Show cover of Donne-moi de mes nouvelles

Donne-moi de mes nouvelles

Des voix vivantes : célèbres, ignorées, rares ou méconnues. Des artistes immenses ou d'ingénieux inventifs. Le long de chemins de mémoire sonore, sur un tracé de poésie. Un paysage de sédiments magnétiques et de pistes numériques. Éclairé aux soleils d'utopiques radios libres. Dans un présent à réinventer ? Au SOMMAIRE des PLAYLISTS* qui abritent les SONS :* Léo Ferré (9)* Exit Los Angeles* Tristan Cabral (4)* Allain Leprest (3)* Juliette Gréco* Mario Luzi* Anna Prucnal* Jean-Roger Caussimon par Paulette Caussimon* Barbara par Marie Chaix* Anne Sylvestre avec Marie Chaix* Claude Nougaro avec David Mc Neil* Jacques Brel avec Maddly Bamy * Renaud, ses chemins par Baptiste Vignol* Roberto Cipelli et Gianmaria Testa * Jean Ferrat* Gérard Manset* Léo Ferré, sur scène, inédit* Daniel Villanova (5) * Joan Pau Verdier* Pierre Barouh * Leny Escudero (2)* Claude Nougaro et Maurice Vander* Claude Villers* Gabriel Monnet avec René Char * Paul Castanier et Jean Cardon* Georges Moustaki* Lluis Llach* Stéffan Romano (2) * Jean Guidoni* Charles Caunant* Bruno Boussagol* Bernard Lavilliers* Paco Ibañez* Carmentran* Môrice Benin* Henri Tachan* Pino Daniele* Richard Martin* Gilbert Bécaud* Richard Martin avec Léo Ferré * Jacques Bertin* Jean Verdure* Archie Shepp* Hervé Vilard* Émily Loizeau* Gianmaria Testa* Jacques Bioulès* Arthur H* Dominique A* Cuarteto Cedron* Jean Vasca* Marie d'Épizon* Mama Béa* Mathieu Ferré (7)* Elènie Cohen * Giorgio Pressburger (2)* Jean Cardonnel * Nathalie Skowronek* Mohed Altrad * Marie Rouanet

Titres

Avec Marie Rouanet, un café à Collioure Marie Rouanet nous a quittés le 25 janvier 2026. En 1990, elle publie deux ouvrages : La Cuisine amoureuse courtoise et occitane (éditions Loubatières, Portet-sur-Garonne) et Nous les filles, (Payot et Rivages). Autour d’un café (littéraire), de ces deux livres et d’un micro, une rencontre chaleureuse le 5 août 1990 à Collioure (Pyrénées-Orientales), avec Annie Fabre et Claude Frigara. Une très belle réflexion sur la cuisine et aussi sur l’enfance. Avec ce travail d’écrivain, c’est un capital très précieux qui nous est livré. Une plongée dans les archives de la radio montpelliéraine Divergence FM.

03/02/2026 • 42:50

Mohed Altrad, un Anarchiste de Dieu ? Entretien lors de la Comédie du Livre de Montpellier le samedi 2 juin 2012, réalisé à l’occasion de la publication du troisième roman de Mohed Altrad, La promesse d’Annah, chez Actes Sud. Mohed Altrad, né entre 1948 et 1951 en Syrie, est présenté comme un homme d'affaires milliardaire, 30ème fortune française et homme politique français. Élu d’opposition au conseil municipal de Montpellier en juin 2020, il a démissionné en 2024 sans avoir jamais siégé. Le 15 janvier 2026, il a annoncé sa nouvelle candidature aux élections municipales à Montpellier. Propriétaire et dirigeant du groupe Altrad, employeur d’environ 65 000 personnes pour des prestations de services à l’industrie, la fabrication d'équipements dédiés au marché de la construction et du bâtiment, il est aussi à la tête du Montpellier Hérault Rugby. Auteur d'ouvrages de management et… de romans, voici l’occasion de le découvrir.

16/01/2026 • 26:36

Nathalie Skowronek, Karen (Blixen) et elle Dans son premier roman, "Karen et moi", l’écrivaine belge Nathalie Skowronek narre, rêve et vit sa rencontre, toute dans l’imaginaire et le sensible, avec Karen Blixen, l’immense écrivaine danoise dont le grand public a cru découvrir la vie dans le beau film "Out of Africa" de Sydney Pollack (1985). Dans le travail d’écriture confronté à l’obstination du rêve éveillé, le parcours et le but du chemin pour Nathalie Skowronek c’est la littérature. Être soi-même et l’autre révélé, sans psychologisme, entre tourments et certitudes. "Karen et moi" et son livre de l’avant. Entretien le 2 juin 2012 lors de la Comédie du Livre de Montpellier.

17/12/2025 • 14:45

ALLAIN LEPREST, concert à UZÈSVendredi 9 avril 1999, Allain Leprest est en concert à Uzès (Gard), salle de l'Évêché. « Je suis un grand terrassier » confiait-il aux organisateurs, dont Jean-Louis Calvet. Salle comble. Assis parmi les spectateurs, Jean-Louis Trintignant. Au piano, Jean-Louis Beydon. Paul Baile fait une incursion avec son saxophone. Allain débute son récital par « Nu », qu’il doit interrompre à cause d’un premier trou de mémoire.Ce sera de son aveu même « un récital de trous de mémoire » ! N’empêche... Le voici, en mémoire.

03/11/2025 • 67:41

Avec Tristan Cabral : « Que peut la Poésie ? » Émission présentée en deux podcasts DEUXIÈME PARTIE (64 minutes)Le 6 février 1991, la radio libre Divergence FM, installée rue des Mouettes à Montpellier, reçoit Tristan Cabral. Publié depuis 1974, Tristan Cabral - nom d’auteur de Yann Houssin - né à Arcachon le 1er mars 1944, déploie par sa vie et son écriture la volonté farouche d’éclairer le monde qui s’assombrit de plus en plus. Nous sommes alors sept mois après le déclenchement de la première guerre du Golfe, au moment où la coalition internationale déclenche l’opération « Tempête du désert ». L’exacerbation des tensions au Moyen-Orient est extrême. Tristan Cabral est mort à Montpellier le 22 juin 2020. Il se voulait porteur de l’espoir des sans-espoir(s). L’entendre et l’écouter aujourd’hui c’est ranimer une parole salutaire. « Essayons de faire du feu, avec des poètes ! On ne peut peupler le monde que de gens seuls et ces solitudes vont se mettre en marche ». un jourun jour dont j’ai déjà le souvenir je prendrai pour partir les mains funambules de la nuit Le passeur de silence (1986) Émission présentée par Claude Frigara, avec Bernard Alexandre et Dominique Aussenac. Réalisation du direct (février 1991): Jean-François Rigaudin. Postproduction (juin 2025) : Claude Frigara

09/07/2025 • 64:27

Avec Tristan Cabral : « Que peut la Poésie ? »1ère partie (92 minutes)Le 6 février 1991, la radio libre Divergence FM, installée rue des Mouettes à Montpellier, reçoit Tristan Cabral lors d’une soirée ouverte pour parler, dire, écouter le poète. Publié depuis 1974, Tristan Cabral - nom d’auteur de Yann Houssin - né à Arcachon le 1er mars 1944, déploie par sa vie et son écriture la volonté farouche d’éclairer le monde qui s’assombrit de plus en plus. Nous sommes alors sept mois après le déclenchement de la première guerre du Golfe, au moment où la coalition internationale déclenche l’opération « Tempête du désert ». L’exacerbation des tensions au Moyen-Orient est extrême. Comme c’est étrange… En ce début d’été 2025, en réécoutant l’enregistrement de cette soirée, nous avons l’impression de revivre quasiment les mêmes drames. Tristan Cabral est mort à Montpellier le 22 juin 2020. Il se voulait porteur de l’espoir des sans-espoir(s). L’entendre et l’écouter aujourd’hui c’est ranimer une parole salutaire comme il y en a peu. « Essayons de faire du feu, avec des poètes ! On ne peut peupler le monde que de gens seuls et ces solitudes vont se mettre en marche ». Émission présentée par Claude Frigara, avec Bernard Alexandre et Dominique Aussenac. Réalisation du direct (février 1991): Jean-François Rigaudin. Postproduction (juin 2025) : Claude Frigara

27/06/2025 • 92:15

Giorgio Pressburger, un Triestin de Budapest Giorgio Pressburger, né à Budapest le 21 avril 1937, décédé le 5 octobre 2017 à Trieste, a vécu en Italie dès 1956. Il fut un homme de radio, un homme de théâtre, un homme de cinéma, un homme de lettres. A l'invitation de la società Dante Alighieri, il est venu à Montpellier les 12 et 13 mars 1991 pour y présenter son film inédit « Calderon » réalisé en 1982 d’après la pièce de Pier Paolo Pasolini. Il a dressé à cette occasion un panorama de son œuvre littéraire lors d’un débat public à l’Université Paul Valéry, en présence de Marguerite Pozzoli, sa traductrice aux éditions Actes Sud, de Claudio Sensi et de Pascal Gabellone. A l’entretien qui suivit, réalisé le 13 mars 1991, participent Marguerite Pozzoli et Massimo Tramonte. Il est émaillé d’extraits de deux inventions radiophoniques signées par Giorgio Pressburger : Jeux d’enfants (Giochi di fanciulli) avec la musique de Sergio Liberovici (1970) et Ages, musique de Bruno Maderna (1972).

24/04/2025 • 58:56

Jean Cardonnel, des éclats de ses clameurs Le père dominicain Jean Cardonnel est mort le 4 juillet 2009. Mais, à l'énoncé de son statut religieux, ne vous y trompez pas : pour cet adepte forcené de la parole vigoureuse, de la philosophie radicale, beaucoup plus proche d'Antonin Artaud que de Jean-Paul II, la religion était la pire des déformations. Du verbe et du geste, il désignait les ennemis : le pouvoir et le profit. Jean Cardonnel est mort jeune comme il a vécu jeune pendant 88 années. Quand il répondait à l'invitation radiophonique de Bernard Alexandre et lançait ses clameurs, les yeux brillants de malice, il reprenait le défi qui nous interpelle : exercer la liberté de penser et de parler. Jean Cardonnel, votre voix s'est tue, nos magnétophones se souviendront toujours. Voici des éclats de vos clameurs à réveiller les morts. Jubilatoires !

23/03/2025 • 66:52

Giorgio Pressburger, la langue perdue A l'invitation de la società Dante Alighieri, il est venu à Montpellier le 19 mars 2009 présenter son dernier ouvrage paru en France, "La Langue perdue" (Actes Sud). Giorgio Pressburger, né à Budapest le 21 avril 1937, décédé le 5 octobre 2017 à Trieste, a vécu en Italie dès 1956. Cinéaste, il a travaillé avec Pasolini, réalisateur de radio, il fut aussi metteur en scène de théâtre et d'opéra. Mais avant tout, il reste un écrivain subtil et très élégant, développant un sens rare et multiple de la langue, magnifiquement servi en français par sa traductrice, Marguerite Pozzoli. Jamais le même mais jamais un autre, on le retrouve toujours dans ce domaine réservé qu'est la littérature, genre, selon lui, négligé et vaincu par les calculs éditoriaux.

17/03/2025 • 16:54

Elèni Cohen, le Rebetiko, un chant grec Le 2 août 2008, rencontre avec Elèni Cohen, musicienne et musicologue, chez elle à Aix-en-Provence, à l’occasion de la parution aux éditions Christian Pirot de son livre consacré au Rebetiko. Ne pas confondre ce chant avec le sirtaki qu’il inspira à Mikis Théodorakis. Le rebetiko est porté par deux instruments fétiches, le bouzouki et le baglamas. Elèni Cohen répond aux questions sur l’histoire, les origines, l’encrage dans la société grecque et le rayonnement aujourd’hui de cette « fleur sauvage sur l’asphalte des villes ». Elle nous offre en outre un morceau inédit joué par elle-même. L’entretien est parsemé de quelques titres originaux parmi ceux qu’elle a choisis pour accompagner le livre sur un disque joint.

13/03/2025 • 78:50

Mathieu Ferré, ta parole, ma parole... Au micro de Claude Frigara ÉPISODE 7 20’26 Mathieu Ferré, avec les éditions La mémoire et la mer, a réalisé l’exposition de l’œuvre discographique gigantesque de Léo Ferré, assemblée sur un support physique de 5 coffrets soit 80 CD. Il a veillé à la rendre abordable dans toute sa diversité, se dispensant des algorithmes de l’intelligence artificielle. La culture étant la meilleure arme contre tout ce qui oppresse… C’est beau de se perdre dans Léo Ferré ainsi présent. Le Vieux Marin (2000)Opus X (2000)

13/01/2025 • 20:26

Mathieu Ferré, ta parole, ma parole... Au micro de Claude Frigara ÉPISODE 6 20’16Des arrangements datés rendent l’écoute de certaines chansons anachronique aujourd’hui.L’essence même de Léo Ferré interprète se rencontre avec bonheur quand il est seulement et très rarement l’interprète d’autres auteurs et compositeurs : Que reste t’il de nos amours, La complainte de Fantômas, La complainte de Mackie et J’ai tant rêvé. La collaboration auteur-musicien s’est trouvée spécifiquement dans l’osmose avec Jean-Roger Caussimon et leur disque écrit ensemble, paru en 1985. Que reste-t-il de nos amours ? (1980) Avant de te connaitre (1985)

13/01/2025 • 20:16

Mathieu Ferré, ta parole, ma parole... Au micro de Claude FrigaraÉPISODE 5 18’48 Beaucoup de musiciens n’écrivent ni ne lisent la musique. Sans trace écrite, les œuvres se perdent. Léo Ferré établissait toutes ses partitions. Travailleur acharné, ses archives recèlent des chansons qu’il a hélas oubliées ou bien qu’il a écartées, sur les ingérences malencontreuses de ses proches. Avec les grands poètes qu’il a mis en musique (Baudelaire, Rutebeuf, Apollinaire…), la filiation de Léo Ferré apparait dans son écriture et son travail pour leur postérité. La Clef (1949) Le Pont Mirabeau (1953, version de 1966)

13/01/2025 • 18:48

ÉPISODE 4 21’40Dans les relations avec les maisons de disques, il y a toujours un « mais » : les producteurs ont encouragé Léo Ferré à composer ses récitals en public de façon plus commerciale. Il fut dommage d’utiliser des bandes-orchestre plutôt que d’avoir des musiciens lors des grands concerts qui ont été enregistrés dans les grandes salles.Mais les nombreuses fois où Léo Ferré s’est produit avec de grands orchestres symphoniques, il n’y a eu ni captation sonore ni vidéo. Le Parvenu (1954) L’Invitation au voyage (1957)

13/01/2025 • 21:40

Mathieu Ferré, ta parole, ma parole… Au micro de Claude Frigara ÉPISODE 3 18’41Avec le temps et La mémoire et la mer sont des chansons à part, tellement puissantes. Si Léo Ferré meurt d’un infarctus en 1970… il n’existerait pas. Contrairement à d’autres artistes, il ne reprenait pas ses « tubes ». En avance et jamais figé, même ses propres interprétations, sur plusieurs années, peuvent varier de façon surprenante et susciter de nouvelles émotions. Avec le temps (1970, version de 1990) La Chanson Triste (1955, version de 1966)

13/01/2025 • 18:41

Mathieu Ferré, ta parole, ma parole... Au micro de Claude Frigara ÉPISODE 2 23’56 Les « explications de texte », malveillantes quand elles sont sous-tendues par la jalousie de l’entourage, en voulant banaliser sa poésie ont pu renforcer le poète dans sa solitude. Quant à la postérité ? Elle ne peut être véhiculée que par des artistes véritables, pas par les producteurs, les éditeurs, etc. La Chanson pour Elle (1961)Les Amants tristes (1974)

13/01/2025 • 23:56

Mathieu Ferré, ta parole, ma parole… Au micro de Claude Frigara ÉPISODE 1 18’15’’A toi : Une chanson d’amour écrite par Léo Ferré d’abord pour lui-même ? Ne serait-ce pas le « prequel » d’Avec le temps ? Avec Léo Ferré, il est important d’avoir nos propres clés d’entrée dans son œuvre. Nos clés à nous. Les interprétations des textes, les sources d’inspiration prêtées à l’auteur, sont une toute autre histoire… A toi (1969) / Le Testament (1969)

12/01/2025 • 18:15

Mama Béa, d’ambre et de soleil D’Ambre de Pologne évidemment… En mars 1992, Mama Béa Tékielski est à Montpellier pour trois soirées de récital au théâtre Lakanal dans le cadre de « Chantons-là ». Avant le premier concert, un direct est organisé avec le théâtre depuis la radio Divergence FM. S’il s’avère techniquement périlleux du point de vue du son, l’entretien avec Celle qui se fait rare - au point que d’aucuns la croient disparue -, est pleinement réjouissant. Les conditions d’exercice du métier, l’isolement, les médias, les premières parties, l’attachement à Avignon, le serveur Minitel, réédition des vinyles en cds, la fête à Ferré à la Rochelle et la relation avec Léo, la place des femmes dans la Chanson, l’évolution de la voix, l’évocation de Danielle Messia, le texte touchant d’un poète inconnu, le Off d’Avignon, l’Italie…En clôture « L’Ambre de Pologne » qui sera enregistrée en 1998. Interview par Jean de Laguionie et Claude Frigara.

18/11/2024 • 47:45

Léo Ferré, MJC Avignon 10 mars 1971, "Il y a"Longtemps inédit. Voici "Il y a" (extrait de "Dodo la boule en Australie y'a des moutons", dernier texte du recueil "Poète... vos papiers !" paru en 1956), dans mon enregistrement "amateur" du 10 mars 1971 à la MJC La Croix-des-Oiseaux d'Avignon. La version officielle de cette chanson a été publiée pour la première fois en novembre 2021, sur le CD n° 46 du coffret Intégrale Vol. 3 La Solitude 1968-1974 (Barclay) confectionné par Mathieu Ferré.Léo la chante alors à Paris, à la Mutualité, le 26 mars 1971.Quinze jours auparavant, à Avignon, comme souvent dans cette période-là, Léo Ferré doit faire face à des perturbateurs et à l'insulte. Dans le brouhaha ambiant, il ne désarme pas.

04/11/2024 • 03:28

Marie d’Épizon, l’art comme la vague Voici de la chanson d’auteur par une artiste de la scène. Ouvrir la malle au trésor de la poésie suppose que ceux dont c’est la fonction sociale, les artistes, « ces gens d’ailleurs », jouent ou plutôt tiennent vraiment leur rôle. Avec Marie d’Épizon, dans ses créations propres ou dans ses interprétations de Barbara, Georges Brassens, Allain Leprest… nous y sommes et sereinement, dans la grâce et dans l’empathie. Un entretien parsemé de chansons en prise directe, sous le piano de Jean-Sébastien Bressy, réalisé à Montpellier le 22 novembre 2010. Photos : Michel Khôm (Festival Léo Ferré Gourdon 2014) et Chantal Bou-Hanna (Festival Bernard Dimey Nogent 2017)

02/11/2024 • 46:06

Jean VASCA, Seul sous la luneÉmission radio en direct sur Divergence FM à Montpellier le 4 novembre 1987, réalisée par Claude Frigara, avec Jean de Laguionie."Seul sous la lune" (Jean Vasca, © disques Velen) date de 1990. "Des filles, il en pleut" (Pierre Seghers / Léo Ferré, © La mémoire et la mer) a remplacé "Merde à Vauban" (Pierre Seghers / Léo Ferré), diffusée lors de l’émission originale.

08/10/2024 • 42:24

Le Cuarteto Cedron en concert intégral Depuis le théâtre Lakanal à Montpellier, la radio Divergence FM enregistre et diffuse un concert du Cuarteto Cedron le jeudi 5 novembre 1992. Emmenés par Juan « Tata » Cedrón, guitare et chant, voici Miguel Praino au violon alto, Román Cedrón à la contrebasse et Miguel López au bandonéon.

04/10/2024 • 87:08

Lire Dominique A, « Y revenir » D’abord et surtout connu comme auteur-compositeur-interprète sous le nom de Dominique A, chef de file d’un style pop-rock né à Nantes dans les années 1990, Dominique Ané publie en 2012 son deuxième livre. « Y revenir » (Stock) explore les recoins de la mémoire enfantine dans ce qu’il y a peut-être de plus tangible malgré le temps : le souvenir des lieux, de la ville, de la maison de son enfance. Pour Dominique Ané c’est à Provins, Seine-et-Marne, que tout a commencé et que tout recommence dans un voyage à rebours. Rencontre en public à la librairie Sauramps de Montpellier un jour de mai 2012.

26/08/2024 • 54:42

Arthur H, majuscule positive Sur la route des concerts avec son album Adieu tristesse, Arthur H livre quelques uns de ses secrets de composition, évoque les voyages qui l’inspirent, donne son sentiment sur l’époque, ses tensions, ses prises de tête. Il parle aussi de la relation avec son père, le grand Jacques Higelin. Un duo a d’ailleurs, pour ce disque, donné lieu à un rapprochement bénéfique pour eux deux ! Rencontre le 10 novembre 2005, avant son concert au théâtre Jean Vilar à Montpellier. Interview réalisée avec Manuel Plaza.

06/08/2024 • 41:27

Nuit Léo Ferré le 1er janvier 1988 sur France Culture. Un très court extrait (17 secondes) mais ô combien signifiant. Au tout début, Jean-Pierre Chabrol est avec Léo. Ils évoquent l'Amitié. Point de suspension... Marseille.

12/07/2024 • 00:18

Jacques Bioulès, l’Ami des possibles Auteur, comédien, metteur en scène, décorateur, directeur de compagnie, directeur non salarié du théâtre " Le Hangar " dès 1965, promu centre d'art et de recherche à Montpellier… Parmi ses créations : Qui êtes vous Raymond Roussel ? (avril 2006), L'Autre nuit (octobre 2007), Le Don J. (le 26 février 2008), Le Fumier, du poète symboliste Saint-Pol-Roux (janvier 2008)… Il fait partie de cette famille de créateurs, d'écrivains, de poètes, de passeurs de rêves, de subversifs du verbe, d'albatros en quête de liberté, dans la veine des Surréalistes. Avec un S majuscule. Une génération entre le rêve et l'action, comme on dit chez Gallimard. Mais pourquoi et comment être surréaliste au XXIème siècle ? La distance entre la poésie et la vie, pour parler comme dans les médias de la société du spectacle, paraît plus grande aujourd'hui qu'à l'époque des scandales perpétrés par Guillaume Apollinaire, André Breton, Benjamin Péret, Paul Eluard, Philippe Soupault, Louis Aragon… Mais Jacques Bioulès, comme tous les rares véritables créateurs, est sûrement en avance sur son temps. Alors, comment s'accrocher à cette comète ? Comment répondre à cet appel de l'imagin-action et du partage de l'intelligence poétique par le théâtre ? Heureux de pouvoir poser cette question, le lundi 18 février 2008, non pas à un spécialiste, mais à un orfèvre, d'instinct et de culture.

05/07/2024 • 56:03

Gianmaria Testa, ô marin perdu de la Chanson Rencontre avec Gianmaria Testa le jeudi 2 mai 2002, avant son concert au théâtre Jean Vilar à Montpellier. La chanson en Italie, l’école génoise, les influences françaises, Georges Brassens, Jacques Brel et Léo Ferré, les musiciens de jazz Paolo Fresu, Giorgio Gaslini, Roberto Cipelli ainsi que les écrivains Jean-Claude Izzo, Francesco Biamonti et Erri de Luca sont évoqués. Et en avant-première, détails sur la création de « F. à Léo » à San Benedetto del Tronto, sur l’Adriatique, le 31 mai suivant. Un disque enregistré en 2007 sera publié seulement en 2008. Un concert en quintet sera donné pour la première fois en France, dans les carrières de Junas dans le Gard à l’été 2008, le vendredi 18 juillet. Roberto Cipelli et Gianmaria Testa m’accorderont alors une interview à retrouver aussi sur cet audio-blog. Gianmaria Testa a disparu le 30 mars 2016.

27/06/2024 • 41:37

Entendre et rencontrer Emily Loizeau, en pays sauvage Dans son album Pays Sauvage, l’autrice compositrice interprète franco-britannique exprime son goût pour un imaginaire, dirait-on, intranquille, humain mais étrange avec une esthétique musicale plutôt folk et une langue française qui a voyagé et « qui se fait tordre par les gens qui se l’approprient ». Un album-cri, qui exprime le rôle de la voix dans la traduction des émotions. Un parallèle avec d’autres chanteuses aux voix affirmées, peut-être dans la performance, comme Camille ou Anaïs ? Rencontre le 28 avril 2009, avant son concert au théâtre Jean Vilar à Montpellier. Photos Ludovic Careme et JB Mondino

06/05/2024 • 39:07

Hervé Vilard, ouvre le bal des papillons 1965. Capri, c'est fini, la chanson d’Hervé Vilard, chanteur dit "yé-yé" de 19 ans, fait le tour du monde, traduite en 7 langues, vendue à 12 millions d'exemplaires. C'est le temps des copains et de l'aventure mais à Verdun, après un tour de chant, Hervé Vilard retrouve sa mère, âgée de 63 ans, qui l’avait confié à l'Assistance publique. Après avoir raconté ses années d'enfance dans un premier livre publié en 2006, L'âme seule, il fait paraître en 2007 Le bal des papillons (Fayard). Rencontre autour du micro le 28 novembre 2007. Qui sont ces papillons ? Avec l’aide du journaliste Jean-François Kervéan, il ouvre ses carnets intimes et son carnet de bord, raconte des rencontres plutôt furtives avec le milieu du show-biz : Sacha Distel, Juliette Gréco, Claude Nougaro, Sheila, Johnny Hallyday, Brigitte Bardot, Serge Gainsbourg, Alain Barrière, Maurice Chevalier, et même Louis Aragon, Barbara, Marguerite Duras dont on dit qu'il est " le chanteur favori "… Daniel Cordier, qui fut le secrétaire de Jean Moulin, le prend sous son aile amicale et la route défile, en sympathie avec Michèle Torr, Christophe, Suzanne et Louis Nucera, Dalida, Nicoletta, ou en rejet avec Claude François, dit " le Coq ". L'Espagne et Madrid, le Liban, Israël, la Grèce, l'Italie et Capri, Moscou, et puis l'Amérique latine, en particulier Mexico, le voient voyager. Et au centre du récit, se trouve évidemment, la mère, Blanche ou Marcelle ou Vivi. On ne le sait pas toujours, la poésie fait partie du répertoire d’Hervé Vilard. Cri du cœur, gravé en 2004, comprend des textes de Bertold Brecht, Maurice Fanon, Claude Léveillé et Raymond Lévesque, Bernard Dimey, Louis Amade, Louis Aragon, Jacques Prévert, Jean Genet, Pablo Neruda, Eugène Ionesco, Marguerite Duras. Et en 2007, une reprise d'une chanson d'Allain Leprest, Le café littéraire. S’il décline l’invitation de la tournée Age tendre et tête de bois, qui se produit le soir même de l’entretien au Zénith de Montpellier (Daniel Gérard, Stone et Charden, Georges Chelon, Frank Alamo, Richard Anthony…), il la rejoindra en 2010 (aux côtés de Charles Dumont, Michèle Torr, Sheila, Georgette Lemaire...). Entretien et réalisation : Claude FrigaraPhotos : Sipa Baltel, DR.

27/03/2024 • 63:13

Archie Shepp, l'âme dans le saxo Junas (Gard) 17 juillet 2009, 16e Festival de jazz avec l'un des derniers géants, Archie Shepp, jeune septuagénaire. Deux heures de concert de son quartet américain, renforcé par Mihály Dresch, superbe saxophoniste hongrois. Archie Shepp a pris plaisir à offrir, du phrasé puissant de son saxo à celui très Ray Charles de sa voix, comme une synthèse d'un parcours exceptionnel : inauguré par le free jazz en 1960, déroulé depuis dans l'inventivité et la diversité abouties des genres (be-bop, blues, ballades, soul, ethnique…). Il ne manqua à son panorama d'un soir que le rap et le hip-hop. Il scanda même un Revolution du meilleur effet libertaire pour un chantre de l'âme africaine-américaine qui place ses espoirs dans l'évolution permise par l'élection de Barack Obama. En prime, sous le coup de 1h30 du mat, une courte et bienveillante interview de l’artiste ! Extraits : * A Shepp + Jason Moran : Round midnight * A Shepp : Hungarian Bebop

09/03/2024 • 17:18

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