La Balise - Philharmonie de Paris

À l’occasion d’un concert donné à la Cité de la musique, le rappeur Prince Waly nous ouvre grand les portes de son univers créatif. C’est comme un conte moderne. Il était une fois un prince du rap, un beau carrosse, une malédiction, de l’amour, une princesse, un magicien, une fête, une grande Cité où tout est chant rap et musique. Son enfance à Montreuil, sa passion précoce pour le rap, une jeune et belle carrière stoppée net par la maladie qui le frappe à l’aube de ses 30 ans… Prince Waly évoque pour nous son parcours semé d’embûches ainsi que le lien si particulier qui l’unit à son public. Une plongée intime et musicale dans les coulisses du concert exceptionnel donné à la Cité de la musique le 12 janvier 2025. Le Prince est de retour ! Réalisé par Thomas Guillaud-Bataille avec Grégoire Alexandre, Garance Blanc, et Dame Janelle.

17/04/2025 • 34:15

Danser le Krump, c’est s'exprimer, construire et affirmer son identité. Une danse, une culture, un langage. Nooz et Amvru se préparent à leur call out, un battle rituel Krump. Bienvenue dans le monde du Krump — Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise — élévation du royaume de l’esprit par le puissant éloge. Amvru et Nooz, amis proches et rivaux dans la danse, se préparent à un call out, un battle où Amvru devra prouver son niveau pour intégrer la fam de son choix. Plus qu'une confrontation, le call out est un rite de passage, une validation de leur progression dans le Krump. Comme dans un jeu vidéo, le Krump game est lancé. Chacun dans son Lab — espace d’entraînement — se prépare sous l'œil de son Big, son mentor. On plonge dans leur quotidien, on ressent l'adrénaline avant le clash. Mais le Krump, c’est plus qu'une danse : c’est une culture, une langue, une philosophie. Le documentaire explore cet univers codifié, ses règles, son énergie brute. La musique en est le cœur battant : pour la comprendre, on rencontre Mozarf, compositeur et beatmaker, qui nous livre les secrets des sonorités du Krump. Un voyage au cœur du Krump, entre art, rivalité et quête d’identité. Réalisé par Annabelle Croze avec Irina Borgnon Da Costa, Coumba Balde, Nathan Decreus, James Koum.

17/03/2025 • 37:32

Une rencontre entre l’univers de la musique répétitive et de la natation, deux pratiques qui se rejoignent autour du motif de la répétition. Vincent fait répéter le Mallet Quartet de Steve Reich aux jeunes accordéonistes du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Au sein du club Paris Aquatique, Théo s’entraîne en natation course et Juliane en eau libre/longue distance. Marielle et Katia répètent, à deux pianos, la Trilogie Cocteau / Philip Glass. Édouard est passé, tout jeune et très vite, de la répétition aquatique à la répétition musicale. Répéter, en musique comme en natation, c’est une expérience du temps long, un apprentissage de la rigueur et de la discipline. C’est traverser des périodes de plaisir, avec des états seconds proches de la transe, et des moments d’essoufflement et de souffrance. Le parallèle entre ces deux univers prend corps quand Vincent, Selma et Alice tentent l’expérience de jouer le Mallet Quartet de Steve Reich à la piscine de la Butte-aux-Cailles, à Paris, pendant un entraînement quatre nages. Les rythmes se mélangent, les nageurs se déphasent, et les accordéons s’essaient à une imitation du papillon… Réalisé par Sarah Jacquet. ___ Épisode issu de la collection « La musique, c'est du sport ! ».

21/02/2025 • 29:25

« Entre ma harpe et moi, il y a quelque chose de ventral. Ses vibrations me soignent. » Blonde, élancée, délicate, on ne saurait distinguer l’interprète Anja Linder de son instrument tant ces deux-là se complètent et finissent par se confondre. La musicienne a perdu l’usage de ses jambes en 2001, sans jamais renoncer à jouer de la harpe à pédales. Grâce à un système électropneumatique qu’elle dirige avec sa bouche, elle compense largement son handicap, et nous transporte bien plus loin que ne le faisaient jadis ses pas. Elle ne marche pas, elle vole… Réalisé par Jérôme Sandlarz avec Leila Rebord. ___ Épisode issu de la collection « Cordes sensibles ».

20/01/2025 • 12:50

« La guitare fait partie de mon anatomie, j’ai la tronche que je vois dans le miroir + une guitare ! C’est le complément nécessaire à ma parole ». Impossible pour Jean-Philippe Bruttmann de se séparer de sa guitare plus de trois jours, sinon il devient invivable ! Partenaire de jeu et de vie, cette Conde Hermanos à la robe orangée est devenue l’élue de ses doigts dans une boutique madrilène, il y a vingt ans. Depuis, leur complicité n’a jamais cessé et l’instrument accompagne les compositions dans chaque tournée du guitariste. Lorsqu’il parle du flamenco, le duende n’est jamais loin, c’est un feu qui danse dans son regard, une vibration incomparable entre râle, et grâce… Réalisé par Jérôme Sandlarz avec Clarisse Gaidot-Feuillet et Elliot Fenech. ___ Épisode issu de la collection « Cordes sensibles ».

19/01/2025 • 12:17

« Avec mon piano, c’est un peu une lutte inégale parce que c’est un gros animal qui fait quatre ou cinq fois mon poids. » Pianiste de jazz, Laurent de Wilde joue sur un vieux Steinway à l’allure fatiguée mais au son miraculeux. Impossible de transporter son instrument en bandoulière, il faut donc à chaque concert se résoudre à jouer sur un nouveau piano. Or, la rencontre n’est pas toujours harmonieuse et le corps à corps inégal. Pourtant la relation reste palpitante et le pianiste n’est jamais à court d’idée pour transformer les sonorités de ce « gros meuble » en l’emmenant ailleurs. Quelques bouts de patafix sur les cordes, fermez les yeux, vous voici en Afrique, à l’écoute d’un balafon.  Réalisé par Jérôme Sandlarz avec Maissane Benseddik et Abel Perru. ___ Épisode issu de la collection « Cordes sensibles ».

18/01/2025 • 12:55

« Le chant imprime de manière très concrète de la joie dans notre corps, c’est une énergie qui répare. » Instrument intime par essence, la voix se fait l’écho de nos émois. Comme Nina Simone à qui elle dédie une chanson, la chanteuse pop soul Sandra Nkaké revient de loin. Abusée dans son enfance, elle aurait pu devenir zinzin, mais le chant et l’imaginaire créatif lui ont ouvert une autre voie. Longtemps, elle a forcé sur les graves et bridé ses aigus comme on camoufle les attributs de la féminité pour se protéger et puis, chemin faisant, elle est parvenue à surmonter ses traumatismes par le chant.  Réalisé par Jérôme Sandlarz avec Leila Rebord. ___ Épisode issu de la collection « Cordes sensibles ».

17/01/2025 • 12:55

Comment trouver sa voix quand on est trans ? Le portrait de Flor nous plonge dans les eaux entremêlées du genre, de l’identité, et de la voix. Flor Paichard est performeuse, artiste vocale lyrique trans. Elle nous raconte son parcours, son rapport à sa voix, comment, en tant que femme trans, elle s’inscrit dans le paysage lyrique français, les différentes voix qui l’habitent et tout ce qu’elles incarnent, sur scène et en dehors. En parallèle, on entend une autre voix, celle de Lucile Girard-Monneron, orthophoniste spécialisée dans les parcours de transition vocale des personnes trans. Le témoignage de Flor finit par prendre une place plus importante, et pose de nombreuses questions : comment notre voix construit notre genre, qu’est ce qui fait qu’une voix est perçue comme féminine ou masculine, comment la modifier, la transformer, comment trouver son identité à travers elle, comment choisir entre rentrer dans les normes ou assumer d’en sortir - au risque d’être perçu·e comme monstrueux·se ?

16/01/2025 • 32:21

Et si la boxe, ses coups, ses joies, se retrouvaient au cœur d'un opéra ?  Du ring à la scène, épopée d'une bande de dix ados boxeurs et boxeuses d'Aubervilliers jusqu'à « La victoire de Karima ». Au début, ils n'étaient « pas pour ». « Pas de danse, pas de comédie ! », ils avaient dit. De l'opéra, ils n'en écoutent pas. La Philharmonie, ils et elles sont nombreuses à n'y avoir jamais mis les pieds. Pourtant, le 30 juin 2024, jour de la représentation de « La victoire de Karima », les boxeurs et boxeuses du Boxing Beats trépignent dans les loges de la Cité de la musique. Sur le plateau, au milieu d'une centaine de choristes, les dix d’Auber assurent la chorégraphie. Un spectacle qu’ils ont répété, avec les chœurs et les artistes de l’Orchestre de Paris, à la Philha ou dans leur club d’Aubervilliers, pendant 6 mois. C’est une histoire de combats, de conflits et de confiance en soi. La bande d’Auber nous raconte sa « victoire de Karima ». Réalisé par Sarah Lefèvre. ___ Épisode issu de la collection « La musique, c'est du sport ! ».

15/11/2024 • 35:29

De l'adrénaline, de la sueur, de la peur, comment un match de foot devient-il une œuvre musicale, la Symphonie Thuram ? Le 8 juillet 1998, l'équipe de France joue un des matchs les plus fous de l’histoire du football. La France est menée par la Croatie, quand Lilian Thuram, alors défenseur, renverse la destinée de l'équipe et marque deux buts ! Lilian livre les émotions et les musiques qui le traversent avant, pendant et après le match, au micro des jeunes de la Golden Blocks Academy et d’Élodie Maillot. Un récit mis en musique par Cindy Pooch, Seb Martel et Olivier Koundouno. Réalisé par Élodie Maillot et Sylvain Richard. ___ Épisode issu de la collection « La musique, c'est du sport ! ».

07/11/2024 • 19:02

Dans sa chambre, Naïa n’a aucune décoration de type metal, à l’exception d’un foulard qu’elle glisse dans sa boîte à violon… Naïa a commencé par être musicienne classique. La rigueur du travail et de son éducation l'ont fait sombrer un temps, et le metal est venu lui apporter un réel exutoire. Aujourd’hui, elle pratique autant le violon qu’elle écoute du metal, se sont pour elle deux musiques savantes, émouvantes, entières.  Réalisé par Élise Andrieu ___ Épisode issu de la collection « Metal ».

15/07/2024 • 15:19

Dans sa chambre, Vincent a une basse, des affiches de groupes de metal, des peluches... Il a mis longtemps à s’affirmer, à trouver sa voix ! Autrefois enfant timide, Vincent est aujourd’hui chanteur de metal. Dans la vie, il a mis du temps à oser crier, dire ce qu’il pensait. C’est une métamorphose qui s’est produite à mesure que le metal grandissait en lui. Maintenant, non seulement il monte sur scène, mais il ose affronter tout ce qui ne lui convient pas. Réalisé par Élise Andrieu ___ Épisode issu de la collection « Metal ».

14/07/2024 • 11:52

Dans sa chambre, Sarah a une pile de livres, des icônes chrétiennes, un crâne et des dents... Sarah était la seule métalleuse dans son lycée. Elle sentait les regards, des non-dits. En venant vivre à Paris, la solitude s’est effacée au profit de la communauté des metalleux dont elle a progressivement fait partie. Mais toujours à vif au sujet des injustices, elle s’échappe par la musique. Réalisé par Élise Andrieu ___ Épisode issu de la collection « Metal ».

14/07/2024 • 09:47

Chant hurlé, giclées de sang et bières à gogo : la Philharmonie accueille le premier concert de metal de son histoire. A priori, le metal et la Philharmonie de Paris n’ont pas été conçus pour se rencontrer. Le 30 avril 2024, le groupe nantais Regarde les Hommes Tomber a pourtant épinglé la salle Pierre Boulez à son blouson de cuir.  L’objectif de la soirée ? « Détruire le public, rouler sur tout le monde » : Tony, le guitariste du groupe, nous raconte son aventure rock’n’roll dans la cathédrale de la musique classique française. Réalisé par Léo Berthe ___ Épisode issu de la collection « Metal ».

14/07/2024 • 17:59

Avril 2043, blocus. Des collégiens s'opposent au gouvernement et refusent de travailler 7/7. Débats, enquêtes, organisation des cours, comment vont-ils prendre le pouvoir ? Dans ce docu-fiction sonore, les classes de 6ème D et de 4ème D du Collège Maï-et-Georges Politzer à Montreuil imaginent leur collège idéal. À travers des débats enflammés, des enquêtes et des rêves éveillés, les élèves explorent les moyens de prendre le pouvoir et de transformer leur école. Vous entendrez leurs voix, leurs idées et leurs espoirs.

13/07/2024 • 14:59

Deux jeunes musiciens de Démos explorent, avec leurs camarades, les préjugés liés à la pratique de la musique classique. Ce documentaire sonore suit Sandra Kong et Mathéo Comtes, deux jeunes musiciens de 21 et 22 ans, pendant les répétitions et le concert de fin d’année des orchestres avancés « jeunes » de la Philharmonie. En témoignant de leurs parcours, et en tendant leur micro à leurs camarades musiciens, ils dévoilent une réalité qu'eux-mêmes ont dû affronter : celle des stéréotypes et des jugements liés à la musique classique. Du brouhaha des répétitions à l'apothéose du concert dans la grande salle Pierre Boulez, on découvre que derrière les notes se cachent des réalités profondes, parfois graves, marquées par des préjugés sociaux et raciaux qui vont au-delà du stéréotype "has been" et "réservé aux anciens". On y découvre également des jeunes unis par l'amour de la musique et le pouvoir collectif qui les soutient. Réalisé par Annabelle Croze ___ Épisode issu de la collection « L'aventure Démos ». Démos œuvre en faveur de la démocratisation culturelle par la pratique musicale en orchestre. Le projet s’adresse à des enfants de 7 à 12 ans habitant dans des quartiers relevant de la politique de la ville (QPV) ou dans des zones de revitalisation rurale (ZRR) éloignées des lieux de pratique.

23/05/2024 • 12:04

« Initialement, je voulais être médecin mais ça se ressemble, parce que quand vous êtes médecin, vous soignez des gens malades et maintenant je soigne des objets malades ! » Pour ce 2 ème épisode, la réalisatrice Elise Picon et 7 adolescents du programme de réussite éducative d'Aubervilliers s'intéressent à la restauration d’instruments avec Marie Anne Loeper Attia, dans son « laboratoire » de la Cité de la musique, juste à côté du Musée. Un musée, qui héberge une bonne partie des instruments que Marie-Anne doit « soigner », et dans lequel - comme la Philharmonie - ils n’avaient jamais mis les pieds. Avec Marie-Anne, ils découvrent l’instrument sur lequel elle est en train de travailler : la croix sonore, le plus vieil instrument électronique au monde, l’ancêtre des synthétiseurs, le cousin du thérémine, un autre instrument bizarre qu’on joue juste en approchant et en éloignant les mains. Cette croix sonore, il n’en existe qu’un seul exemplaire au monde, et il est justement dans le cabinet de Marie-Anne Loeper-Attia le jour de l’enregistrement ! Réalisé par Elise Picon ___ Épisode issu de la collection « Les mondes cachés de la Philharmonie » et de la série « Les métiers invisibles ».

22/05/2024 • 12:49

« J'aime beaucoup l'aspect technique, j'aime bien avoir plein de matériel, plein de microphones, des consoles très perfectionnées, j'adore ça. » Emmanuelle Corbeau est sonorisatrice à la Philharmonie de Paris. En quoi consiste ce métier du son ? Au milieu des balances de la chanteuse Jeanne Added et en arpentant la grande salle Pierre Boulez, Emmanuelle nous décrit son quotidien rempli de câbles, de microphones, de ponts, tout ce matériel qu’elle adore. Elle met son savoir-faire technique et artistique et surtout ses oreilles au service du public pour qu'il puisse écouter et vivre chaque concert le mieux possible. En la suivant dans les coulisses de la Philharmonie, nous découvrons son lexique du travail : patch, larsen, delay, fréquence... Grâce à elle, ces mots de la langue des ingénieur.e.s du son n'ont plus de secret pour nous ! Réalisé par Elise Picon ___ Épisode issu de la collection « Les mondes cachés de la Philharmonie » et de la série « Les métiers invisibles ».

22/05/2024 • 12:58

“Mon métier c’est de permettre à quelqu’un qui écoute un concert au casque, sur ses enceintes, d’avoir les mêmes sensations que s' il était assis dans la salle de la Philharmonie !” Charles Alexandre Englebert est ingénieur du son à la Philharmonie. Elise Picon, Mohamed Ikaddouren et Melik Can (deux jeunes membres de l’association « Tous ensemble C’Nous » d’Aubervilliers) le suivent alors qu’il prépare la captation du spectacle “Les Aventures de Robin des bois”. Sur scène et dans les coulisses, il installe minutieusement ses micros pour capter chaque instrument, mais aussi l’orchestre dans sa globalité, à la bonne distance et surtout sans s’emmêler les câbles ! Cette installation ressemble parfois à un jeu d’équilibriste, surtout quand il faut suspendre les micros depuis le « grill », le plancher suspendu au-dessus de la scène à plus de vingt-cinq mètres de haut ! De l’installation technique jusqu’au mixage final, Charles Alexandre nous livre ses méthodes de travail, ses rituels et sa passion du son.  Réalisé par Elise Picon ___ Épisode issu de la collection « Les mondes cachés de la Philharmonie » et de la série « Les métiers invisibles ».

21/05/2024 • 12:44

« Ce que j’aime, c’est mettre en relation un maximum de monde et résoudre les problèmes ! » Ennio est lycéen, Annaëlle et Garance sont étudiantes à l’Université Paris 8 et Bayadje jongle entre son travail d’agent de sécurité, ses études à la Sorbonne Université et l’émission de radio qu'il anime à la fac. Avec l’autrice de radio Elise Picon, ils déambulent dans les coulisses de la Philharmonie avec Thomas Le Mazurier, régisseur de production pour découvrir son métier. Équipé d’un intercom, un drôle de talkie walkie, Thomas court partout avec son équipe pour répondre aux demandes de dernière minute. Il manque un pupitre sur scène ? La mise en scène change et les musiciens ont besoin de quelque chose ? C’est vers Thomas que l’on se tourne… Et les imprévus font partie du jeu ! Thomas raconte son parcours, son métier où souplesse et adaptation sont vraiment nécessaires ! Réalisé par Elise Picon ___ Épisode issu de la collection « Les mondes cachés de la Philharmonie » et de la série « Les métiers invisibles ».

20/05/2024 • 11:45

Un voisin qui tape son rasoir sur l’émail du lavabo, le bruit d’une biscotte qui résonne dans la boîte crânienne, les poils qui se hérissent sous l’effet des harmonies de l’orchestre ... Marie Leclercq évoque pour nous les sons de sa vie, ceux qu’elle affectionne, ceux qui l’horripilent, et nous embarque dans son quotidien foutraque, où la Symphonie « Du Nouveau Monde » d’Antonín Dvořák se mêle allègrement aux klaxons des scooters et du tram parisiens. Portrait réalisé par Thomas Guillaud-Bataille avec Tahah El Aissi. ___ Épisode issu de la collection « Portrait d’un orchestre » et de la série « La vie comme elle sonne », une palette de portraits sonores de musiciennes et musiciens de l’Orchestre de Paris.

06/03/2024 • 10:59

Des chants d’oiseaux qui se mêlent à la rumeur d’une usine de ciment, un coup de fil vers l’Espagne, le café qu’on déguste avant de régler ses timbales ... Javier Azanza nous guide avec humour dans son univers sonore, où le rythme est omniprésent : dans la mélodie d’une sonnerie de réveil, dans la façon dont on marche dans la rue aussi bien que dans la Symphonie n° 3 « Eroica » de Ludwig van Beethoven. Portrait réalisé par Thomas Guillaud-Bataille avec Tahah El Aissi. ___ Épisode issu de la collection « Portrait d’un orchestre » et de la série « La vie comme elle sonne », une palette de portraits sonores de musiciennes et musiciens de l’Orchestre de Paris.

06/03/2024 • 12:23

Une alarme qui se déclenche dans la maison en pleine nuit, le biberon du petit dernier qu’on agite tout en versant les céréales dans le bol des grands qui chantent du Soprano à tue-tête :  "Faut taffer le cardio pour mieux endurer. La vie c'est musclé ouais ouais ouais". Anaïs Benoît nous invite dans son quotidien mouvementé, où le rythme effréné de L’Oiseau de feu de Stravinsky côtoie celui, plus apaisé, de la sophrologie. Portrait réalisé par Thomas Guillaud-Bataille avec Tahah El Aissi. ___ Épisode issu de la collection « Portrait d’un orchestre » et de la série « La vie comme elle sonne », une palette de portraits sonores de musiciennes et musiciens de l’Orchestre de Paris.

06/03/2024 • 09:46

Une fille qui répète du France Gall pour l’école, un garçon fan de beat box, des gallinacées en délire, un public qui n'en finit pas d'applaudir ... Le cor anglais solo Gildas Prado nous emmène à la découverte des bruits et des sons peu ordinaires qui ponctuent son quotidien. Il évoque aussi son métier et les outils et matériaux nécessaires à l’entretien de ses instruments, le hautbois et le cor anglais (qui est de la famille des hautbois) : couteau, plaque, mandrin, billot, baudruche ... car pour être un bon hautboïste, il faut être bricoleur. Portrait réalisé par Thomas Guillaud-Bataille avec Tahah El Aissi. ___ Épisode issu de la collection « Portrait d’un orchestre » et de la série « La vie comme elle sonne », une palette de portraits sonores de musiciennes et musiciens de l’Orchestre de Paris.

05/03/2024 • 11:36

« Comme à la radio en direct, on enregistre avec une « machine à fantôme », disait Edison. On est en train de fabriquer une archive. » Les enfants ont enregistré leur famille. Ils ont fabriqué des archives. Marie Guérin met en ondes ces documents et invite à poursuivre la collection : l’Archive mondiale de la chanson de famille. Réalisé par Marie Guérin avec les enfants de Démos Lyon. ___ Podcast issu de la collection « À l’école de la radio et de la création sonore », réunissant des œuvres réalisées au sein d’établissements scolaires et d’enseignement artistique supérieur.

05/03/2024 • 01:11

La musique, « ça me permet de créer un fil comme un téléphone. Entre ici et l’Algérie, y’a un fil … Et ce fil, c’est ce qui maintient le lien ». On part en Algérie. On rejoint John Lennon. La musique est comme un fil, un lien entre les souvenirs d’Ahmed. Adnane enregistre. Réalisé par Marie Guérin avec les enfants de Démos Lyon. ___ Podcast issu de la collection « À l’école de la radio et de la création sonore », réunissant des œuvres réalisées au sein d’établissements scolaires et d’enseignement artistique supérieur.

05/03/2024 • 06:25

« Si tu veux, je te chante ce que je te chantais quand tu étais bébé ». On part en Algérie, en Kabylie, avec une très vieille mélodie. Naïm enregistre.  Réalisé par Marie Guérin avec les enfants de Démos Lyon. ___ Podcast issu de la collection « À l’école de la radio et de la création sonore », réunissant des œuvres réalisées au sein d’établissements scolaires et d’enseignement artistique supérieur.

05/03/2024 • 05:08

« Quand je ferme les yeux, je peux voir mon frère quand il est arrivé avec le disque. Le ciel était très bleu. » On part au Brésil, sur des airs de samba et de bossa nova avec Marcel. Souvenir d’un disque noir sur fond de ciel bleu. Cora enregistre le moment de transmission. Réalisé par Marie Guérin avec les enfants de Démos Lyon. ___ Podcast issu de la collection « À l’école de la radio et de la création sonore », réunissant des œuvres réalisées au sein d’établissements scolaires et d’enseignement artistique supérieur.

05/03/2024 • 05:38

« Je vois ma grand-mère, ma mère, les grandes personnes qui racontent des histoires à leur petit-fils ». On part en Algérie avec Idir. Ali chante. Ilyas tend l’enregistreur.  Réalisé par Marie Guérin avec les enfants de Démos Lyon. ___ Podcast issu de la collection « À l’école de la radio et de la création sonore », réunissant des œuvres réalisées au sein d’établissements scolaires et d’enseignement artistique supérieur.

05/03/2024 • 03:29

Utopia imagine un monde idéal d’après le poème de Georges Perec De la difficulté qu’il y a à imaginer une cité idéale. « Dans ce monde injuste et ennuyeux, tout le monde rêve d’un univers incroyable et parfait. Certains et certaines souhaitent être riches, d’autres veulent l’égalité entre les gens et les couleurs. Il y a tellement de choses à changer. Alors un groupe d’enfants prend les devants et part à la recherche d’un monde rêvé ». Texte écrit par les enfants de la classe de 5C du collège Joséphine Baker de Saint-Ouen-sur-Seine. Réalisé par Anna Belguermi avec les élèves de la classe de 5e C du collège Joséphine Baker de Saint-Ouen-sur-Seine, et les enseignantes Marie Lassort et Véronique Marquis. ___ Podcast issu de la collection « À l’école de la radio et de la création sonore », réunissant des œuvres réalisées au sein d’établissements scolaires et d’enseignement artistique supérieur.

04/03/2024 • 07:07