Music UP

El aclamado artista indie-folk londinense Tom Speight ha compartido otra sublime muestra de su próximo álbum, Perfect Strangers, que saldrá a la venta el 26 de septiembre. Ya disponible, el nuevo sencillo y tema que abre el álbum, 'Buzzing', es una canción vibrante y alegre que captura la alegría pura y sin filtros de la música en directo. Como una de las primeras canciones escritas para Perfect Strangers, marca el tono con su sonido crudo y orgánico, reflejando la energía de Tom Speight y su banda tocando juntos. Con un guiño nostálgico a los días analógicos de la creación musical, la canción celebra la conexión humana, la espontaneidad y el espíritu edificante de simplemente pasar un buen rato. Es un himno alegre que anima a los oyentes a aceptar la imperfección y a empaparse de la energía positiva.

14.09.25 • 03:48

La talentosa cantante y compositora inglesa Mahalia continúa dejando huella en la escena R&B con su nuevo EP "Luvergirl”. Este lanzamiento fusiona el soul característico de Mahalia con la energía del dancehall y el R&B contemporáneo.

13.09.25 • 02:47

Ed Sheeran lanza el cuarto adelanto de su nuevo disco “Play”, que se llama “A Little More”. Su gira mundial "Mathematics Tour" fue un éxito rotundo en España, agotando las entradas para dos conciertos consecutivos. Sus nuevos sencillos también han dominado las radios, con "Azizam" alcanzando el número 1 en la lista de LOS 40 ese mismo mes.

12.09.25 • 03:54

sombr, el aclamado cantante y compositor, ha anunciado su esperado álbum debut “ I Barely Know Her” tras el éxito viral de sencillos como "Back to Friends" y "Undressed". Con más de 50 millones de oyentes mensuales y un #1 en radio, su crecimiento es imparable. El disco garantiza una calidad y un atractivo crítico excepcionales. Sus íntimas canciones sobre el desamor ya han demostrado una conexión masiva, perfilando este como uno de los lanzamientos más importantes del año.

11.09.25 • 04:21

Sale a la venta el single ‘Miranda Girl', interpretado por Georgie Buckland en el papel de Andy en el exitoso musical. The Devil Wears Prada: A New Musical, ha ido batiendo récords de ventas desde su estreno el pasado año en el teatro Dominion, convirtiéndose en el espectáculo de ventas más rápidas de la historia del teatro y un éxito de taquilla del West End en la actualidad. Compuesto por el icono musical Elton John, con letras de Shaina Taub y Mark Sonnenblick, estas canciones son un recordatorio de que los sueños, como la moda, nunca pasan de moda. La edición en formato CD y digital contiene 18 canciones del musical interpretadas por el elenco original del musical del West End que cuenta con Vanessa Williams (Miranda), Matt Henry, MBE (Nigel), Georgie Buckland (Andy), Amy Di Bartolomeo (Emily), Rhys Whitfield (Nate) y James Darch (Christian), además de dos maquetas originales inéditas de Elton John, mientras que el formato LP contiene una selección de 12 temas. The Devil Wears Prada: A New Musical ha sido producido en el West End por Kevin McCollum, David Furnish y Jamie Wilson. La grabación del elenco ha sido producida y mezclada por Giles Martin, y las maquetas originales de Elton John cuentan con producción de Matt Still y Kim Bullard. Las maquetas originales de Elton John conforman el plano arquitectónico desde el que la música se fue construyendo. El nuevo álbum supone la primera ocasión para sus fans de acceder al increíble proceso creativo de Elton a través de sus grabaciones de ‘I Mean Business’ y ‘The Devil Wears Prada’ incluidos en el formato digital y en CD. Elton John comenta: «El tema de El diablo viste de Prada pide música a gritos. Ha sido una de mis películas favoritas de los últimos 20 años así, que cuando surgieron conversaciones sobre la posibilidad de que compusiera la música de la versión teatral, no lo dudé ni un segundo. Siempre miro hacia adelante, nunca hacia atrás, así que tenía que ser una partitura moderna y contemporánea. Los mejores musicales dejan al público con una sensación de alegría, y eso es exactamente lo que sentí al escribir esta. Ha sido maravilloso ver la respuesta y el éxito de la obra teatral y escuchar las fantásticas reacciones a las canciones». El diablo viste de Prada: un nuevo musical, cuenta con un equipo creativo galardonado y repleto de estrellas, liderado por Elton John (Tammy Faye, Billy Elliot: el musical, El rey león), dirección y coreografía de Jerry Mitchell (Kinky Boots, La rubia perfecta, Pretty Woman, Hairspray), letra de la cantautora Shaina Taub (Suffs) y Mark Sonnenblick (KPop Demon Hunters, Theatre Camp), libreto de Kate Wetherhead (Ever After, Submissions Only), escenografía de Tim Hatley (Life of Pi, Back to the Future), vestuario de Gregg Barnes (Some Like It Hot, Legally Blonde), iluminación de Bruno Poet (The Tina Turner Musical, Frankenstein), sonido de Gareth Owen (Come From Away, & Juliet) y casting de Jill Green CDG. Divertidísima y fabulosamente elegante, The Devil Wears Prada cuenta una inspiradora historia acerca de descubrir qué tipo de persona quieres ser realmente. Elige tu vestuario con cuidado y prepárate para un nuevo musical despampanante. El musical está basado en la novela súper ventas de Lauren Weisberger de 2003 y en la exitosa película de 2006 de Twentieth Century Studios, que recaudó 326 millones de dólares en todo el mundo y recibió dos nominaciones a los premios Óscar. Foto: Matt Crockett

10.09.25 • 04:27

La superestrella mundial ganadora del Grammy , Justin Bieber, ha vuelto a captar la atención de todo el mundo con el estreno sorpresa del videoclip de “Yukon”, una de las canciones de su nuevo álbum “SWAG”. Grabado y dirigido por Cole Bennett, el video fue grabado en las costas de España e Italia a lo largo de varios días. Rodado en blanco y negro y con una estética visual única, el videoclip muestra su faceta más íntima, que, combinada con su inconfundible energía musical, consolida su evolución como artista. Inspirado por su devoción como marido y padre, y con una narrativa visual que oscila entre lo introspectivo y lo creativo, Bieber nos invita a sumergirnos en esta nueva etapa de madurez creativa, sin perder la esencia que siempre le ha caracterizado. “Yukon” es un tema incluido en “SWAG”, su álbum sorpresa que debutó como el más escuchado en todo el mundo, alcanzando el número 1 en las listas de álbumes más escuchados de pop y R&B, consiguiendo el mayor debut global en streaming del año. Este es el décimo álbum de Bieber que entra en el Top 5 de la lista Billboard 200 y su 50.º éxito en la lista Billboard Global 200. El álbum encabezó las listas de álbumes de Spotify y Apple Music, alcanzando el número 1 en más de 100 territorios de todo el mundo, haciendo historia en su carrera con su mayor semana de streaming global en todas las plataformas.

09.09.25 • 03:29

Pocos artistas modernos se sienten verdaderamente atemporales, pero BEL destaca entre ellos. Originaria de Clovis, California, Isabel Whelan compone canciones indie-pop-folk nostálgicas con una sinceridad conmovedora y gran riqueza de detalles. Inspirándose en iconos como Stevie Nicks y Joni Mitchell, da un paso seguro hacia la siguiente fase del lanzamiento de su nuevo álbum con su cuarto sencillo, 'Amor', una vibrante muestra de su arte en spanglish, mezcla sin esfuerzo el inglés y el español en una canción alegre y contagiosa que invita a bailar y cantar de principio a fin. Rebosante de una energía irresistible, es una canción que perdura y te engancha durante horas después de escucharla por primera vez.

08.09.25 • 03:37

El artista y productor nominado al premio GRAMMY®, Marshmello, comparte un nuevo sencillo de gran éxito titulado "Holy Water" con la superestrella nominada al premio GRAMMY® Jelly Roll, que ya está disponible a través de Mercury Records/Big Loud Records. Para "Holy Water", Marshmello aportó fuego y bengalas “old school” a la producción. Desafiándose a sí mismo para crear un paisaje sonoro de country clásico, Marshmello incorporó notablemente la guitarra de 12 cuerdas, la guitarra barítono y la mandolina, que tocó en el estudio. Todos estos elementos se integran naturalmente con el ritmo acelerado y los sintetizadores cinéticos. Al mismo tiempo, Jelly Roll suena como en casa con este impactante y conmovedor telón de fondo. Proyecta su voz con espíritu en el hook: "“One tear for the brokenhearted, pour out a little holy water.” Conmueve el corazón y tiene el mismo impacto que cualquier otra obra de estos dos iconos... Sobre la canción, Marshmello dijo: "Es realmente sincera. Esta es una de las canciones más emotivas que he lanzado. Se trata de perder a un ser querido. Desafortunadamente, muchos de nosotros podemos relacionarnos con eso. Cuando le mostré la idea inicial a Jelly Roll y le conté la historia, le encantó. Es un libro abierto, y fue realmente genial ver cómo resonó. Me inspiró a profundizar aún más en la producción y ser creativo con los elementos country. Definitivamente lo llevó hasta donde está ahora". "Holy Water" marca la segunda colaboración de tendencia country del artista y productor que hizo historia por primera vez en el género cuando colaboró con Kane Brown para "Miles On It". La canción tomó vuelo como "la primera canción en debutar en el # 1 tanto en la lista Top Dance / Electronic Songs como en la lista Top Country Songs. El lanzamiento muestra la capacidad de Marshmello para transitar sin problema diferentes géneros y llega inmediatamente después de lanzamientos anteriores de 2025, incluido "Worlds Apart" [feat. Feat. AR/CO] y "Save My Love" (con Ellie Goulding y AVAION) , y "Slow Motion" (con Jonas Brothers).

07.09.25 • 03:20

Feid, el fenómeno global y ganador del Latin GRAMMY, celebra otro año mas de vida al puro estilo Ferxxo con el lanzamiento sorpresa de su nuevo sencillo “Se Lo Juro Mor”, como parte de su tradición de regalar nueva música a sus fans en su cumpleanos. Producida por Wain, “Se Lo Juro Mor” marca un regreso nostálgico al sonido que enamoró a sus primeros seguidores, evocando el ADN de proyectos tan queridos como ‘19’, ‘Inter Shibuya – La Mafia’, ‘Feliz Cumpleaños Ferxxo Ferxxo Te Pirateamos el Álbum’ y ‘Ferxxocalipsis’. El nuevo tema, que combina las melodías características de Feid con una producción atemporal y de diferentes géneros, recuerda a los oyentes por qué se enamoraron de su música desde el principio. La letra narra la historia de una relación que dejó cicatrices, enfrentando la traición y el engaño de alguien que nunca mostró su verdadera cara. “Se Lo Juro Mor” también marca el primer lanzamiento después de su aclamado y autoproducido álbum ‘FERXXO VOL X: Sagrado.’ Para celebrar el lanzamiento, Feid organizó un takeover en la intersección Shibuya Crossing tomando control de la mayoría de las pantallas LED y sumando a más de 500 personas vestidas de verde en un momento cultural latino inédito para la capital asiática. El nuevo lanzamiento de Feid llega tras hacer historia como el primer artista latino en encabezar y tener su propio escenario en el prestigioso festival Summer Sonic 2025 de Japón, Tokio celebrado este domingo pasado. El escenario, bautizado como “Feliz Cumpleaños Ferxxo”, fue completamente curado por el propio Feid, donde presentó un line-up estelar con apareciones de Tainy, Bomba Estéreo y Perro Negro DJs, entre otros artistas de renombre. Durante su set de hora y media, Feid recorrió su exitoso repertorio y conto con invitados sorpresa, entre ellos Yandel, con quien interpretó sus colaboraciones “Yandel 150”, “Brickell” y “XQ Te Pones Así” y el artista japonés local Yuki Chiba, quien se unió a Feid para estrenar en vivo por primera vez el nuevo tema “OMOTE REMIX”, el cual ambos habían anunciado horas antes a través de redes sociales. [Haz clic aquí para ver el anuncio]. Esta presentación forma parte de una ambiciosa gira global de festivales que ha llevado a Feid a encabezar festivales como Governor’s Ball en Nueva York, Lollapalooza en París, Hard Festival en Los Ángeles y ahora el prestigioso Summer Sonic 2025 Festival reafirmando su posición como uno de los artistas latinos más influyentes del momento. Además, esta mañana Feid recibió tres nominaciones a Premios Juventud 2025 en las categorías ‘Colaboración OMG’ por “Dallax” junto a TY Dolla $ign; ‘Mejor Urban Track’ por “+57” y ‘Mejor Mezcla Urbana’ por “Gatitas Sandungueras Vol. 1” junto a Álvaro Díaz. Con su estética verde, su capacidad para romper barreras de género y un carisma escénico original, Feid se consolida como una de las voces más importantes y versátiles de la música global actual.

06.09.25 • 03:37

Nos encanta cuando el sonido Dance nos trae sorpresas agradables y esta ha sido una de ellas. Follow Me se nos presenta como la nueva producción de Martin Jensen con Lawrent, para la cual han contando con la voz de Sacha ¡Y les viene al pelo! Un tema animado y luminoso desde el primer momento, con aires house y basado en una melodía de piano que dirige desde el principio. Ese sentimiento de uplifting, de venirse arriba, que han conseguido reflejar perfectamente para que lo disfrutemos en este final de verano. Sirvase con un toque pop para llegar a todos los publicos y enhorabuena, ahi lo tienes. Vamos a dejar que los beats comiencen ya a sonar, primer temita bailable que os ponemos en esta temporada, recuerda se llama Follow Me, te lo producen Martin Jensen y Lawrent, Sacha en las vocales y en tus auriculares Music UP, nueva música cada día.

05.09.25 • 03:31

Con Babylon Club, Danny Ocean lanza el proyecto más ambicioso y deslumbrante de su carrera. Un disco sin skips ni relleno, donde cada canción brilla por sí sola y forma parte de un viaje sonoro sin fronteras. Este cuarto álbum es un statement: Danny se atreve a expandir su universo musical con ritmos de merengue, afro beat, rumba flamenca y salsa, sin perder su esencia. Babylon Club está diseñado para bailar de principio a fin, pero también para escucharse como una obra completa, hecha para trascender. Cada track es una parada en el mapa de un club sin puertas: un estado de libertad, amor y conexión. Más que un disco, Babylon Club es una experiencia sensorial que consolida a Danny Ocean como una fuerza global en la música latina.

04.09.25 • 03:32

La inconfundible voz de Michael Bublé vuelve para emocionar con su nuevo tema “Just Like You”. Con la elegancia que lo caracteriza, Bublé muestra una canción que combina sensibilidad, pasión y su inconfundible estilo vocal. Con este lanzamiento, Michael Bublé demuestra una vez más por qué su voz sigue siendo una de las más queridas e inolvidables del panorama musical internacional.

03.09.25 • 03:19

TIMØ, el trío pop colombiano nominado al Latin GRAMMY, le pone punto final a un verano lleno de emociones con el lanzamiento de su nueva canción “Ese Verano (Que Sí, Que No)”, un tema que funciona como despedida, homenaje y cápsula del tiempo a la vez. Esta pieza musical en colaboración con Nil Moliner representa el cierre emocional de su verano en España, una etapa marcada por momentos irrepetibles, risas compartidas, y experiencias que dejaron huella excepto el adiós. “Con esta canción nos despedimos de uno de los veranos más especiales de nuestras vidas”, expresó TIMØ. “Ese Verano (Que Sí, Que No)” producida por TIMØ junto a los reconocidos productores Mauricio Rengifo y Andrés Torres es una mezcla de melodías estimulantes y matices melancólicos, consolidándose como el himno del verano, despertando esa nostalgia agridulce que dejan los momentos que uno desearía volver a vivir. “Ese Verano (Que Sí, Que No)” invita al oyente a regresar, al menos con el corazón, a esos instantes que definieron su historia personal. Asimismo, la letra transmite un sentimiento universal: el deseo de volver a donde uno fue feliz. Puede que no haya sido este verano, pero cada persona guarda en la memoria un viaje, una compañía, un lugar, que se convirtió en refugio emocional. Con este lanzamiento, TIMØ conecta profundamente con sus fans, ofreciéndoles una banda resonante para esos recuerdos que siguen vivos. El lanzamiento de “Ese Verano (Que Sí, Que No)” llega un día antes de que TIMØ culmine su gira ‘Verano en España’ con la que ampliaron su presencia en Europa, llevando su sincero sonido pop a nuevas ciudades y nuevos fans incluyendo Valencia, Madrid y Alicante, entre otros.

02.09.25 • 04:12

La sensación del pop mundial Chappell Roan ha lanzado una de las canciones más esperadas de su creciente discografía: la versión oficial de estudio de su nuevo sencillo "The Subway", que ya está disponible en Amusement / Island Records. Una balada desgarradora que los fans han estado clamando desde que comenzó a interpretarla en vivo el verano pasado, "The Subway", producida y coescrita con Daniel Nigro, es otro éxito impecablemente elaborado que pone de relieve el talento único de Roan. La canción narra la historia del silencioso desamor de las conexiones románticas perdidas, tanto literales como metafóricas, y el dolor que perdura a través de los pequeños recordatorios cotidianos que se encuentran por todas partes. Con una letra que la muestra en su máximo nivel de vulnerabilidad, Roan captura hábilmente el dolor desorientador de seguir adelante con algunas de sus composiciones más sentidas hasta la fecha y una interpretación vocal que desafía cualquier expectativa. Su talento para lo dramático resuena cuando sus suaves reflexiones de soprano se convierten en frases icónicas a todo volumen: “I made a promise, if in four months this feeling ain’t gone, well f*ck this city, I’m moving to Saskatchewan!”. Los fans comenzaron a darse cuenta de que el tan esperado sencillo se lanzaría muy pronto en cuanto se vieron carteles, murales y trenzas rojas por Nueva York la semana pasada y un video de un camión en movimiento en Saskatchewan se volvió viral. Ayer, Roan lanzó una edición limitada de cobre metálico de 7" que se agotó rápidamente, con "The Subway" (Lado A) y "I Hate It Here" (demo) (Lado B). Junto a la canción llega el videoclip oficial más ambicioso de Roan hasta el momento, filmado en Manhattan, Nueva York. Dirigida por Amber Grace Johnson (Jorja Smith, FKA Twigs, Lolo Zouaï), el video de "The Subway" es una carta de amor de alto nivel a Nueva York y a 'la que se escapó', todo grabado en película de 35 mm. A lo largo del vídeo, Roan se despoja de su famosa melena pelirroja, dejando al descubierto a la cantante desconsolada en momentos icónicos de Nueva York, haciendo todo lo posible por no pasar desapercibida y siendo literalmente arrastrada. En el metro ve fantasmas de su pasado y visiones de su yo futuro; en el mundo exterior, se ve acosada por la basura y las ratas, pero sigue persiguiendo ese sentimiento que alguna vez fue especial. Roan comparte: "El cliché de 'la chica que se escapó' apenas roza la superficie para mí con esta canción. La escribí mientras deambulaba por Nueva York con el corazón roto y no dejaba de imaginarnos en cada calle, escalera de incendios, cafetería, parque y sí... el metro. "

01.09.25 • 04:57

Entre los muchos momentos destacados de BORONDO, algunas canciones sobresalen no solo por su impacto sonoro, sino por lo que revelan sobre la evolución de Beéle como artista. “mi refe”, un himno que se convirtió en triple Platino, vibra con su característico sonido tropical: una mezcla perfecta de fuego y nostalgia, que captura la sensibilidad melódica que lo catapultó a la fama.Luego está “Dios me oyó”, una colaboración monumental con Marc Anthony que fusiona los ritmos de Afrobeats con el romanticismo épico de Anthony. No es solo un dueto intergeneracional; es un reflejo de la dualidad cultural de Beéle y su creciente seguridad como una voz que desafía géneros. Pero quizás el momento más personal del álbum llega con “time and space”, una balada vulnerable en inglés escrita como una oración. Aunque el inglés no es su primer idioma, Beéle se esforzó por expresar algo profundamente espiritual: “Necesito tiempo y espacio contigo (Dios), conmigo mismo, y con lo que sea que Tú quieras para mí.” El resultado es una canción que revela su profundidad emocional y su disposición a salir de su zona de confort en busca de algo más grande. BORONDO posiciona a Beéle como una de las voces más versátiles de la música latina actual. A finales de este mes, Beéle encabeza la lista de nominados a los Premios Heat Latin Music Awards con siete nominaciones, incluyendo Mejor Artista Urbano y Canción del Año. La ceremonia se llevará a cabo el 29 de mayo. Mientras Beéle continúa su ascenso en el escenario global, BORONDO no solo marca un momento importante en su carrera: también es una invitación abierta a su mundo, reafirmando que este es solo el comienzo de un viaje extraordinario para el artista.

03.08.25 • 03:58

Venga, os voy a contar una historia del abuelito cebolleta. Alla por la primavera de 2001 salía el que sería uno de los pelotazos dance de aquel año y que con el tiempo se convertiria en uno de los himnos mundiales del dance. Se trataba del Chase The Sun de Planet Funk, inspirador para toda una generacion de DJ que luego llegarían. Quizá por eso ahora tenemos este She's a DJ entre las manos, que recupera la melodía de su estribillo en una version completamente relanzada gracias a Sommer Ray. Aunque publicamente no han destacado mucho este hecho, lo cierto es que han preferido verlo como una reivindicación del género femenino en la escena dance, destacando la cuidada producción del tema. Lo digo ahora pero enseguida lo vas a comprobar, que empiece a girar el She's a DJ de Sommer Ray, recuerda, lo escuchas primero en Music UP.

02.08.25 • 03:47

Myke Towers presenta Island Boyz, un álbum que no busca encajar en ningún molde, sino construir su propio lenguaje. Con 23 temas que mezclan reggaetón, dancehall, dembow, R&B latino y afrobeats, este nuevo trabajo reafirma su dominio sobre el sonido urbano global y abre una ventana hacia un artista en plena reinvención. Island Boyz es, ante todo, una declaración de identidad. El álbum pone en el centro su raíz isleña —no solo como puertorriqueño, sino como creador caribeño con una mirada amplia y sin miedo al riesgo—. Desde la introspección de "Expectativas", pasando por la potencia radial de "Soleao" junto a Quevedo —la canción más importante en la radio de España y una de las candidatas al hit del verano en EE. UU. y Puerto Rico—, hasta temas como "No Hay Break" con Omah Lay o "No Quiere Flores" con Gabito Ballesteros, el proyecto conecta distintos mundos sin perder cohesión. El disco abre con "La Despedida", una colaboración con DFZM que marca el tono emocional y narrativo del álbum con una sensibilidad cruda y directa. Otro punto alto es "Surferita", junto a iZaak, una canción que mezcla el ritmo del ska con la tuba mexicana, creando un sonido fresco, inesperado y profundamente caribeño. "Tengo Celos", incluido en el tracklist de Island Boyz, es el focus single del álbum y promete ser la canción más importante de la radio en los próximos meses. El videoclip oficial, también disponible desde hoy, ha sido dirigido por Daniel Eguren, con dirección creativa de Pol Gago Guilera y César Laboy, de Vampire Studio, y producido por Vampire Films. "La idea era que sonara al lugar de donde vengo, pero también a lo que estoy viviendo ahora. Island Boyz es lo más real que he hecho hasta hoy", comentó Myke Towers sobre el proceso detrás del disco. La lista de colaboradores —Quevedo, De La Ghetto, Gabito Ballesteros, Manuel Turizo, Omah Lay, Ludmilla, DFZM e Izaak— no responde a fórmulas, sino a afinidades artísticas que amplifican la visión del álbum. Cada participación suma matices sin desdibujar la narrativa que recorre el proyecto: una mezcla entre vulnerabilidad, celebración y evolución artística. Con Island Boyz, Myke no busca hits fáciles. Busca permanencia, autenticidad y profundidad sonora. La producción, el storytelling y la intención detrás de cada tema convierten el álbum en una obra sólida, que marca un punto de inflexión. Los sencillos "Soleao" y "Expectativas" ya daban pistas del camino. Ahora, con el álbum completo disponible en todas las plataformas digitales, Island Boyz revela la totalidad de una propuesta pensada al detalle. Además, este pasado fin de semana, Myke Towers participó por segundo año consecutivo en el All-Star Celebrity Softball Game 2025, celebrado en Truist Park en Atlanta como parte de las festividades oficiales del MLB All-Star Weekend. El evento reunió a figuras de la música, el deporte y la cultura tales como Young Miko, Eladio Carrión, Jordan Chiles, Wisin y muchos otros y benefició a Boys & Girls Clubs of America.

01.08.25 • 04:18

Simple Plan acaba de estrenar en Amazon Prime el documental “The kids in the crowd” que narra los 25 años de historia de este grupo punk pop canadiense. El docu muestra imágenes personales de archivo inéditas así como entrevistas con los miembros del grupo y con músicos como Mark Hoppus (Blink-182), Avril Lavigne, Dexter Holland y Noodles (The Offspring) o Fat Mike (NOFX). Chuck Comeau ha declarado “Estamos muy emocionados de que nuestros fans puedan ver por fin este documental. Trabajar en él ha sido una montaña rusa de emociones, ya que hemos revivido nuestra propia historia, desde tocar en el sótano de casa de nuestros padres hasta hacer conciertos con todas las entradas vendidas en todo el mundo, y todo lo que nos ha costado llegar hasta ahí. Esperamos que nuestros fans lo disfruten y se sientan inspirados para perseguir sus propios sueños. La banda sonora del documental ya está disponible en edición digital (estándar y exclusiva Amazon con un tema extra) y se publicará en formato físico el 24 de octubre. El disco contiene temas inéditos, maquetas y por supuesto todos los hits de Simple Plan; canciones como "Welcome to My Life" (que tuvo un tremendo éxito en España en el 2004), "I'd Do Anything", “I´m just a kid”, "Perfect” o “Summer paradise (feat. Sean Paul)”. Incluye también un tema nuevo “Nothing changes” Simple Plan saldrá de gira por Estados Unidos en agosto y tras el verano girarán por Europa con Offspring, con dos conciertos en España; Viernes 26 de septiembre en Madrid, en Palacio de Vistalegre Sábado 27 de septiembre en Barcelona, en el Pabellón Olímpico de Badalona

31.07.25 • 04:00

La cantante y compositora hispano-catalana Bad Gyal se reencuentra con el ícono global de la música latina Ozuna en su segunda colaboración, “Última Noche”, un sencillo romántico que fusiona sus estilos musicales sobre suaves ritmos afrocaribeños inspirados en kompa haitiana. Con la calidez del Caribe como telón de fondo, el tema combina ritmos tradicionales con una producción moderna, destacando la capacidad de Bad Gyal para unir raíces y sonidos contemporáneos. “Última Noche” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Producido por Jorge Milliano y Cromo X, el sencillo incluye letras emotivas, pensadas para disfrutarse como un dueto tanto en lo vocal como en la pista de baile. La voz potente y envolvente de Bad Gyal lidera el tema, acompañada por el inconfundible tono de Ozuna, que recuerda a sus éxitos de 2019. Juntos abordan las emociones de una pareja que vive los últimos momentos de un romance breve, deseando que la noche no termine—una despedida íntima que retrata ese instante en el que el amor, la música y el tiempo se detienen por un momento. El lanzamiento va acompañado de un video musical dirigido por Tomas Peña, que da vida a la energía y sensualidad de “Última Noche” a través de una narrativa atrevida y estilizada. Inspirado en los últimos años de la década de 2010, el vídeo presenta decoraciones de neón, letras nostálgicas e imágenes brillantes. Labios rosa brillante, accesorios de gran tamaño y gráficos de estilo graffiti envuelven el mobiliario, creando un entorno ultra estilizado, casi surrealista. A lo largo del vídeo, la química entre Bad Gyal y Ozuna es evidente, cargada de anhelo, tensión y deseo. Fiel a la visión sin complejos que caracteriza a Bad Gyal, el vídeo también incluye momentos de moda destacados, como Dsquared2 de archivo, Chanel y Dolce & Gabbana vintage, y piezas de Louis Vuitton y Versace. La expectativa por el tema creció rápidamente en junio, cuando Bad Gyal hizo una aparición sorpresa durante la actuación de Ozuna en Ushuaïa Ibiza. Juntos, sorprendieron a los fans con un adelanto inédito del tema que Ozuna presentó como una de sus canciones favoritas. El momento se hizo rápidamente viral en Internet, desatando una ola de entusiasmo entre los fans antes del lanzamiento oficial. "Última Noche" sigue una serie de éxitos recientes de Bad Gyal, comenzando con su colaboración "Angelito" junto al rapero argentino Trueno en enero, seguida por "Comernos" con el artista urbano en ascenso Omar Courtz en mayo, y "Da Me", su primer tema en solitario en más de un año y medio, lanzado en junio. Bad Gyal continúa electrizando a las multitudes con su gira "Bikini Badness Summer Tour 2025", que recorre múltiples festivales en España, entre ellos "Pacha" en Ibiza, "Bilbao BBK Live" en Bilbao, “Share Festival” en Barcelona, “Puro Latino” en Madrid y "Arenal Sound 2025" en Borriana. Sobre el escenario y a lo largo de su discografía, Bad Gyal ha demostrado una evolución musical constante, explorando distintos sonidos y estilos que reflejan su versatilidad y crecimiento. "Última Noche" continúa ese camino creativo y refuerza su lugar como una de las voces más destacadas de la música latina actual.

30.07.25 • 04:39

Jax Jones (Timucin “Timz” Lam) continúa desarrollando su etapa Y2J! y vuelve con su nuevo single, “Stereo” feat. Emei. El himno de clubs se publica tras los singles “Bad Boys” feat. Rebecca Black y sooyeon y “Back In My Bed” feat. MEYY además de la colaboración con Ado, “Stay Gold” para la última serie Beyblade X. El fenómeno mundial del dance, Jax Jones y la sensación estadounidense del pop alternativo de ascendencia china, Emei forman un dúo explosivo en «Stereo». Emei aporta su imponente voz a la potente producción de Jax, creando un nuevo tema contundente inmerso en la nostalgia de los clubs europeos. «Stereo» sigue siendo una muestra de cómo Jax Jones celebra la subcultura maximalista y amplía su espíritu de colaborar, descubriendo y conectando con artistas emergentes y consagrados de todo el mundo en esta nueva etapa de su trayectoria musical. Reflejando su visión del mundo ampliada a través de la curiosidad, la exploración y el crecimiento personal desde que se trasladó a Bangkok y conectó más con su propia identidad asiática, Jax Jones entra en una nueva etapa de colaboraciones e ideas audaces. La época Y2J! es el viaje de Jax inspirado en el cambio de milenio, hacia paisajes sonoros vibrantes que son a la vez nostálgicos y vanguardistas. Y2J! fusiona la energía eufórica de los clubes de principios de la década de 2000 con la intensidad de la floreciente escena musical electrónica underground del sudeste asiático. Inspirándose en el pulso energético de Dance Dance Revolution, Y2J! tiende puentes entre sonidos globales, mezclando himnos de festivales con la energía de las raves underground, al tiempo que rinde homenaje a su educación, en la que se fusionan Oriente y Occidente. La etapa Y2J! está profundamente ligada a su herencia cultural y su historia personal en esencia. Durante su infancia, recibió la influencia del R&B, el hip-hop y el dancehall que escuchaba su padrastro nigeriano, y también de los veranos que pasaba en Penang con su familia malasio-china, donde se unió a su gong gong (abuelo) en el disfrute de la comida local y dedicando muchas horas a crear música. Estas experiencias le inculcaron un amor por la creación musical multigénero arraigada a su identidad. A través de Y2J! Jax honra este legado al tiempo que abre nuevos caminos para el intercambio intercultural. Y2J! marca un emocionante giro para Jax Jones, rompe reglas, se divierte y defiende el poder de la colaboración para crear algo realmente novedoso con «Bad Boys», remezclado por uno de los grandes nombres de la escena electrónica berlinesa, MCR-T, y el pionero del budots, DJ Love. Desde Londres a Penang y Bangkok, con música tanto para los principales escenarios como para las raves underground, Y2J! es el testimonio de un artista que abraza sus influencias globales y sus experiencias vividas para llevarse a sí mismo y a su música, más lejos que nunca. Jax Jones tiene previsto actuar en varias ciudades a lo largo de julio y agosto, incluyendo una fecha ya confirmada en España, el 31 de julio en Ushuaia, Ibiza.

29.07.25 • 03:14

Estabamos por la redaccion y nos acordamos de un buen amigo del programa como es Rels B, nos preguntabamos como le iría y nos díó por investigar y oye, no se puede quejar en absoluto. Ha sido numero 1 en Spotify España con Tu vas sin Fav. Y oye, pues nos alegramos, Afrolova'25 le está funcionando incluso mejor de lo que esperaba. Lo llevamos diciendo semanas pero es que no podemos comentar otra cosa, el afrobeat esta de moda y toma el testigo del reggaeton en el segmento de la musica urbana. Y precisamente eso es lo que encontramos en esta canción, sonido afro con salseo y un ritmo muy animado. No dura ni dos minutos pero tiene de todo, para que la pongas una y otra vez. Nos quedamos con el Tu Vas Sin Fav de Rels B y si quieres ponernos a nosotros en favoritos, to tienes facil, sigue a Music UP.

28.07.25 • 02:39

¡Justin Bieber está de vuelta! La superestrella mundial ganadora del GRAMMY® lanzaba el pasado viernes, 11 de julio, su séptimo álbum de larga duración SWAG con el sello Def Jam Recordings. El álbum incluye 21 canciones producidas por Justin Bieber en colaboración con Carter Lang, Dylan Wiggins, Daniel Caesar, Dijon, mk.gee, Daniel Chetrit, Eddie Benjamin, Knox Fortune y más. El proyecto está inspirado por su devoción como esposo y padre y es una nueva era musical que ha alimentado una perspectiva más profunda y un sonido más reflexivo, lo que ha dado como resultado algunas de sus canciones más personales hasta el momento. El día de su lanzamiento “SWAG” conseguía el mayor debut del año en listas POP global. Además, Justin Bieber hacía historia en su carrera consiguiendo el mayor número de escuchas en el primer día de lanzamiento. De momento, destaca el tema “DAISIES” que se posicionaba en el #1 en listas de Spotify Global, seguido de “ALL I CAN TAKE”, consolidando aún más el impacto masivo del álbum en todo el mundo el primer día. Recientemente, Bieber lanzaba su propia línea de moda y accesorios SKYLRK. Ver aquí TRACKLIST: 1. ALL I CAN TAKE 2. DAISIES 3. YUKON 4. GO BABY 5. THINGS YOU DO 6. BUTTERFLIES 7. WAY IT IS 8. FIRST PLACE 9. SOULFUL 10. WALKING AWAY 11. GLORY VOICE MEMO 12. DEVOTION 13. DADZ LOVE 14. THERAPY SESSION 15. SWEET SPOT 16. STANDING ON BUSINESS 17. 405 18. SWAG 19. ZUMA HOUSE 20. TOO LONG 21. FORGIVENESS Foto: Renell Medrano

27.07.25 • 03:36

Anabel Lee acepta un nuevo reto lanzando su personal versión del éxito "Si Antes Te Hubiera Conocido" de Karol G en clave emo-punk. La idea nació de forma espontánea en su furgoneta en uno de los trayectos de su actual gira. Querían sorprender a su público reinventando un tema conocido y fue así como empezaron a explorar para dar nuevas texturas al hit de la Bichota. La canción en directo fue un bombazo y sus fans les pidieron repetidamente que la grabaran en el estudio de manera que esta reinterpretación, editada a través de Vanana Records, ya está disponible en todas las plataformas digitales. Con todo, Anabel Lee demuestra una vez más su carácter inconformista, crudo y emocional y sigue abriendo caminos entre el pop, el punk y la experimentación. Esta reinvención de "Si Antes Te Hubiera Conocido", perteneciente al recién editado disco "Tropicoqueta" de Karol G, se convierte en un regalo veraniego para sus seguidores y en una carta de presentación perfecta para nuevos públicos con una lectura fresca y llena de fuerza y personalidad de uno de los grandes éxitos internacionales del último año. La producción, a cargo de Pau Paredes, dota a la canción de un empaque sólido, con un guiño vintage entre lo moderno y lo nostálgico en la voz de Víctor, la contundencia a la batería de Jordi, el pulso implacable en el bajo de Perdi y las guitarras melódicas de Vio. Este nuevo single, concebido para levantar al público en sus aplastantes conciertos, se podrá escuchar en directo en la actual gira que Anabel Lee está protagonizando por los mejores festivales y salas del país. Víctor (voz), Perdi (bajo) y Jordi (batería) continúan presentando su segundo disco, "Ganamos Perdiendo", al tiempo que estrenan nuevas canciones como "Ven a Jugar" o "Me cago en el amor", a la que invitaron a Magüi de Ginebras. Así, en las próximas semanas su tour recalará en escenarios de festivales como el Low, el Sonorama Ribera o el Cooltural Fest, entre otros, y en salas como Razzmatazz de Barcelona o el Loco Club de Valencia. "Si Antes Te Hubiera Conocido" de Anabel Lee es una versión del tema original de Karol G. La canción, editada por el sello Vanana Records, ha sido grabada, mezclada y masterizada por Pau Paredes. El arte de la portada es obra de Víctor Mejías. Foto: Gustaf Choos

26.07.25 • 04:10

David Guetta y Bonnie Tyler presentan su nueva colaboración “Together”. David Guetta tiene la asombrosa cifra de 2.1 mil millones de reproducciones en Spotify por "I'm Good (Blue)" y cerca de 2 mil millones por "Titanium". Bonnie Tyler es una icónica cantante galesa conocida por su inconfundible voz rasgada y éxitos globales como "Total Eclipse of the Heart", que alcanzó el #1 en más de 10 países. Con más de 100 millones de discos vendidos, ha sido nominada al Grammy y al Brit Award, consolidando su legado en la música pop-rock.

25.07.25 • 03:27

Tras reivindicarse con Mi nombre, Leire Martínez centra el tiro con Tres Deseos, su nuevo tema. Pop fresco y desenfadado, perfecto para el verano, superada ya la carta de presentación autoafirmativa de la ex de La Oreja de Van Gogh. La emancipación creativa es la misma que en su debut en solitario: la liberación de la auténtica personalidad de una artista que, como advirtió a todos, ahora habla con su propia voz. El segundo single de Leire Martínez en solitario llega tras la larga lista de récords firmada con Mi nombre. Aquel golpe en la mesa fue #1 uno de tendencias de vídeo, top 50 en plataformas de audio y entró en las mejores playlists de España, aunque su mensaje haya llegado también a Latinoamérica, donde Leire Martínez ya cuenta con una creciente comunidad de fans. Coincidiendo con el estreno de Tres Deseos, inicia Leire una gira de festivales que arrancó en junio, pero será ya en 2026 cuando la lleve en solitario en La Riviera de Madrid y Razzmatazz de Barcelona, dos conciertos con las entradas prácticamente agotadas. Así de fuerte ha sido el regreso de la durante 17 años vocalista de LOVG en este crucial momento de su carrera, un reto en el que explora nuevos sonidos y estilos más próximos a su esencia artística. Y con un incontenido deseo de contar historias de la manera más íntima y honesta, el impulso que la mueve para dar forma a un disco de debut que promete sorprender y emocionar a todos los que la siguen. Llega Tres Deseos entre melodías pop y con la inconfundible suavidad de su voz; una voz que se ha convertido por derecho propio en una de las más importantes de nuestra música de las dos últimas décadas.

24.07.25 • 04:17

Quedaos con este nombre: Nicole Obarazanek... Y digo que os quedeis con el, porque no se si lo podré repetir muchas veces. Un tema pop que sin avisar a nadie se está abriendo camino en las radios estadounidenses y que ahora podemos escuchar en España. Busca que todos los que escuchen este tema se sientan bien y además mandar un mensaje positivo, animando a las buenas personas a sacar lo mejor de ellas mismas. A la vista del video nos puede parecer un himno de pop adolescente, pero bien pensado es un single apto para toas las edades. Una melo día simple pero efectiva y unas letras muy sinceras son sus armas en esta batalla. Le deseamos mucha suerte y el mejor de los éxitos con este Toxic, no pierdas ojo en Music UP a lo nuevo de Nicole Obarazanek .... y no me pidais que diga el nombre mucho más por favor

23.07.25 • 03:35

'TABARCA' es la particular canción del verano de Funzo. Un homenaje a Alicante, la tierra que le vio nacer y donde aún vive. Está compuesta de tres bombas de sonido veraniego que investigan en las raíces musicales con las que ha crecido desde una perspectiva moderna y pop. La frescura y las melodías pegadizas conviven con la calidad musical y los arreglos de vientos metal y piano, mientras el bajo no para de moverse invitando al oyente a bailar de manera irresistible. El videoclip está rodado en un ambiente de playa de su ciudad natal, Alicante. Es por esto que vemos a un Funzo que se siente como en casa, despreocupado, que fluye con la música y preparado para el verano 2025. Todo el EP es una oda a su tierra, Alicante, y una declaración de intenciones de todo lo que viene a partir de septiembre: algunas de las mejores canciones que ha compuesto hasta la fecha, combinando una mayor riqueza musical con el diente pop que siempre está presente en todas sus canciones. Con motivo del buen recibimiento de sus dos canciones, el artista organizó una arrozada el pasado sábado 21 de junio, a la que convocó a sus seguidores a través de redes sociales. El evento tuvo lugar en el Racó de la Explanada de Alicante, donde se sirvió arroz a unas 1.000 personas. Él mismo hizo de camarero y, además, ofreció una actuación musical para los asistentes que le acompañaron con mucho cariño y ganas de celebrar.

22.07.25 • 03:21

Tras estrenarse el pasado viernes, KPop Demon Hunters (B.S.O. del film de Netflix) entraba directo al #1 en las listas de iTunes Álbumes, Álbumes Pop y Álbumes K-Pop y de Apple Music Álbumes Pop y Álbumes K-Pop en USA. Desde su estreno la película ha explotado en Netflix con más de 9.2 millones de visionados y un 96% en Rotten Tomatoes. La película y B.S.O. se estrenaron con la coletilla «Singing, Slinging and Slashing (Cantando, equipadas y combatiendo)», lo que la convirtió en una selección recomendada los críticos del New York Times, en sintonía con lo que Collider denomina «el poder mágico de la música» en «armonía animada», mientras que Variety elogió las canciones originales que logran la película «cante», incluido el tema «Golden», que escala puestos en listas. «Golden» se ha convertido en la canción viral del verano, ascendiendo en la lista Top Songs Global de Spotify. Además, «Golden», «Your Idol» y «How It’s Done» han entrado en el Top 50 de la lista Pop de Apple Music. La B.S.O. ha debutado en el Top 5 de la lista de Álbumes de Spotify Global y U.S.A. La B.S.O. incluye canciones originales de Danny Chung, IDO, Vince, KUSH, EJAE, Jenna Andrews, Stephen Kirk, Lindgren, Mark Sonnenblick y Daniel Rojas, producidas por Teddy Park, 24, IDO, DOMINSUK, Jenna Andrews, Stephen Kirk, Lindgren e Ian Eisendrath. Las canciones originales han sido interpretadas por EJAE, Audrey Nuna, REI AMI, Andrew Choi, Danny Chung, Kevin Woo, samUIL Lee, Neckwav y Lea Salonga. La B.S.O. también incluye la canción original «Takedown» feat. Jeongyeon, Jihyo y Chaeyoung, del poderoso grupo femenino de K-pop, TWICE y “Golden” de HUNTR/X, EJAE, AUDREY NUNA, REI AMI entre otros temas que están destacando en listas. KPop Demon Hunters, una película de Sony Pictures Animation para Netflix, sigue las peripecias de las súper estrellas del K-pop Rumi, Mira y Zoey; cuando no están llenando estadios, utilizan sus identidades secretas como cazadoras de demonios para proteger a sus fans de una amenaza sobrenatural siempre presente. Juntas, deben enfrentarse a su mayor enemigo hasta la fecha: una irresistible banda rival de demonios disfrazados. KPop Demon Hunters está protagonizada por Arden Cho, Ahn Hyo-seop, May Hong y Ji-young Yoo y ya está disponible en Netflix. KPop Demon Hunters (B.S.O. del film de Netflix) Repertorio: 1. TAKEDOWN – TWICE (Jeongyeon, Jihyo, Chaeyoung) 2. How It's Done – HUNTR/X (EJAE, Audrey Nuna y REI AMI) 3. Soda Pop – Saja Boys (Andrew Choi, Neckwav, Danny Chung, Kevin Woo y samUIL Lee) 4. Golden – HUNTR/X (EJAE, Audrey Nuna y REI AMI) 5. Strategy – TWICE 6. TAKEDOWN – HUNTR/X (EJAE, Audrey Nuna y REI AMI) 7. Your Idol – Saja Boys (Andrew Choi, Neckwav, Danny Chung, Kevin Woo y samUIL Lee) 8. Free – Rumi and Jinu (EJAE y Andrew Choi) 9. What It Sounds Like – HUNTR/X (EJAE, Audrey Nuna y REI AMI) 10. Love Maybe – MeloMance 11. Path – Jokers 12. Score Suite – Marcelo Zarvos

21.07.25 • 03:54

"Veintiuno es una banda con suerte. Puede no parecerlo cuando piensas que la ticketera que vendía nuestras entradas declara un concurso de acreedores y nos deja sin cobrar una fortuna, tanto a nosotros como a muchos otros artistas. En ese momento nos escriben unos amigos y nos ofrecen toda la ayuda que podamos necesitar. Les proponemos una jugada divertida: unirse a una canción que para nosotros es un himno, y celebrar que podemos con todo, pese a todo. Nuestros amigos increíbles se llaman Niña Polaca y la M.O.D.A, y nuestro himno es La Ruina”. Tras la publicación de su último trabajo discográfico el pasado 4 de abril, La Balada de delirio y equilibrio, que alcanzó el #2 en la lista oficial de ventas de vinilos, e inmersos en su actual gira, los de Toledo revisitan uno de los temas más coreados y aclamados de su repertorio, y lo hacen junto a dos de las bandas con las que comparten carteles en los festivales más populares del país. Veintiuno son cuatro amigos que han aprendido que la ruina es menos ruina si es a medias, y esta canción defiende el lema y define a la perfección el momento actual que están viviendo.

20.07.25 • 04:56

Volvemos a tener a una estrella del calibre de Ava Max en nuestro programa y haciendo memoria creo que ya llevabamos un tiempo sin escucharla, pues venga, vamos a solucionarlo. Wet Hot American Dream busca ser el himno pop de este verano y al mismo tiempo desafiar en parte su estilo tradicional. Pero que sus fans no se asusten, sigue habiendo baile, buenas vocales y popeo por todos lados. Audaz, pegajoso y con menos filtros de los que tocaba nos viene adelantando el que será su próximo álbum de estudio: Don't click Play, que todavía no tiene fecha fija de salida. Mientras tanto os damos un dato, ha superado ya la barrera de 11 mil millones de reproducciones globales en plataformas digitales. Asusta ¿Verdad? Pues sin miedo, vamos a celebrarlo con este 'Wet Hot American Dream' en la voz de Ava Max y si quieres nueva música cada día, sigue a Music UP.

19.07.25 • 03:36