Des voix vivantes : célèbres, ignorées, rares ou méconnues. Des artistes immenses ou d'ingénieux inventifs. Le long de chemins de mémoire sonore, sur un tracé de poésie. Un paysage de sédiments magnétiques et de pistes numériques. Éclairé aux soleils d'utopiques radios libres. Dans un présent à réinventer ? Au SOMMAIRE des PLAYLISTS* qui abritent les SONS :* Léo Ferré (9)* Exit Los Angeles* Tristan Cabral (2)* Allain Leprest (2)* Juliette Gréco* Mario Luzi* Anna Prucnal* Jean-Roger Caussimon par Paulette Caussimon* Barbara par Marie Chaix* Anne Sylvestre avec Marie Chaix* Claude Nougaro avec David Mc Neil* Jacques Brel avec Maddly Bamy * Renaud, ses chemins par Baptiste Vignol* Roberto Cipelli et Gianmaria Testa * Jean Ferrat* Gérard Manset* Léo Ferré, sur scène, inédit* Daniel Villanova (5) * Joan Pau Verdier* Pierre Barouh * Leny Escudero (2)* Claude Nougaro et Maurice Vander* Claude Villers* Gabriel Monnet avec René Char * Paul Castanier et Jean Cardon* Georges Moustaki* Lluis Llach* Stéffan Romano (2) * Jean Guidoni* Charles Caunant* Bruno Boussagol* Bernard Lavilliers* Paco Ibañez* Carmentran* Môrice Benin* Henri Tachan* Pino Daniele* Richard Martin* Gilbert Bécaud* Richard Martin avec Léo Ferré * Jacques Bertin* Jean Verdure* Archie Shepp* Hervé Vilard* Émily Loizeau* Gianmaria Testa* Jacques Bioulès* Arthur H* Dominique A* Cuarteto Cedron* Jean Vasca* Marie d'Épizon* Mama Béa* Mathieu Ferré (7)* Elènie Cohen * Giorgio Pressburger (2)* Jean Cardonnel
Giorgio Pressburger, un Triestin de Budapest Giorgio Pressburger, né à Budapest le 21 avril 1937, décédé le 5 octobre 2017 à Trieste, a vécu en Italie dès 1956. Il fut un homme de radio, un homme de théâtre, un homme de cinéma, un homme de lettres. A l'invitation de la società Dante Alighieri, il est venu à Montpellier les 12 et 13 mars 1991 pour y présenter son film inédit « Calderon » réalisé en 1982 d’après la pièce de Pier Paolo Pasolini. Il a dressé à cette occasion un panorama de son œuvre littéraire lors d’un débat public à l’Université Paul Valéry, en présence de Marguerite Pozzoli, sa traductrice aux éditions Actes Sud, de Claudio Sensi et de Pascal Gabellone. A l’entretien qui suivit, réalisé le 13 mars 1991, participent Marguerite Pozzoli et Massimo Tramonte. Il est émaillé d’extraits de deux inventions radiophoniques signées par Giorgio Pressburger : Jeux d’enfants (Giochi di fanciulli) avec la musique de Sergio Liberovici (1970) et Ages, musique de Bruno Maderna (1972).
24/04/2025 • 58:56
Jean Cardonnel, des éclats de ses clameurs Le père dominicain Jean Cardonnel est mort le 4 juillet 2009. Mais, à l'énoncé de son statut religieux, ne vous y trompez pas : pour cet adepte forcené de la parole vigoureuse, de la philosophie radicale, beaucoup plus proche d'Antonin Artaud que de Jean-Paul II, la religion était la pire des déformations. Du verbe et du geste, il désignait les ennemis : le pouvoir et le profit. Jean Cardonnel est mort jeune comme il a vécu jeune pendant 88 années. Quand il répondait à l'invitation radiophonique de Bernard Alexandre et lançait ses clameurs, les yeux brillants de malice, il reprenait le défi qui nous interpelle : exercer la liberté de penser et de parler. Jean Cardonnel, votre voix s'est tue, nos magnétophones se souviendront toujours. Voici des éclats de vos clameurs à réveiller les morts. Jubilatoires !
23/03/2025 • 66:52
Giorgio Pressburger, la langue perdue A l'invitation de la società Dante Alighieri, il est venu à Montpellier le 19 mars 2009 présenter son dernier ouvrage paru en France, "La Langue perdue" (Actes Sud). Giorgio Pressburger, né à Budapest le 21 avril 1937, décédé le 5 octobre 2017 à Trieste, a vécu en Italie dès 1956. Cinéaste, il a travaillé avec Pasolini, réalisateur de radio, il fut aussi metteur en scène de théâtre et d'opéra. Mais avant tout, il reste un écrivain subtil et très élégant, développant un sens rare et multiple de la langue, magnifiquement servi en français par sa traductrice, Marguerite Pozzoli. Jamais le même mais jamais un autre, on le retrouve toujours dans ce domaine réservé qu'est la littérature, genre, selon lui, négligé et vaincu par les calculs éditoriaux.
17/03/2025 • 16:54
Elèni Cohen, le Rebetiko, un chant grec Le 2 août 2008, rencontre avec Elèni Cohen, musicienne et musicologue, chez elle à Aix-en-Provence, à l’occasion de la parution aux éditions Christian Pirot de son livre consacré au Rebetiko. Ne pas confondre ce chant avec le sirtaki qu’il inspira à Mikis Théodorakis. Le rebetiko est porté par deux instruments fétiches, le bouzouki et le baglamas. Elèni Cohen répond aux questions sur l’histoire, les origines, l’encrage dans la société grecque et le rayonnement aujourd’hui de cette « fleur sauvage sur l’asphalte des villes ». Elle nous offre en outre un morceau inédit joué par elle-même. L’entretien est parsemé de quelques titres originaux parmi ceux qu’elle a choisis pour accompagner le livre sur un disque joint.
13/03/2025 • 78:50
Mathieu Ferré, ta parole, ma parole... Au micro de Claude Frigara ÉPISODE 7 20’26 Mathieu Ferré, avec les éditions La mémoire et la mer, a réalisé l’exposition de l’œuvre discographique gigantesque de Léo Ferré, assemblée sur un support physique de 5 coffrets soit 80 CD. Il a veillé à la rendre abordable dans toute sa diversité, se dispensant des algorithmes de l’intelligence artificielle. La culture étant la meilleure arme contre tout ce qui oppresse… C’est beau de se perdre dans Léo Ferré ainsi présent. Le Vieux Marin (2000)Opus X (2000)
13/01/2025 • 20:26
Mathieu Ferré, ta parole, ma parole... Au micro de Claude Frigara ÉPISODE 6 20’16Des arrangements datés rendent l’écoute de certaines chansons anachronique aujourd’hui.L’essence même de Léo Ferré interprète se rencontre avec bonheur quand il est seulement et très rarement l’interprète d’autres auteurs et compositeurs : Que reste t’il de nos amours, La complainte de Fantômas, La complainte de Mackie et J’ai tant rêvé. La collaboration auteur-musicien s’est trouvée spécifiquement dans l’osmose avec Jean-Roger Caussimon et leur disque écrit ensemble, paru en 1985. Que reste-t-il de nos amours ? (1980) Avant de te connaitre (1985)
13/01/2025 • 20:16
Mathieu Ferré, ta parole, ma parole... Au micro de Claude FrigaraÉPISODE 5 18’48 Beaucoup de musiciens n’écrivent ni ne lisent la musique. Sans trace écrite, les œuvres se perdent. Léo Ferré établissait toutes ses partitions. Travailleur acharné, ses archives recèlent des chansons qu’il a hélas oubliées ou bien qu’il a écartées, sur les ingérences malencontreuses de ses proches. Avec les grands poètes qu’il a mis en musique (Baudelaire, Rutebeuf, Apollinaire…), la filiation de Léo Ferré apparait dans son écriture et son travail pour leur postérité. La Clef (1949) Le Pont Mirabeau (1953, version de 1966)
13/01/2025 • 18:48
ÉPISODE 4 21’40Dans les relations avec les maisons de disques, il y a toujours un « mais » : les producteurs ont encouragé Léo Ferré à composer ses récitals en public de façon plus commerciale. Il fut dommage d’utiliser des bandes-orchestre plutôt que d’avoir des musiciens lors des grands concerts qui ont été enregistrés dans les grandes salles.Mais les nombreuses fois où Léo Ferré s’est produit avec de grands orchestres symphoniques, il n’y a eu ni captation sonore ni vidéo. Le Parvenu (1954) L’Invitation au voyage (1957)
13/01/2025 • 21:40
Mathieu Ferré, ta parole, ma parole… Au micro de Claude Frigara ÉPISODE 3 18’41Avec le temps et La mémoire et la mer sont des chansons à part, tellement puissantes. Si Léo Ferré meurt d’un infarctus en 1970… il n’existerait pas. Contrairement à d’autres artistes, il ne reprenait pas ses « tubes ». En avance et jamais figé, même ses propres interprétations, sur plusieurs années, peuvent varier de façon surprenante et susciter de nouvelles émotions. Avec le temps (1970, version de 1990) La Chanson Triste (1955, version de 1966)
13/01/2025 • 18:41
Mathieu Ferré, ta parole, ma parole... Au micro de Claude Frigara ÉPISODE 2 23’56 Les « explications de texte », malveillantes quand elles sont sous-tendues par la jalousie de l’entourage, en voulant banaliser sa poésie ont pu renforcer le poète dans sa solitude. Quant à la postérité ? Elle ne peut être véhiculée que par des artistes véritables, pas par les producteurs, les éditeurs, etc. La Chanson pour Elle (1961)Les Amants tristes (1974)
13/01/2025 • 23:56
Mathieu Ferré, ta parole, ma parole… Au micro de Claude Frigara ÉPISODE 1 18’15’’A toi : Une chanson d’amour écrite par Léo Ferré d’abord pour lui-même ? Ne serait-ce pas le « prequel » d’Avec le temps ? Avec Léo Ferré, il est important d’avoir nos propres clés d’entrée dans son œuvre. Nos clés à nous. Les interprétations des textes, les sources d’inspiration prêtées à l’auteur, sont une toute autre histoire… A toi (1969) / Le Testament (1969)
12/01/2025 • 18:15
Mama Béa, d’ambre et de soleil D’Ambre de Pologne évidemment… En mars 1992, Mama Béa Tékielski est à Montpellier pour trois soirées de récital au théâtre Lakanal dans le cadre de « Chantons-là ». Avant le premier concert, un direct est organisé avec le théâtre depuis la radio Divergence FM. S’il s’avère techniquement périlleux du point de vue du son, l’entretien avec Celle qui se fait rare - au point que d’aucuns la croient disparue -, est pleinement réjouissant. Les conditions d’exercice du métier, l’isolement, les médias, les premières parties, l’attachement à Avignon, le serveur Minitel, réédition des vinyles en cds, la fête à Ferré à la Rochelle et la relation avec Léo, la place des femmes dans la Chanson, l’évolution de la voix, l’évocation de Danielle Messia, le texte touchant d’un poète inconnu, le Off d’Avignon, l’Italie…En clôture « L’Ambre de Pologne » qui sera enregistrée en 1998. Interview par Jean de Laguionie et Claude Frigara.
18/11/2024 • 47:45
Léo Ferré, MJC Avignon 10 mars 1971, "Il y a"Longtemps inédit. Voici "Il y a" (extrait de "Dodo la boule en Australie y'a des moutons", dernier texte du recueil "Poète... vos papiers !" paru en 1956), dans mon enregistrement "amateur" du 10 mars 1971 à la MJC La Croix-des-Oiseaux d'Avignon. La version officielle de cette chanson a été publiée pour la première fois en novembre 2021, sur le CD n° 46 du coffret Intégrale Vol. 3 La Solitude 1968-1974 (Barclay) confectionné par Mathieu Ferré.Léo la chante alors à Paris, à la Mutualité, le 26 mars 1971.Quinze jours auparavant, à Avignon, comme souvent dans cette période-là, Léo Ferré doit faire face à des perturbateurs et à l'insulte. Dans le brouhaha ambiant, il ne désarme pas.
04/11/2024 • 03:28
Marie d’Épizon, l’art comme la vague Voici de la chanson d’auteur par une artiste de la scène. Ouvrir la malle au trésor de la poésie suppose que ceux dont c’est la fonction sociale, les artistes, « ces gens d’ailleurs », jouent ou plutôt tiennent vraiment leur rôle. Avec Marie d’Épizon, dans ses créations propres ou dans ses interprétations de Barbara, Georges Brassens, Allain Leprest… nous y sommes et sereinement, dans la grâce et dans l’empathie. Un entretien parsemé de chansons en prise directe, sous le piano de Jean-Sébastien Bressy, réalisé à Montpellier le 22 novembre 2010. Photos : Michel Khôm (Festival Léo Ferré Gourdon 2014) et Chantal Bou-Hanna (Festival Bernard Dimey Nogent 2017)
02/11/2024 • 46:06
Jean VASCA, Seul sous la luneÉmission radio en direct sur Divergence FM à Montpellier le 4 novembre 1987, réalisée par Claude Frigara, avec Jean de Laguionie."Seul sous la lune" (Jean Vasca, © disques Velen) date de 1990. "Des filles, il en pleut" (Pierre Seghers / Léo Ferré, © La mémoire et la mer) a remplacé "Merde à Vauban" (Pierre Seghers / Léo Ferré), diffusée lors de l’émission originale.
08/10/2024 • 42:24
Le Cuarteto Cedron en concert intégral Depuis le théâtre Lakanal à Montpellier, la radio Divergence FM enregistre et diffuse un concert du Cuarteto Cedron le jeudi 5 novembre 1992. Emmenés par Juan « Tata » Cedrón, guitare et chant, voici Miguel Praino au violon alto, Román Cedrón à la contrebasse et Miguel López au bandonéon.
04/10/2024 • 87:08
Lire Dominique A, « Y revenir » D’abord et surtout connu comme auteur-compositeur-interprète sous le nom de Dominique A, chef de file d’un style pop-rock né à Nantes dans les années 1990, Dominique Ané publie en 2012 son deuxième livre. « Y revenir » (Stock) explore les recoins de la mémoire enfantine dans ce qu’il y a peut-être de plus tangible malgré le temps : le souvenir des lieux, de la ville, de la maison de son enfance. Pour Dominique Ané c’est à Provins, Seine-et-Marne, que tout a commencé et que tout recommence dans un voyage à rebours. Rencontre en public à la librairie Sauramps de Montpellier un jour de mai 2012.
26/08/2024 • 54:42
Arthur H, majuscule positive Sur la route des concerts avec son album Adieu tristesse, Arthur H livre quelques uns de ses secrets de composition, évoque les voyages qui l’inspirent, donne son sentiment sur l’époque, ses tensions, ses prises de tête. Il parle aussi de la relation avec son père, le grand Jacques Higelin. Un duo a d’ailleurs, pour ce disque, donné lieu à un rapprochement bénéfique pour eux deux ! Rencontre le 10 novembre 2005, avant son concert au théâtre Jean Vilar à Montpellier. Interview réalisée avec Manuel Plaza.
06/08/2024 • 41:27
Nuit Léo Ferré le 1er janvier 1988 sur France Culture. Un très court extrait (17 secondes) mais ô combien signifiant. Au tout début, Jean-Pierre Chabrol est avec Léo. Ils évoquent l'Amitié. Point de suspension... Marseille.
12/07/2024 • 00:18
Jacques Bioulès, l’Ami des possibles Auteur, comédien, metteur en scène, décorateur, directeur de compagnie, directeur non salarié du théâtre " Le Hangar " dès 1965, promu centre d'art et de recherche à Montpellier… Parmi ses créations : Qui êtes vous Raymond Roussel ? (avril 2006), L'Autre nuit (octobre 2007), Le Don J. (le 26 février 2008), Le Fumier, du poète symboliste Saint-Pol-Roux (janvier 2008)… Il fait partie de cette famille de créateurs, d'écrivains, de poètes, de passeurs de rêves, de subversifs du verbe, d'albatros en quête de liberté, dans la veine des Surréalistes. Avec un S majuscule. Une génération entre le rêve et l'action, comme on dit chez Gallimard. Mais pourquoi et comment être surréaliste au XXIème siècle ? La distance entre la poésie et la vie, pour parler comme dans les médias de la société du spectacle, paraît plus grande aujourd'hui qu'à l'époque des scandales perpétrés par Guillaume Apollinaire, André Breton, Benjamin Péret, Paul Eluard, Philippe Soupault, Louis Aragon… Mais Jacques Bioulès, comme tous les rares véritables créateurs, est sûrement en avance sur son temps. Alors, comment s'accrocher à cette comète ? Comment répondre à cet appel de l'imagin-action et du partage de l'intelligence poétique par le théâtre ? Heureux de pouvoir poser cette question, le lundi 18 février 2008, non pas à un spécialiste, mais à un orfèvre, d'instinct et de culture.
05/07/2024 • 56:03
Gianmaria Testa, ô marin perdu de la Chanson Rencontre avec Gianmaria Testa le jeudi 2 mai 2002, avant son concert au théâtre Jean Vilar à Montpellier. La chanson en Italie, l’école génoise, les influences françaises, Georges Brassens, Jacques Brel et Léo Ferré, les musiciens de jazz Paolo Fresu, Giorgio Gaslini, Roberto Cipelli ainsi que les écrivains Jean-Claude Izzo, Francesco Biamonti et Erri de Luca sont évoqués. Et en avant-première, détails sur la création de « F. à Léo » à San Benedetto del Tronto, sur l’Adriatique, le 31 mai suivant. Un disque enregistré en 2007 sera publié seulement en 2008. Un concert en quintet sera donné pour la première fois en France, dans les carrières de Junas dans le Gard à l’été 2008, le vendredi 18 juillet. Roberto Cipelli et Gianmaria Testa m’accorderont alors une interview à retrouver aussi sur cet audio-blog. Gianmaria Testa a disparu le 30 mars 2016.
27/06/2024 • 41:37
Entendre et rencontrer Emily Loizeau, en pays sauvage Dans son album Pays Sauvage, l’autrice compositrice interprète franco-britannique exprime son goût pour un imaginaire, dirait-on, intranquille, humain mais étrange avec une esthétique musicale plutôt folk et une langue française qui a voyagé et « qui se fait tordre par les gens qui se l’approprient ». Un album-cri, qui exprime le rôle de la voix dans la traduction des émotions. Un parallèle avec d’autres chanteuses aux voix affirmées, peut-être dans la performance, comme Camille ou Anaïs ? Rencontre le 28 avril 2009, avant son concert au théâtre Jean Vilar à Montpellier. Photos Ludovic Careme et JB Mondino
06/05/2024 • 39:07
Hervé Vilard, ouvre le bal des papillons 1965. Capri, c'est fini, la chanson d’Hervé Vilard, chanteur dit "yé-yé" de 19 ans, fait le tour du monde, traduite en 7 langues, vendue à 12 millions d'exemplaires. C'est le temps des copains et de l'aventure mais à Verdun, après un tour de chant, Hervé Vilard retrouve sa mère, âgée de 63 ans, qui l’avait confié à l'Assistance publique. Après avoir raconté ses années d'enfance dans un premier livre publié en 2006, L'âme seule, il fait paraître en 2007 Le bal des papillons (Fayard). Rencontre autour du micro le 28 novembre 2007. Qui sont ces papillons ? Avec l’aide du journaliste Jean-François Kervéan, il ouvre ses carnets intimes et son carnet de bord, raconte des rencontres plutôt furtives avec le milieu du show-biz : Sacha Distel, Juliette Gréco, Claude Nougaro, Sheila, Johnny Hallyday, Brigitte Bardot, Serge Gainsbourg, Alain Barrière, Maurice Chevalier, et même Louis Aragon, Barbara, Marguerite Duras dont on dit qu'il est " le chanteur favori "… Daniel Cordier, qui fut le secrétaire de Jean Moulin, le prend sous son aile amicale et la route défile, en sympathie avec Michèle Torr, Christophe, Suzanne et Louis Nucera, Dalida, Nicoletta, ou en rejet avec Claude François, dit " le Coq ". L'Espagne et Madrid, le Liban, Israël, la Grèce, l'Italie et Capri, Moscou, et puis l'Amérique latine, en particulier Mexico, le voient voyager. Et au centre du récit, se trouve évidemment, la mère, Blanche ou Marcelle ou Vivi. On ne le sait pas toujours, la poésie fait partie du répertoire d’Hervé Vilard. Cri du cœur, gravé en 2004, comprend des textes de Bertold Brecht, Maurice Fanon, Claude Léveillé et Raymond Lévesque, Bernard Dimey, Louis Amade, Louis Aragon, Jacques Prévert, Jean Genet, Pablo Neruda, Eugène Ionesco, Marguerite Duras. Et en 2007, une reprise d'une chanson d'Allain Leprest, Le café littéraire. S’il décline l’invitation de la tournée Age tendre et tête de bois, qui se produit le soir même de l’entretien au Zénith de Montpellier (Daniel Gérard, Stone et Charden, Georges Chelon, Frank Alamo, Richard Anthony…), il la rejoindra en 2010 (aux côtés de Charles Dumont, Michèle Torr, Sheila, Georgette Lemaire...). Entretien et réalisation : Claude FrigaraPhotos : Sipa Baltel, DR.
27/03/2024 • 63:13
Archie Shepp, l'âme dans le saxo Junas (Gard) 17 juillet 2009, 16e Festival de jazz avec l'un des derniers géants, Archie Shepp, jeune septuagénaire. Deux heures de concert de son quartet américain, renforcé par Mihály Dresch, superbe saxophoniste hongrois. Archie Shepp a pris plaisir à offrir, du phrasé puissant de son saxo à celui très Ray Charles de sa voix, comme une synthèse d'un parcours exceptionnel : inauguré par le free jazz en 1960, déroulé depuis dans l'inventivité et la diversité abouties des genres (be-bop, blues, ballades, soul, ethnique…). Il ne manqua à son panorama d'un soir que le rap et le hip-hop. Il scanda même un Revolution du meilleur effet libertaire pour un chantre de l'âme africaine-américaine qui place ses espoirs dans l'évolution permise par l'élection de Barack Obama. En prime, sous le coup de 1h30 du mat, une courte et bienveillante interview de l’artiste ! Extraits : * A Shepp + Jason Moran : Round midnight * A Shepp : Hungarian Bebop
09/03/2024 • 17:18
Mon printemps des poètes à moi : Jean VERDURE A 84 ans tout juste, avec "Sept chants pour nous redire", Jean Verdure fait le point, comme un photographe l'œil au viseur, la profondeur de champ comprise. De sept chants il est question, déclinés sous toutes les formes de la prosodie, toutes les strophes, les rimes, tous les rythmes. Un véritable panorama de poétique surplombant les chemins d'une vie. Avec une constante : la passion d'écrire. Et une harmonie depuis 1944 avec Micheline. Le dialogue mené dans ces sept chants lui est destiné. On est loin de deux solitudes. Ces textes écrits entre 1984 et 2003 font la somme des événements marquant sa vie, relatés avec émotion et le ton juste. Le bonheur chez Verdure est lié au sentiment de la nature, surtout depuis qu'il vit à Bédarieux dans un petit mas niché sur la ville, où eut lieu cet entretien le mercredi 3 septembre 2008. Né le 6 avril 1924 à Mont-Saint-Aignan, Jean Verdure est mort le 21 février 2011 à Bédarieux.
08/03/2024 • 78:31
Jacques Bertin, un grand poète sur le ring Vendredi 15 mai 1987, au café-théâtre « Le Titoit de Titus » de Nîmes, rencontre avec Jacques Bertin après son récital. La réalité de la profession de chanteur de variétés, la difficulté à faire de l’action syndicale dans ce métier qui n’en est peut-être pas un dans l’esprit des gens mais qui devrait, sans majuscule, en être un vrai... Et la vie, l’œuvre de Jacques Bertin, comment évolue t’elle, entre humour et gravité ? Il commença comme jeune chanteur, auprès de parents religieux, puis son identité d’écrivain s’est affirmée mais chanter « avec une âme » demeure selon lui le plus difficile. Et on ne vit pas de la poésie, pas plus que des professions artistiques en général. A chaque fois qu’un artiste vit de son métier, dit-il, c’est un accident ! Sont brièvement évoqués d’autres chanteurs (Jean Guidoni, Môrice Benin, Sapho, Léo Ferré), certains musiciens qui l’ont accompagné ainsi que sa biographie de Félix Leclerc qui l’a amené à étudier l’histoire du Québec, écrasé par l’église catholique. Photo Serge Fechet
15/12/2023 • 46:33
Richard Martin et Léo Ferré créent L'Opéra des ratsMa première interview de Richard Martin. Ce fut dans la loge de Léo Ferré à Vitrolles, le jeudi 1er mai 1986. Pendant que Léo chante à quelques mètres de nous, Richard évoque la création de L'Opéra des rats, leur œuvre commune. La première mise en scène date de 1983, une autre suivra en 1996. Dialogues signés Léo Ferré sur une idée et des personnages de Richard Martin.Puis Richard parle de son amitié avec Léo.
27/11/2023 • 06:52
Gilbert Bécaud, lever de rideau rougePeut-on aller plus loin que revenir au début ? Lundi 29 mars 1971, Aix-en-Provence, cours Mirabeau, dans les coulisses du ciné théâtre Le Rex, il est environ 17 heures. A 20 ans, première aventure micro en main. Introduit auprès de son régisseur, dans l’objectif prétexte de réaliser une étude littéraire et linguistique sur les chansons de « Monsieur 100 000 volts », je rencontre Gilbert Bécaud.Y’a un lapin dans mon magnéto : La camarade qui avait eu l’idée du travail et qui devait le rédiger, n’est pas venue, me laissant seul face à « l’idole » de mon enfance. Merci quand même Marie-Étienne de m’avoir incité à vivre un moment inoublié ! Et poser des questions sur un sujet que je connaissais bien, heureusement, pour avoir collectionné tous les disques depuis au moins dix ans et assisté à maints concerts dès le mardi 8 mai 1962, quand ma mère m’avait fait le cadeau de m’accompagner au Palace à Avignon. Dans l’attente, entre deux portes, premier micro avec le violoneux Paul Cormier (alias Monsieur Pointu) puis réglages de la Balance au premier rang des fauteuils d’orchestre, avec Gilbert Bécaud et ses musiciens, le régisseur Jacques Dinnat, les guitaristes Harry Katz et Pierre Dor’ragon, le pianiste et chef d’orchestre Gilbert Sigrist et aussi Maurice Biraud qui distille des blagues (le beaujolais ici, il faut le payer chiroubles !), le producteur Tony Reynaud… Enfin dans la loge, tête à tête enflammé et contradictoire avec l'Artiste, disponible, chaleureux, gentil, sincère. Le Baladin exulte par la musique ! Le prétexte à tout cela, le travail écrit, ne fut jamais fait. Dommage. J’apprenais alors qu’il ne fallait jamais engager que soi-même. Mais la route en chansons était ouverte et dix ans plus tard, avec l'arrivée des "radios libres", bien d'autres artistes allaient se confier à mon micro. Et le son de cet entretien demeure audible, après des soins appliqués à la source magnétique d’origine, une Compact Cassette Kodak C.120. Une préservation alliée à la technique de numérisation d’aujourd’hui. Un miracle en somme, comme cette rencontre. Le rideau rouge se lève, danse avec le temps Monsieur Gilbert Bécaud !
25/10/2023 • 50:06
Richard Martin, l’ultime récital Richard Martin et son Théâtre Toursky… Génie fraternel.L’art de la ferveur et de la sincérité. Le roc de nos colères, fidèle à celui que nous aimons depuis un temps immémorial, Léo Ferré. Ô Marseille, Richard te tend bien la coupe emplie au raz des lèvres de Léo, poète d’un alphabet de la misère, des gueux d’hier à ceux d’aujourd’hui. Ses mots comme une musique intime, toujours à découvrir tellement elle vient d’un ailleurs lointain, né dans un cœur d’homme ému par la beauté du monde. Vint l’ultime récital : le samedi 11 mars 2023, à Saint-Lary-Soulan (Hautes-Pyrénées). Richard Martin en présence de Marie et de Mathieu Ferré dit certains des textes qu'il a portés, comme autant de flambeaux durant toute sa vie d'artiste. La poésie s'est tue ? Sans elle, comment redonner encore et encore son goût à la vie... Merci à jamais Richard. Pensant chaque jour à toi, nous deviendrons meilleurs.
17/10/2023 • 41:55
Pino Daniele, italo-français dans le texte.Un entretien avec Pino Daniele, chanteur, auteur, compositeur et interprète, le mercredi 1er avril 1987. Avec Paola et Massimo Tramonte, nous l’avons rencontré tout juste avant que ne débute le concert au Zénith de Montpellier. Il y était, avec Nzongo Soul, l’invité exceptionnel de Bernard Lavilliers. Il est bien sûr question de la Chanson en Italie, en France et ailleurs.
15/04/2023 • 27:36