Igor Stravinsky

Als revolutionärer Komponist des Sacre du printemps hinterließ Igor Strawinsky einen tiefen Eindruck in der Musik des 20. Jahrhunderts und verfolgte ein ständiges Streben nach Innovation, indem er den Neoklassizismus und später den Serialismus erforschte und seine musikalische Sprache in den sieben Jahrzehnten seines Schaffens immer wieder erneuerte. Igor Fjodorowitsch Strawinsky wurde am 17. Juni 1882 in Orianenbaum, heute Lemonossow, in der Nähe von St. Petersburg in Russland als Sohn eines berühmten Basses des Mariinski-Theaters, Fjodor Strawinski, geboren. Er kam schon früh mit dem Musiktheater in Kontakt und erhielt mit neun Jahren Klavierunterricht bei Leokadia Kachperova, einer ehemaligen Schülerin von Anton Rubinstein, bevor er sich bei verschiedenen Privatlehrern mit Musiktheorie beschäftigte. 1901 schrieb er sich an der juristischen Fakultät der Universität Sankt Petersburg ein, gab sein Studium jedoch auf, um nach Deutschland zu reisen. Nachdem er in Heidelberg Andrej Rimsky-Korsakow kennengelernt hatte, stellte dieser ihn seinem Vater, dem berühmten Komponisten Nikolai Rimsky-Korsakow, vor, der ihn zwischen 1903 und 1906 in Komposition und Orchestrierung unterrichtete, nachdem er seine Klaviersonate in fis-Moll gehört hatte. 1906 heiratete Strawinsky Catherine Nosenko, mit der er vier Kinder hatte. Von den Jugendkompositionen bis hin zu seiner ersten Symphonie in Es-Dur, die im April 1907 teilweise und im Februar 1908 vollständig vom St. Petersburger Hoforchester gespielt wurde, hatte er noch keine eigene Manier gezeigt, als sein Lehrer starb, dem er in einem Trauergesang für Blasinstrumente huldigte. Nach der Uraufführung eines Scherzo fantastique und eines Feu d'artifice für Orchester ließ ihn der Impresario Serge de Diaghilev, der gerade die Ballets russes gegründet hatte, ein Stück aus dem Ballett Les Sylphides, das in Paris aufgeführt wurde, ausprobieren. Überzeugt schlug er ihm vor, ein Ballett zu komponieren, das von der Legende des Feuervogels inspiriert war. Die Uraufführung am 25. Juni 1910 an der Pariser Oper war ein Triumph. Die leuchtenden Farben der Klangfarben, die orchestralen Effekte und die asymmetrischen Rhythmen waren ein Wunder. Die Zusammenarbeit setzte sich bei Petruschka fort, das am 13. Juni 1911 im Théâtre du Châtelet mit Vaslav Nijinski in der Titelrolle uraufgeführt wurde. Die ursprüngliche Orchestrierung mit einem Klavier kündigte mit ihrem " Petruschka-Akkord ", bei dem zwei verschiedene Tonarten verwendet wurden, die kommenden Umwälzungen an. Strawinsky, der zwischen seinem Schweizer Wohnsitz Clarens und Paris pendelte, führte die Musik mit Le Sacre du Printemps in die Moderne, einer Feier eines heidnischen Rituals, die zu einem der größten Skandale in der Kunstgeschichte führte. Die Uraufführung unter der Leitung von Pierre Monteux am 29. Mai 1913 im Théâtre des Champs-Élysées führte zu einer heftigen Ablehnung durch das Publikum, das Nijinskys Choreografie ebenso ablehnte wie die Partitur, die von einem unerbittlichen Rhythmus, Dissonanzen und ständigen Taktwechseln beherrscht wurde. Nachdem er sich einen Namen gemacht hatte, schloss Strawinsky die Komposition der Oper Le Rossignol (1914) nach Hans Christian Andersen ab. Während des Ersten Weltkriegs arbeitete er mit dem Schweizer Dichter Charles-Ferdinand Ramuz an L'Histoire du soldat (1918) zusammen, für das er einen Sprecher und sieben Instrumentalisten einsetzte. Da er wegen der Revolution von 1917 von seinem Heimatland entfernt war, arbeitete er gleichzeitig an den Balletten Renard und Les Noces, die nach mehrfachen Überarbeitungen erst 1922 und 1923 uraufgeführt wurden. Seine Zusammenarbeit mit den Ballets Russes setzte er mit Pulcinella (1920) fort, in dem er Themen von Pergolesi aufgriff. Nach der Komposition von Mavra nach Puschkin, das im Mai 1922 an der Pariser Oper uraufgeführt wurde, und der Hommage an Debussy in der Bläsersymphonie (1921) verließ Strawinsky das folkloristische russische Idiom und trat in eine lange neoklassische Phase ein, in der er sich von alten Formen aus der Barockzeit inspirieren ließ, um sehr persönliche Werke zu schaffen, in denen sich Ironie mit seinem abstrakten Können vermischte. Andererseits versuchte er, abgeschnitten von seinem russischen Besitz und seinen Ressourcen, sich als Pianist und Dirigent zu etablieren. So spielte er nach demOktett für Blasinstrumente (1923) das von Serge Koussevitzky in Auftrag gegebene und im Mai 1924 in Paris uraufgeführte Klavierkonzert selbst. Nach Aufenthalten in Carantec in der Bretagne und in Biarritz ließ sich Strawinsky in Nizza nieder, wo das Opernoratorium Œdipus rex (1928), das Ballett Apollon musagète, das auf einen amerikanischen Auftrag zurückgeht und 1928 in Washington uraufgeführt wurde, das Capriccio für Klavier (1929) und die Symphonie de Psaumes (1930) entstanden. In Voreppe, Isère, entwarf er das Violinkonzert in D (1931) und das Ballett Persephone (1934), das auf dem Stück von André Gide basierte. Igor Strawinsky, der die französische Staatsbürgerschaft angenommen hatte, kehrte nach Paris zurück und komponierte das Konzert für zwei Klaviere (1935), das Ballett Jeu de cartes, das er 1937 in New York aufführte, und das Dumbarton Oaks Concerto (1938). 1940 ließ er sich mit seiner zweiten Frau, Véra de Bosset, endgültig in den Vereinigten Staaten nieder. Er nahm die Partitur der Symphonie in C mit, die in Beverly Hills fertiggestellt und in Chicago uraufgeführt wurde. Außerdem komponierte er unter anderem eine kuriose Circus Polka "für einen jungen Elefanten" (1942), ein Scherzo à la russe (1944) und, nachdem er 1945 die amerikanische Staatsbürgerschaft angenommen hatte, eine Symphonie in drei Sätzen (1946), ein Ebony Concerto für Klarinette und Swing-Ensemble (1946) und ein Konzert in D für Streichorchester (1947). Nach dem Ballett Orpheus (1948) arbeitete Strawinsky drei Jahre lang an der Oper The Rake's Progress, die er 1951 in Venedig im Rahmen eines Festivals für zeitgenössische Musik aufführte. Mit dem Ballett Agon (1957), einer neuen Zusammenarbeit mit dem russischen Choreografen George Balanchine, gab er seine neoklassische Periode auf und vollzog eine radikale Kehrtwende zur Zwölftonmusik. Diese von seinem Assistenten Robert Craft eingeleitete Wende wurde bereits in der Kantate von 1952 vollzogen und setzte sich im Septett (1953), Three Shakespeare Songs (1953) und neuen religiös inspirierten Werken wie In Memoriam Dylan Thomas (1954), dem Canticum Sacrum (1956), das im Markusdom in Venedig uraufgeführt wurde, und der Kantate Threni (1958) fort. Sein serieller Stil wurde in seinen späteren Werken wie Mouvements pour piano et orchestre (1959), Introïtus (1965) und Requiem Canticles (1966) noch schlichter und nüchterner. 1962 kehrte Strawinsky in sein Heimatland, die heutige Sowjetunion, zurück, wo er begeistert empfangen wurde. Nach mehreren Krankenhausaufenthalten hielt er sich im Sommer 1970 in Evian in Frankreich auf, bevor er am 6. April 1971 im Alter von 88 Jahren in New York an einem Lungenödem starb. Er wurde auf eigenen Wunsch auf dem Friedhof San Michele in Venedig neben dem Grab von Diaghilew beigesetzt.