichen Opern beauftragte, beginnend mit Elisabetta, regina d'Inghilterra (4. Oktober 1815), in der Isabella Colbran die Hauptrolle spielte, die am 16. März 1822 die Ehefrau des Komponisten wurde (die beiden trennten sich 1837). Die zweite neapolitanische Oper, Trovaldo e Dorliska (26. Dezember 1815), basiert auf dem Roman Les Amours du Chevalier de Faublas von Jean-Baptiste Louvet de Couvray, der Cherubini und Simon Mayr zu Lodoïska inspiriert hatte. Innerhalb von vierzehn Tagen komponierte Rossini sein berühmtestes Werk, Le Barbier de Séville, ein Auftragswerk, das auf Beaumarchais' Komödie basierte. Während der Uraufführung der damals Almaviva ossia l'inutile precauzione genannten Oper am 20. Februar 1816 im Teatro di Torre Argentina in Rom reihte sich eine Katastrophe an die andere, doch die berühmte Ouvertüre und einige der schönsten Arien, "Largo al factotum", "Una voce poco fa " oder "La calunnia è un venticello" (die Arie der Verleumdung), reichten aus, um Rossinis Ruhm zu begründen. Nach seinem Triumphzug wollte Rossini jedoch mit derOpera buffa brechen, um in derOpera seria erfolgreich zu sein. Sein Otello - der Verdi mehr inspirieren wird - wird bejubelt, bevor er in Vergessenheit gerät, außer durch das "Katzenduett", das Rossini zwar nicht explizit geschaffen hat, aber durch das Liebesduett inspiriert wurde. Wie schon bei L'Italienne à Alger versuchte er sich in La Cenerentola (Teatro Valle in Rom, 28. Januar 1817) an einem Dramma giocoso ("heiteres Drama"), frei nach Charles Perraults Märchen Cendrillon, das sich aufgrund der begrenzten Bedingungen des kleinen Theaters als Misserfolg erwies, aber durch die Abfolge virtuoser Arien zu einem Klassiker des Repertoires wurde, der auch in London und New York aufgeführt wurde. Am 31. Mai wurde in Mailand Die diebische El ster mit ihrer flirrenden Ouvertüre uraufgeführt, die erste einer Reihe von Semiseria-Opern, gefolgt von anderen ernsten Themen wie Armida (1817), La donna del lago (Neapel, 24. September 1819) und Zelmira (1822), seiner letzten neapolitanischen Oper, da Rossini sich in Wien aufhielt, wo er eingeladen wurde, seine Werke zu dirigieren. Nach seiner Rückkehr nach Venedig präsentierte er dem italienischen Publikum zum letzten Mal seine neue Oper Semiramide (3. Februar 1823), die letzte mit Isabella Colbran, bevor er für eine Saison nach England ging und sich dann endgültig in Paris niederließ. Im August 1824 wurde er zum Direktor des Théâtre-Italien ernannt und führte dort anlässlich der Krönung von König Karl X. Le Voyage à Reims (19. Juni 1825) auf, aus dem er Teile für Le Comte Ory (Opéra Le Peletier, 20. August 1828), nach Ivanhoe (1826), Le Siège de Corinthe (1826), einer Umarbeitung von Maometto II (Neapel, 1820), und Moïse et Pharaon (1827), der französischen Version von Mosè in Egitto (Neapel, 1818). Mit einer königlichen Rente ausgestattet, komponierte Rossini seine letzte Oper, Wilhelm Tell (3. August 1829), die eine Synthese aus italienischem, deutschem und französischem Stil darstellt. Auch hier war die brillante Ouvertüre ein Erfolg. Nach der Revolution von 1830 trat der Komponist im Alter von 37 Jahren in den Halbruhestand und schrieb nur noch gelegentlich geistliche Musik wie das 1831 begonnene und zehn Jahre später vollendete Stabat Mater, die Petite Messe solennelle (1864), Melodien wie die hundertfünfzig Péchés de vieillesse (1857-1868), die in seinem Haus in Passy aufgeführt wurden, oder Instrumentalmusik. Am 16. August 1846 heiratete er die Frau, die vierzehn Jahre lang seine Geliebte gewesen war, das Modell Olympe Pelissier. Sie lebten zehn Jahre lang in Bologna, wo Rossini Berater des Liceo Musicale war, und zwischen 1848 und 1855 in Florenz, bevor sie nach Paris zurückkehrten, wo der Liebhaber guten Essens, der neben anderen Rezepten das "Tournedos Rossini" kreieren ließ, die mondäne Gesellschaft empfing. Im Jahr 1867 komponierte er für die Weltausstellung dieHymne an Napoleon III. und sein tapferes Volk. Der "Schwan von Pesaro" litt an einer Entzündung der Atemwege und starb am 13. November 1868 im Alter von 76 Jahren.