Bienvenue dans Dance Lab, un espace où on parle danse mais pas que. Ici, on plonge dans ce qu’il y a autour : Le corps, l’argent, le mental, les doutes, les élans, les réalités du métier, mais aussi l’entrepreneuriat, la santé mentale, le droit et tout ce qu’on ne nous apprend pas, tout ce qu’on ne dit pas toujours. Je suis Maïwenn, danseuse, curieuse de tout, et surtout passionnée par les parcours qui sortent des cases. À travers ces épisodes, j’invite des artistes, des experts, des personnalités à partager leur vision, leur histoire, leurs galères aussi, pour ouvrir des perspectives et, peut-être, te faire te sentir moins seul.e dans ton chemin. Dance Lab, c’est un peu un labo d’expériences où on questionne, on explore, on déconstruit et on avance ensemble. Si ça te parle, tu peux partager l’épisode, laisser une note, ou m’écrire sur mes réseaux sociaux, j’adore échanger et découvrir de nouvelles personnes. Belle écoute ✨ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
On dit souvent que pour faire carrière dans la danse, il faut commencer jeune. Mais qu’est-ce qu’on dit à quelqu’un qui commence à 22 ans et qui, plus de 25 ans plus tard, est toujours là ?Aujourd’hui, je reçois Frédéric Jean-Baptiste, danseur, chorégraphe et professeur de danse.Avec lui, j’avais envie de parler de ce qu’il faut réellement pour construire une carrière, mais surtout pour réussir à durer dans un métier où le corps, les tendances et les générations évoluent constamment.On va essayer de comprendre ce qui fait vraiment la différence dans ce métier : ce qu’on apprend en formation, ce qu’on apprend sur le terrain, et ce qui fait qu’au-delà de la technique, certains danseurs deviennent de véritables interprètes.On va aussi revenir sur plus de 25 ans d’évolution du métier : les auditions, les critères physiques, les méthodes de travail, le rapport à l’autorité et à la bienveillance, mais aussi l’arrivée des réseaux sociaux.Si tu débutes dans ce métier, que tu es déjà professionnel ou que tu as peur d’avoir commencé trop tard, je pense que cet épisode est fait pour toi.👉🏽 Pour retrouver Fred Jean-Baptiste sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 8 août 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
14/08/2026 • 13:18
À 20 ans, il part au Québec parce qu’il n’a « rien à perdre ».À ce moment-là, il n’a rien , donc la photo, c’est une idée qui est si loin de lui.Mais il commence à prendre des photos à l’iPhone, puis des célébrités commencent à la reposter et lui demande de faire les leurs.Il achète son premier appareil photo.Son nom circule petit à petit et évidemment il dérange puisqu’il n’a aucune technique.Et au final, c’est sa créativité qui va le sauver.Les artistes avec lesquels il travaille, à l’époque, il les voyait sur un écran ou sur des CD, depuis petit donc il ne savait même pas comment les approcher, à qui écrire ou par où commencer.Pour lui, c’était juste impossible et surtout impensable.Et pourtant, aujourd’hui, il bosse avec eux.Alors oui, il y a les paillettes, le joli storytelling, mais aussi : la jalousie, les gens qui te regardent un peu de haut et qui te snobent, les moments où tu te retrouves seul à démarcher pour trouver du travail, les non, les doutes etcMais comme il le dit si bien :Faites vos trucs. Testez. Osez.Trouvez ce qui vous différencie des autres et surtout ne dites pas oui à tout juste pour pouvoir dire que vous travaillez. [gros sujet ça aussi]Et aujourd’hui, ce qui fait la différence pour lui, ce n’est pas d’avoir la meilleure technique.C’est d’avoir un style qu’on reconnaît.👉🏽 Pour suivre Bertrand Exertier sur : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Épisodes mentionnés : Duy-Laurent TranSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 28 juillet 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
10/08/2026 • 71:49
Comment est-ce qu'on parvient à se faire une place dans un milieu artistique où tout le monde est talentueux ?Est-ce que ce sont les rencontres, la chance ou est-ce qu'au fond, ce qui fait vraiment la différence, c'est d'avoir un univers que personne d'autre ne peut reproduire ?Dans cet épisode, je reçois Bertrand Exertier, photographe. Au fil de sa carrière, il a photographié des artistes comme Lara Fabian, Michèle Laroque ou Thomas Jolly. Ensemble, on parle de créativité, d'identité artistique, de prise de risque et de l'importance de trouver son propre style.Bertrand revient aussi sur son parcours, de son rêve de participer à la Star Academy à son départ pour le Québec, où il a tout recommencé de zéro avant de construire un univers devenu aujourd'hui sa signature.Que vous soyez danseur, photographe, musicien, comédien ou simplement en train de construire votre propre chemin, je suis sûre que cette conversation vous donnera envie d'oser davantage vos idées.👉🏽 Pour retrouver Bertrand Exertier sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 28 juillet 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
07/08/2026 • 15:03
On parle encore trop peu de santé mentale dans le milieu de la danse.Pourtant, je pense qu’on est beaucoup à traverser les mêmes choses sans forcément oser en parler.Pourquoi ? Simplement parce que c’est tabou.La pression de devoir travailler, la comparaison avec les autres, l’impression qu’il faut toujours montrer qu’on fait plein de choses.Alors que très souvent, on ne fait pas grand chose, et on essaye de te vendre du vent avec une photo instagramable, prise dans le miroir du studio de danse.Ça crée donc cette course permanente à la réussite, largement alimentée par les réseaux sociaux, où tout le monde montre ce qui fonctionne et très rarement ce qu’on rate.TW : Dans cet épisode, Mylène m’a aussi confié que la danse, qui était censé être son refuge, a déclenché une dépression, suivie d’une tentative de s*ic*de.On a aussi abordé la maternité, avec cette fameuse réalité : quand tu es maman, on t’appelle moins voire plus du tout car les autres “pensent” que tu n’es plus disponible.Et pour ceux qui ont peur de ne pas trouver de place.C’est surement le plus grand mensonge car il y a assez de place pour tout le monde.👉🏽 Pour retrouver Mylène Amboka sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Épisodes mentionnés : Laëtitia MoreauSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 23 juillet 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
03/08/2026 • 80:06
J’ai accueilli Mylène Amboka, danseuse, chorégraphe, interprète et professeure de danse.À seulement 24 ans, Mylène a déjà un parcours bien rempli. Formée en France et à l'international, elle évolue entre le hip-hop, l'afro et le contemporain, et travaille avec de nombreux artistes sur scène comme à la télévision. En parallèle, elle développe ses propres projets chorégraphiques et transmet sa vision de la danse à travers ses cours.Dans cet épisode, on revient bien sûr sur son parcours, mais aussi sur des sujets beaucoup plus personnels. On parle de cette quête permanente du "toujours plus" que connaissent beaucoup d'artistes, de la difficulté à profiter de ce qu'on vit, de santé mentale et de la période de dépression qu'elle a traversée.On échange également autour de la spiritualité et de la place qu'elle peut prendre dans le parcours d'un artiste, de transmission, de sexisme dans le milieu de la danse, mais aussi de maternité, des peurs qu'elle a fait naître et de la façon dont elle a transformé son regard sur son corps, sa carrière et sa vie.👉🏽 Pour retrouver Mylène Amboka sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 23 juillet 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
31/07/2026 • 15:24
« Quoi qu'il arrive, tu seras forcément s*xualisée. »C’était LE sujet que je voulais aborder depuis belle lurette.Parce qu'en danse, et encore plus travers les réseaux sociaux, il suffit parfois d'une tenue, d'un mouvement ou d'une photo pour que certains projettent immédiatement des intentions qui ne sont pas les tiennes.➜ Et comme le dit Laëtitia Simon, malheureusement, on n’est pas responsable de ce que les autres pensent de nous, quoi que tu portes ou comment tu danses.Et cette conversation rejoint celle qu’on a eu avec Yasmine Habib dans l’épisode 118 : https://youtu.be/l24JCicz3aw?si=7bcOZuj23wxvOR39Là est le problème :On confond féminité, sensualité et s*xualisation.Pourtant, ce sont 3 choses complètement différentes !➜ Petit 1. Être féminine et sensuelle ne signifie pas vouloir séduire.➜ Petit 2. Danser avec son corps ne veut pas dire le mettre à disposition du regard des autres.Et c'est précisément de ce ça dont nous avons parlé:De ce que l'on ressent.De ce que l'on montre.Et de tout ce que les autres imaginent à notre place.Une conversation qui, je pense, dépasse largement le monde de la danse.👉🏽 Pour retrouver Laëtitia Simon sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés : Maxime Rullier👉🏽 Pour trouver de l’aide : PHAROS , STOP HOMOPHOBIE , Le RefugeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 27 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
27/07/2026 • 65:17
J’ai accueilli Laëtitia Simon, danseuse, chorégraphe et professeure de danse, spécialisée en Heels.Elle a d’abord été formée en danse classique, jazz et contemporaine avant de s’orienter vers les danses urbaines, développant ainsi une approche technique et artistique très complète.Elle a ensuite évolué dans le milieu professionnel à travers des projets variés en spectacles, événements et comédies musicales (Dirty Dancing, Just Dance, tournées internationales…), tout en développant une pratique des danses afro-latines comme la salsa et la bachata.Aujourd’hui, elle est reconnue pour son enseignement du Heels, qu’elle associe à la technique, la musicalité, l’expression et la confiance en soi et intervient en France et à l’international.Dans cet épisode, on va parler de son parcours, du Heels, de la sexualisation du corps des danseuses, de la féminité, des danses de couple et de l’impact des réseaux sociaux dans le milieu de la danse.👉🏽 Pour retrouver Laëtitia Simon sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 27 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
24/07/2026 • 14:23
On parle souvent du résultat, mais beaucoup moins de tout ce qu'il y a avant.Dans cet épisode, on a parlé photo de danse, évidemment. Mais surtout de tout ce qu'on ne voit jamais. [Comme d’hab]Duy-Lau raconte comment il s'est lancé presque par hasard en 2020, en photographiant ses amis danseurs.Et bien sûr, être photographe de danse, ce n'était pas juste appuyer au bon moment sur un bouton.➜ Il faut comprendre le mouvement, anticiper, observer.Et donc il y a toutes ces heures de travail invisibles derrière une seule image.➜ La sélection, les retouches, les essais...Oui, une photo peut représenter des heures de boulot.On a aussi parlé de l'IA.➜ Est-ce qu'elle fait peur dans ce domaine ?Aujourd’hui, pas vraiment.Elle accélère certaines étapes, oui, comme la pré-prod et post-prod.Mais créer, ressentir un mouvement, raconter une histoire avec une image, aujourd'hui, ça reste encore profondément humain.J’ai tapé comme d’habitude mon meilleur fou rire sur les robots danseurs, sans moquerie, mais je transpose sur des humains et je trouve ça drôle. [J’espère que vous avez les réfs des robots danseurs]On a aussi parlé d’un autre de mes sujets préférés : celui de l'entrepreneuriat.Il a dit :"Monter une entreprise, à tous ceux qui le font…"J’ai répondu en rigolant :"Ne le faites pas."En réalité :➜ Il faut y croire à 200 %.➜ Accepter les remises en question.➜ Choisir les bonnes personnes.➜ Et parfois accepter que malgré tout ça ne fonctionne pas.Comme l'échec de leur application, développée après le Covid.Deux ans de travail.Beaucoup d'énergie.Et un jour, réaliser qu'il fallait s’arrêter.Oui, ça fait mal.Mais parfois, savoir s'arrêter, c'est aussi avancer, et surtout potentiellement rester en bon terme avec tes associés.Ce que je retiens surtout de cette conversation, c'est cette phrase qu'il dit :"La curiosité, c'est ce qui m'a permis d'être là où je suis aujourd'hui."Et finalement, je rajouterai que la curiosité c’est une des clés du succès.Bonne écoute 🫶🏽👉🏽 Pour retrouver Duy-Laurent Tran sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés : Laura Mallié-Leclerc, Danc.r, Amalia Salle👉🏽 À voir : https://www.parislete.fr et Dans(e) la lumière par la Fondation EDF👉🏽 Crédits vidéos danses : @duylau.pixSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 19 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
21/07/2026 • 74:28
J’ai accueilli Duy-Laurent Tran, plus connu sous le nom de Duylau, photographe, vidéaste et producteur audiovisuel, spécialisé dans la danse et les arts vivants.Ancien développeur web formé à EPITECH, il se tourne en 2020 vers la photographie après une formation auprès de Little Shao, qui marque un vrai tournant vers la culture hip-hop et les danses urbaines.Aujourd’hui, il collabore avec de nombreuses institutions, festivals et compagnies comme La Villette, le Théâtre de Suresnes Jean Vilar, la Fondation EDF, le Fusion Concept Festival ou encore auprès de Mazelfreten et Leïla Ka. Son travail explore le mouvement, l’éphémère et la diversité des corps à travers des images de scène, des portraits et des reportages.Dans cet épisode, nous allons aborder son parcours de la tech à la photo, son rapport à la danse, la place de l’image dans le milieu chorégraphique, ainsi que les enjeux liés aux réseaux sociaux, à la tech et à l’intelligence artificielle.👉🏽 Pour retrouver Duy-Laurent Tran sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 19 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
17/07/2026 • 16:12
Encore aujourd'hui, quand on parle de notre métier, on entend :"Tu fais quoi de la danse ? Bah oui mais à part de la danse tu fais quoi ?" [Je souffle]Avec le recul, Charlotte réalise pourtant que ses études de commerce lui ont aussi servi dans sa carrière de danseuse : notamment pour lui permettre d’entreprendre.Car oui, un danseur et un entrepreneur [Et je clos le débat ici]On a aussi parlé de transmission :➜ De ces professeurs qui marquent une vie,➜ De ceux qui oublient que leurs élèves ne leur appartiennent pas,➜ Et de l'importance d'aller voir ailleurs pour continuer à grandir.Puis Charlotte raconte sans détour pourquoi elle a fini par quitter le milieu de la danse.Une décision qu'elle a longtemps vécue comme un échec, avant de comprendre qu'elle avait peut-être simplement choisi de se protéger de la toxicité du milieu :➜ Les coups dans le dos➜ Le cyber-harcèlement➜ L'hypocrisie➜ La jalousieComme s’il fallait presque accepter les haters comme une conséquence normale du succès.Pourtant, non.Et aujourd'hui, quand elle parle de sa plus grande richesse, elle ne parle ni d'une scène ni d'un contrat.➜ Elle parle de l'amour, de sa famille, de son enfant.Un épisode qui rappelle qu'aucune carrière ne vaut le prix de perdre qui l'on est.Et c’est important de se le rappeler.👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés : Le CN D, Julie BagalciagueSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 26 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
14/07/2026 • 59:35
Aujourd’hui, j’accueille Charlotte Baret, danseuse, professeure de danse et chorégraphe.Après des études en école de commerce et une spécialisation en finance, Charlotte choisit de suivre sa passion pour la danse. Formée auprès de nombreux professeurs de renom à Paris, puis au Broadway Dance Center à New York, elle a notamment été mentorée par Shirlene Quigley et Brian Friedman, dansé avec Carmit Bachar des Pussycat Dolls et développé une carrière reconnue dans l’enseignement du street heels et la chorégraphie avant de prendre la décision de s’éloigner du milieu.Dans cet épisode, nous revenons sur son parcours atypique, de la finance à la danse professionnelle, sur les raisons qui l’ont amenée à quitter le milieu, son regard sur les infrastructures de la danse en Suisse, ainsi que sur son parcours vers la maternité et l’impact de celle-ci sur son corps, son identité et sa relation à la danse.👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 26 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
10/07/2026 • 15:18
Il y a plein de petites phrases qui me restent dans la tête.Dans cette conversation, on a parlé de tout ce qu'il y a derrière une carrière qu'on imagine souvent "réussie"➜ On a aussi parlé du heels.Parce que oui, enfin non, ce n'est pas juste mettre une paire de talons et un joli outfit.Derrière, il y a beaucoup de travail, de la technique, de la rigueur.On a parlé des cours de danse aussi :➜ De l'intention avec laquelle on vient apprendre.➜ Des valeurs qu'on transmet.➜ De l'hypocrisie qu'on peut parfois croiser dans ce milieu, sans faire semblant que ça n'existe pas !Et puis il y a eu ces sujets dont on ne parle pas assez : les contrats qu'on signe sans être accompagnés.es, le manque d'éducation sur nos droits, la maternité qui fait encore douter certains de notre engagement …J'ai simplement beaucoup aimé sa manière de dire les choses, sans chercher à plaire à tout le mondeSon message est simple : reste discipliné.e, fais les choses avec les bonnes intentions, ne laisse pas les autres définir ce que tu peux accomplir et si la passion est là :➜ Continue d'avancer !J'ai hâte de savoir ce que vous retiendrez de cet épisode :)👉🏽 Pour retrouver Yasmine Habib sur les réseaux sociaux : Instagram / Bodie Talk / Pour précommander son livre👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés : Maxime Rullier, Le CND👉🏽 Pour contacter vos juristes préférées du CN D – Centre national de la danse : Site internet - Info juridiqueSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 28 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
07/07/2026 • 60:20
J’ai accueilli Yasmine Habib, danseuse, chorégraphe et professeure de danse.Née en région parisienne, elle débute la danse dès l’âge de 6 ans au conservatoire, où elle explore successivement le contemporain, le classique puis le jazz.À 16 ans, elle intègre l’académie de danse de Gournay sur audition auprès de Sabrina Lonis, qui deviendra une figure clé de sa formation. C’est là qu’elle découvre le lyrical, le hip-hop commercial et le heels, styles dans lesquels elle se spécialise et développe son univers artistique.Très tôt, elle enchaîne les projets professionnels et se forme régulièrement à Los Angeles, affinant sa signature et sa vision de la danse. Aujourd’hui, elle partage son expérience à travers des workshops et des cours particuliers à Paris.Dans cet épisode, on a parlé de son parcours de danseuse et d’artiste, de la féminité, de la maternité, des réalités du milieu de la danse (auditions, jalousie, hypocrisie, coups bas) et de son livre.👉🏽 Pour retrouver Yasmine Habib sur les réseaux sociaux : Instagram / Bodie Talk👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 28 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
03/07/2026 • 10:40
Je sais pas trop comment parler de l’épisode 117 avec Tatiana, mais j’ai eu l’impression d’écouter quelqu’un qui se posait les bonnes questions et ça m’a fait réfléchir avec elle.Comme cette sensation de ne pas trop savoir si on existe en dehors de la danse.Et en même temps, ce besoin d’y retourner tout le temps parce que c’est là que ça parle le plus fort.On a parlé de son spectacle Descendantes de combattantes, de ce que ça veut dire de porter une histoire, de la rendre plus grande que soi, presque universelle. De parler de la femme, de mettre en lumière les femmes noires.➜ De cet endroit si précieux qu’est la scène comme endroit où on vient dire les choses qu’on n’arrive pas forcément à dire ailleurs.Et puis il y a eu des sujets qui arrivent naturellement : la maternité et ce moment où les appels se font moins nombreux sans qu’on ait vraiment de réponse claire …On a parlé d’ambition, de travail surtout.De cette idée qu’on a un peu banalisé le fait d’être danseureuse, alors que derrière il y a des années de construction, de culture, de remise en question.Ce que je retiens surtout, c’est ce conseil qu’on lui a donné et qui m’a touché : Pour qu'on t'écoute et qu'on te regarde sur scène, il faut vivre.👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet / Son spectacle à Avignon👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 21 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
30/06/2026 • 74:01
J’ai accueilli Tatiana Seguin, danseuse, chorégraphe, metteuse en scène, autrice et directrice artistique.Formée au Conservatoire National Supérieur de Paris puis à l'Alvin Ailey School de New York, elle a travaillé auprès de Kylie Minogue, Beyoncé, Beyoncé, Loïc Nottet, Kamel Ouali, Stéphane Jarny, Kamel Ouali, Disneyland Paris ou encore sur de nombreuses productions télévisées, avant de créer sa propre compagnie et de développer aujourd'hui un projet profondément personnel : Descendante de combattantes.Au fil de cet échange, nous avons parlé de longévité dans la danse, d'identité, de transmission, du coût caché de l'ambition, des raisons pour lesquelles certains danseurs construisent une carrière durable quand d'autres disparaissent du métier, mais aussi de ce que signifie, finalement, trouver sa propre voix en tant qu'artiste.👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet / Son spectacle à Avignon👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 21 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
26/06/2026 • 15:52
Il y a des épisodes où je sais, dès les premières minutes, qu'on va parler de bien plus que de danse !On a commencé par revenir sur une blessure liée à un accidentLe genre de moment où la seule question qui tourne en boucle c'est :➜ "Est-ce que je vais pouvoir redanser ?”Et puis, on a parlé de tout ce qu'on ne montre pas toujours dans ce métier :➜La peur de dire qu'on est blessé parce qu'on risque de perdre un contrat AH !➜Les chorégraphes qui élèvent leurs danseurs et ceux qui pensent encore que la pression ou la tyrannie font progresser AH !➜La précarité qu'on finit parfois par trouver "normale" AH !➜Les salaires qui n'ont pas suivi l'inflation AH !➜Ceux qui vivent bien, ceux qui vivent et ceux qui survivent AH ![Ayez la réf de Denis Brogniart svp]Mais on a aussi parlé de transmission, de pédagogie, de l'importance d'une bonne formation et surtout d'une question que je trouve essentielle : quel.le danseur.ses on a envie d'être, et pourquoi on fait ce métier ?Et évidemment on a terminé par parler des collaborations qu'on aimerait oublier.On a failli donner des noms !Mais évidemment on s'est retenus[La diffamation toussa toussa quoi]Franchement, c'était une conversation sans filtre, avec des choses qu'on entend rarement dites aussi franchementJ'ai hâte de savoir ce qui vous marquera le plus dans cet épisode :)👉🏽 Pour retrouver Julien Ramade sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés : Laura Malié-Leclerc / Le CN D👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridiqueSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 17 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
22/06/2026 • 86:17
Aujourd’hui, j’accueille Julien Ramade, danseur, chorégraphe, assistant chorégraphe et interprète pour la scène, la comédie musicale, le théâtre et le cinéma.Formé à Epsedanse à Montpellier, Julien passe par le Ballet Junior de Genève, puis le Ballet National de Marseille, avant de rejoindre la comédie musicale Résiste. Il travaille ensuite pendant plusieurs années avec Marion Motin, à la fois comme interprète et comme assistant chorégraphe.Dans cet épisode, on revient sur son parcours, les différents univers qu’il a traversés, et surtout sur la réalité du métier de danseur aujourd’hui. On parle du corps, des blessures, du rythme, de la précarité, de la place des réseaux et de ce que ça veut vraiment dire de durer dans ce milieu.On prend aussi le temps de s’arrêter sur un sujet important pour lui : l’assistanat chorégraphique, un rôle très présent dans son parcours mais encore assez peu visible dans le monde de la danse.Un échange concret sur les coulisses du métier et la manière dont une carrière peut évoluer, changer et se construire dans le temps.👉🏽 Pour retrouver Julien Ramade sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 17 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
19/06/2026 • 14:35
Quand j’ai contacté ma kinésithérapeute, Laura Malié-Leclerc, je savais qu’on allait toucher à quelque chose de très concret pour les danseureusesOn est parties d’un constat simple : Il y a encore un vrai décalage entre “se sentir artiste” et “accepter d’être aussi un.e athlète”.➜ Et pourtant, le corps, c’est notre outil de travail.Donc forcément, ça demande de l’entretien !On a parlé échauffement et du fait que ce n’est pas une option mais une OBLIGATION.On a aussi parlé de prévention parce qu’au final une grande partie des blessures ne sont pas des gros accidents, mais des micro-traumatismes répétés qui s’installent sans qu’on s’en rende compte.Elle le dit :➜La douleur, c’est un signal.Dons ce n’est pas un truc à ignorer.Et ça m’a vraiment marqué parce que dans la danse, on a parfois tendance à normaliser ça : “Ça fait mal mais je continue”On a aussi ouvert une vraie question : est-ce que les kinés devraient être intégrés dès la création chorégraphique ?Et la réalité économique derrière tout ça, parce que oui prendre soin des danseureuses, ça devrait être un budget à part entière, pas un luxe.➜ D’ailleurs je t’invite à tagguer @culture_gouv et @sports.gouv pour que des budgets soient alloués aux soins pour les danseurs.ses, pendant les représentations et/ou hors représentations.Et au milieu de cet épisode, il y a aussi l’optimisme, l’alimentation, les tabous et cette idée toute simple qu’on oublie souvent : si ton corps est ton outil, alors tu dois en prendre soin comme tel.Bref, un échange très concret, parfois un peu cash, drôle aussi, mais qui remet pas mal de choses à leur place, comme je l’aime !👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : Instagram / Centre Santé Sport👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 5 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
16/06/2026 • 75:57
J'ai ’accueilli Laura Malié-Leclerc, kinésithérapeute du sport spécialisée dans les pathologies liées à l’activité physique, et plus particulièrement dans le monde de la danse.Elle accompagne depuis plusieurs années des danseurs, avec une approche tout terrain : prévention des blessures, rééducation, et préparation physique pour les aider à être prêts pour leurs spectacles, leurs saisons ou leurs concours. Elle suit aussi bien des danseurs de ballet que des danseurs issus d’autres univers.Elle intervient notamment à l’Opéra national de Paris, auprès du ballet, mais aussi dans d’autres compagnies et auprès de danseurs en formation ou en préparation de concours comme le CNSMD de Paris.Elle travaille également au Centre Santé Sport à Paris, où elle prend en charge des sportifs et danseurs aux profils variés.Avant ça, elle a évolué dans différentes structures comme l’IMSS Stade Français, l’INSEP ou encore des centres spécialisés en santé du sport.Dans cet épisode, on va parler de son quotidien avec les danseurs : la gestion des blessures, la préparation du corps à l’effort et surtout l’équilibre entre la performance artistique, la santé physique et mentale.👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : Instagram / Centre Santé Sport👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 5 juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
12/06/2026 • 08:34
Il y a une phrase qui m'a particulièrement marquée dans cet échange :"Tu contribues à un système qui ne valorise presque plus le talent, mais qui valorise le jugement sur un physique. Je ne veux pas cautionner ça, donc j'arrête."Je trouve qu'il faut beaucoup de courage pour prendre une décision comme celle-là.Parce qu'elle n'a pas arrêté de danser par manque de passion.➜ Elle a arrêté une carrière dans laquelle elle ne se retrouvait plus car elle en avait marre d’être jugée sur son apparence avant même que son talent ait eu le temps de s'exprimer.Dans cet épisode, on a parlé de la réalité du milieu commercial, des castings à répétition, du regard porté sur les corps et de cette sensation permanente de devoir prouver sa valeur.Mais aussi de ce qu'il faut développer pour construire une carrière qui dure.Parce qu'on le sait, le talent ne suffit plus !J'ai aussi aimé son regard sur l'accompagnement des artistes et sur un sujet dont on parle encore peu dans la danse : la place des agents.➜ Il n’y en quasiment pas en France pour les danseurs.ses !Ce que je retiens surtout de cette conversation, c'est l'importance de rester aligné avec ses valeurs, même lorsque cela implique de prendre des décisions difficiles !L’intégrité et les valeurs, for ever.👉🏽 Pour retrouver Rose Otentick sur les réseaux sociaux : Instagram / Son agence Cypher👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés : Maëva Deschaud / Lydie La Peste / IADU👉🏽 Pour contacter vos juristes préférées du CN D – Centre national de la danse : Site internet - Info juridiqueSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 1er juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
09/06/2026 • 88:40
Aujourd’hui j’accueille Rose Otentick, danseuse, productrice, accompagnatrice d’artistes et fondatrice de l’agence Cypher.Nourrie dès l’adolescence par la culture hip-hop des cercles et des quartiers, elle transforme une passion viscérale en un parcours exemplaire. Repérée pour son groove et son authenticité, elle fait ses premiers pas sur scène avec la compagnie O’tentick, avant de briller dans l’univers du spectacle vivant, des clips et des tournées.Curieuse, audacieuse et résolument tournée vers l’humain, elle bifurque vers la gestion de projet, tout en gardant la scène comme ancrage. Elle co-crée en 2013 « Le Rendez-vous », premier événement waacking et voguing en France, puis rejoint le groupe Juste Debout pour orchestrer l’un des plus grands événements de danse urbaine au monde.En 2024, elle fonde l’Agence Cypher : un espace d’accompagnement, de transmission et d’empowerment pour les artistes des cultures hip-hop. Son fil conducteur ? Révéler les talents, structurer les trajectoires, et bâtir des ponts entre la scène, les institutions et les marques. Toujours avec cœur, exigence et vision.Dans cette épisode, on va parler d’évolution, de reconversion et de comment construire une carrière durable dans la danse.👉🏽 Pour retrouver Rose Otentick sur les réseaux sociaux : Instagram / Son agence Cypher👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 1er juin 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
05/06/2026 • 15:16
Il y a des épisodes où l’on parle de carrière, de contrats ou de réussite.Et puis il y a ceux qui te font réfléchir à quelque chose de beaucoup plus profond :➜ "S'il n'y a plus le mot danse, qu'est-ce que je suis ?"C'est probablement la phrase qui m'a le plus marquée pendant cet échange.Alors, on a évidemment parlé de krump mais surtout de ce que cette danse révèle chez celles et ceux qui la pratiquent.On a aussi parlé de sa place de pionnier qu'il occupe aujourd'hui dans le milieu.➜ Et pourtant c’est une place qu'il n'a jamais cherchée.Il a simplement cherché à être lui-même, à suivre sa route, sans devenir une figure.Et puis il y a eu cette discussion autour du dépassement de soi jusqu'à parfois atteindre un point de saturation.➜ Au point de vouloir arrêter complètement la danse après la tournée de Madonna.J’ai trouvé ça à la fois dingue et tellement réel !Ce que j'ai trouvé particulièrement intéressant, c'est le lien qu'il fait entre la danse et les sports de combat :👉 Le krump comme une danse martiale.👉 Le jujitsu comme du krump version sport de combat.Deux univers différents en apparence, mais tellement similaires : apprendre à se connaître et repousser ses limites.Et je crois que c'est aussi ce qui rend cette conversation si intéressante.On y parle de danse, bien sûr, mais surtout d'identité, d'équilibre, de transmission et de ce qui reste quand on cesse de se définir uniquement par ce que l'on fait.📝 Chapitres :01:06 - Son parcours et sa relation à la danse07:30 - L’homme derrière le danseur : qui est-il en dehors de la danse ?12:16 - Comment le krump l’a transformé et aidé à se construire26:55 - La structuration du krump en France30:13 - Les transformations et évolutions du krump au fil du temps36:45 - À la recherche des états d’intensité : qu’y trouve-t-il ?39:49 - Quand le vide devient une source de créativité43:01 - Ce que le jiu-jitsu brésilien apporte à sa danse et à son développement personnel57:19 - Les moments marquants de son parcours et les explorations qu’il souhaite poursuivre01:03:47 - Ses projets et ambitions pour l’avenir01:08:29 - Le conseil qu’il aurait aimé recevoir à ses débuts👉🏽 Pour retrouver Grichka Rootz sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 7 mai 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
02/06/2026 • 74:07
J'ai accueilli Grichka Caruge aka Grichka Rootz, danseur, chorégraphe, directeur artistique et pionnier du KRUMP en France.Formé à différents styles, du classique au hip-hop, il construit très tôt un parcours riche entre scène, création et transmission.Après la découverte du KRUMP au milieu des années 2000, il part à Los Angeles pour se reconnecter aux racines de cette culture et devient l’une des figures majeures de son développement en Europe.À travers ses créations, ses collaborations internationales et son travail autour du mouvement, Grichka explore le corps comme espace d’expression, de conscience et de transformation.Dans cet épisode, nous avons parlé des origines du KRUMP, de son évolution en France, mais aussi de création, de transmission et du lien entre la danse, les sports de combat et le rapport au corps.Retrouvez l'épisode entier sur toutes les plateformes d'écoute le MARDI 2 JUIN dès 00:00 !👉🏽 Pour retrouver Grichka Rootz sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 7 mai 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
29/05/2026 • 15:16
Y a un truc qui m’est restée après cet échange.Cette idée que la peur, c’est peut-être pas un panneau “danger”, mais parfois un panneau “vas-y”.On attend souvent d’être prêts, d’être validés.De se sentir légitimes avant de prendre une place, de tester un projet, de parler, de créer autre chose que “la case” dans laquelle on nous connaît.Mais au fond, comment tu sais ce qui te plaît si tu t’autorises jamais à essayer ?On a parlé de cette tendance qu’on a à s’excuser d’exister, à remercier mille fois dès qu’on nous donne un peu de place. Comme si prendre sa place devait forcément être mérité avant même d’avoir commencé.➜ Qu’est-ce qu’on a ri à ce moment !Et puis on a parlé de terrain aussi :➜ Du fait de chercher, douter, se remettre en question. Parce qu’en vrai évoluer en tant qu’artiste, c’est pas avoir toutes les réponses.C’est continuer à explorer même quand ça fait peur, comme un entrepreneur quoi !J’ai aussi beaucoup aimé ce moment où on parle du fait de ne pas se définir uniquement à travers le regard des autres.De vivre de sa passion sans oublier qui on est vraiment derrière l’image, derrière le métier, derrière ce qu’on projette.Bref, c’est un épisode qui parle d’oser, mais pas forcément pour être opportuniste, juste pour se découvrir soi-même un peu plus.Et perso j’ai adoré, j’avais besoin d’entendre ses/ces mots.👉🏽 Pour retrouver Lÿdie La PëstE sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Pour aller voir son spectacle “Reine de coeur” : 6 juin 2026 - 20:30👉🏽 Les épisodes mentionnés : Nicolas HuchardSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 13 mai 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
26/05/2026 • 72:25
Aujourd’hui j’accueille Lÿdie La PëstE, artiste aux multiples facettes : danseuse, chanteuse, poétesse et maîtresse de cérémonie.Formée au hip-hop auprès de Marguerite Mboulé des Boogie Saï, elle construit très vite un parcours éclectique entre la danse, la musique et les scènes internationales. Elle développe aussi l’écriture et le chant grâce à sa rencontre avec le musicien Shay Mané, et explore la scène dans toutes ses dimensions : performance, parole, scénographie et musique.Figure du hip-hop en battles et performeuse reconnue, elle participe à des projets comme Les Swaggers de Marion Motin ou encore FELA! The Musical à Londres et A Season in the Congo de Joe Wright.Aujourd’hui, elle présente son seule-en-scène Reine de Cœur, un projet intime entre chant, humour et introspection.Dans cet épisode, elle revient sur son parcours d’artiste hybride, la nécessité de sortir des cases et la place de la créativité dans la construction d’une identité artistique libre et multiple.👉🏽 Pour retrouver Lÿdie La PëstE sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 13 mai 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
22/05/2026 • 13:04
On lui a souvent dit : “T’as eu de la chance.”D’accord, mais peut-on parler deux secondes du travail qu’il y a derrière et de toutes les portes fermées aussi ? Des jobs qu’on n’a pas parce qu’on n’a pas “les bons followers”.➜ Fact : aujourd’hui, on confond encore visibilité et valeur.C’est aussi pour ça que depuis des années, j’ai arrêté de travailler pour certaines personnes “influentes” juste pour ajouter une ligne sur mon CV.Parce qu’à force d’accepter tout et n’importe quoi, on continue aussi de mettre en avant des personnes et les comportements qui vont avec.➜ Et comme Johan : sans humanité, j’y vais plus.C’est exactement de ça dont on parle dans cet épisode : 👉🏽 De la responsabilité qu’on a dans ce milieu, pour les générations actuelles et celles qui arrivent.👉🏽 Être capable de refuser un contrat plutôt que de travailler pour des monstres.👉🏽 Créer des safe zones, pas des jobs où on arrive la boule au ventre pour venir travailler.Repenser certaines façons de faire aussi :Les chorégraphes qui projettent leur stress et leurs doutes sur les danseurs.ses au lieu de les élever.Les personnes qui dirigent en hurlant et humiliant publiquement.Les castings interminables sous la flotte.Les blessures qu’on ignore par peur de perdre un job.Oui, on fait un métier passion. Mais à quel prix ?La passion ne devrait JAMAIS nous faire oublier notre valeur.L’artiste de demain, Johan l’imagine multiple, humain et respectueux. Quelqu’un qui se respecte assez pour respecter les autres aussi.Et ça, ça change tout !📝 Chapitres :01:14 - Son parcours04:32 - La force de la transversalité07:55 - Doute et légitimité13:36 - Followers et recrutement20:44 - Exigence et bienveillance24:38 - Le mauvais chorégraphe34:30 - Valeurs et entourage41:47 - Repenser le système des castings47:41 - Quitter un projet50:43 - Être multiple54:35 - Transmettre avec bienveillance01:03:43 - L’artiste de demain01:08:37 - Ses projets et ambitions👉🏽 Pour retrouver Johan Nus sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les livre abordé : Libérez votre créativitéSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 2 mai 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
18/05/2026 • 73:20
Pendant le covid, il a fermé sa boîte, sa galerie, perdu 3 proches, fait -90% de CA en 1 an.Il a fini par faire une grosse dépression qui l’a amené en hôpital psychiatrique, suite à une errance médicale.Aujourd’hui il en parle pour témoigner.Voici l’histoire de Frédéric Fontan, entrepreneur, artiste, scénographe, directeur artistique, danseur, chorégraphe, mondialement reconnu.Je vous laisserai simplement avec ça :➜ “J'ai compris qu'on n'était pas des machines et qu'on n'est pas infaillibles. La première chose que j'ai fait en sortant, c'est aller danser, chanter et faire du vélo.”Dans cet épisode nous avons parlé de son parcours, de création, de transmission, mais aussi de résilience, de santé mentale et de ce qui fait tenir dans ce métier sur le long terme.Un épisode et témoignage touchants, dans lequel on a tout de même beaucoup ri ❤️👉🏽 Pour retrouver Frédéric Fontan sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet /Les Nuits Etoilées👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés dans l’épisode : Tamara Fernando / Pierre-Antoine BrunetSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 28 avril 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
12/05/2026 • 69:00
Dans les milieux artistiques, on est très vite confronté à soi-même.➜ C’est toi VS toiCe sont les mêmes questions qui reviennent : qu’est-ce que je fais là et pourquoi je continue ?Pour Indies, la réponse est restée assez simple : la danse est d’abord sa passion, avant d’être un métier.Et c’est certainement le rapport le plus sain à avoir avec la danse quand tu en fais ton métier.Parce que si tu rentres dans certains jeux on te fera croire que si tu ne fais pas partie d’un certain cercle, alors il n’y aura pas de place pour toi.Oui, on voit souvent les mêmes visages, les mêmes formats, les mêmes parcours.Cela finit par créer une vision très réduite de ce qu’est réellement le milieu artistique.Alors qu’en réalité, il existe une multitude de chemins possibles.Et il est temps d’en parler parce que beaucoup d’entre eux ne sont pas visibles.Et c’est là que certains se perdent voire arrêtent.Rappelle-toi que si tu aimes ce que tu fais tu es quoiqu’il arrive « au bon endroit » !Aujourd’hui, elle choisit de rester pour ça.Un bon rappel que ta place ne dépend pas uniquement de ce qui est montré.Dans cet épisode, on a parlé de son parcours, sa place dans le milieu de la danse, les questions de personnalité et de représentation, mais aussi son regard sur l’enseignement et ce qui nous pousse vraiment à danser aujourd’hui.👉🏽 Pour retrouver Indies Rhino sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 26 avril 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
05/05/2026 • 65:36
“Je suis nul.le avec l’argent”Vraiment ?C’est ce qu’on questionne avec Maëva dans cet épisodeEt on se rend vite compte que ce n’est pas qu’une vérité, mais parfois une simple croyance héritée !Notre fameux rapport à l’argent :➜ Celui qu’on a appris,➜ Celui qu’on répète inconsciemment,➜ Celui qui nous bloque.Et ne pas s’éduquer financièrement, c’est aussi laisser les écarts sociétaux se creuser.Parce que oui, comme le dit Maëva, t’as beau avoir le meilleur projet, la meilleure idée,Si tu crées sans stratégie ni vision, tu peux tout faire s’effondrer.Un épisode plus qu’essentiel pour tous les artistes, créatifs et entrepreneurs pour :➜ Clarifier ce qu’on veut➜ Comprendre combien on veut gagner➜ Aligner ses actions avec ses valeursCar l’argent va là où c’est clair.Dans cet épisode, on a parlé de son parcours atypique, de croyances autour de l’argent et de solutions concrètes pour mieux gérer ses finances dans les milieux artistiques.📝 Chapitres :01:11- Son parcours atypique & sa vision de l’intelligence06:51 - Que dire à ceux qui se sentent “nuls” avec l’argent ?08:13 - En quoi l’entourage influence les compétences ?11:55 - C’est quoi une croyance limitante sur l’argent ? Comment la reconnaître ?15:00 - Les croyances les plus courantes sur l’argent21:34 - Quel lien avec le transgénérationnel ?22:33 - Ses outils concrets pour gérer ses finances26:38 - La TVA, simplement34:24 - Comment l’histoire familiale façonne le rapport à l’argent ?36:38 - Comment repérer un schéma financier hérité ?42:33 - Les femmes ont-elles plus de difficulté à se valoriser financièrement ?45:49 - 3 bases financières essentielles49:33 - Son burn-out : le déclic53:39 - Spiritualité & business : comment elle les relie ?58:11 - Ce que la danse lui a appris sur l’argent01:09:32 - Sa vision de la “nouvelle ère” de la finance & ses projets👉🏽 Pour retrouver Maëva Deschaud sur les réseaux sociaux : Instagram / Dear New Era / Move Your Soul👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 18 avril 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
28/04/2026 • 74:46
Il ne fait pas de différence entre danseurs.ses et clubbeurs.ses !Pour lui, le groove, c’est ce moment où la musique prend vie dans le corps, où chacun joue, interprète, s’abandonne à sa manière.Avec Tijo Aimé, on a parlé de liberté, de lâcher-prise et de cette connexion invisible et essentielle entre le DJ et le public.C’était dans le cadre de sa carte blanche avec Atmosphere ProjectUne soirée où il nous a fait voyager à travers les époques et les styles de la house.📝 Chapitres :01:03 - La musique est-elle d’abord pensée pour le corps avant l’écoute ?01:37 - Mixe-t-il autant avec ses oreilles qu’avec son corps ?03:03 - Qu’est-ce que le groove, vraiment ?04:23 - Qu’est-ce qui l’a poussé à devenir DJ ?06:08 - Être danseur change-t-il la manière de mixer ?07:03 - Que ressent-il émotionnellement lorsqu’il mixe ?08:03 - Pour quel type de public préfère-t-il jouer ?10:07 - Les injonctions liées au milieu de la danse professionnelle11:08 - Les valeurs qu’il transmet à travers la danse et le DJing13:06 - Quelle responsabilité ressent-il envers son public ?14:11 - Pourquoi avoir choisi “Atmosphère” comme nom de soirée ?👉🏽 Pour retrouver Tijo Aimé sur les réseaux sociaux : Instagram / Atmosphère Project👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 13 décembre 2025 à @la_villette ]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
21/04/2026 • 17:18
