Music UP

Da igual lo que pase. Lo nuestro nunca va a ser historia porque ya somos mitología. Se acerca el lanzamiento del nuevo álbum de Veintiuno y esta es la canción elegida como foco del mismo. Después de la buena acogida de Irremediable junto a Siloé, los de Toledo nos traen uno de esos temas épicos de sonido pop y un estribillo pegadizo, una de esas canciones con las que conectas a primera escucha y no puedes dejar de cantar. Producida por Tato Latorre, es una oda al amor y a la fe.

17.04.25 • 04:08

El trío de pop-rock Arrows in Action se complace en anunciar la primera parte de su nuevo álbum, I Think I've Been Here Before, que saldrá a la venta el 16 de mayo a través de Nettwerk, y la segunda parte el próximo otoño. La primera parte del álbum destaca el lado desenfadado de la banda a la vez que fusiona ganchos afilados, y su último tema ‘Feel It Again’, no es una excepción. El vídeo musical es una mezcla nostálgica de infomerciales de los años 2000 con homenajes especiales a Backstreet Boys, Creed y Limp Bizkit. "’Feel It Again’ trata de la nostalgia. Miras atrás en tu vida y por fin puedes apreciar los momentos positivos por todos los negativos que los envolvieron. Estás listo para volver a sentir esos sentimientos. Y en el caso de esta canción, estás listo para volver a intentarlo con un antiguo amor. Qué es lo peor que podría salir mal", añade la banda.

16.04.25 • 03:15

Casa Maracas celebra su 5º aniversario rindiendo homenaje al Super 8 de Los Planetas, un álbum que marcó un antes y un después en la música independiente española. Desde su fundación, Casa Maracas se ha convertido en un hogar para la creación musical independiente y desde el primer día, siempre a su lado, Los Planetas. Compañeros de viaje, esencia del roster y referencia y soporte para su equipo, que ha tenido la suerte de propiciar algunas de sus más exitosas aventuras juntos. Junto a Niño de Elche con Fuerza Nueva, que canta las cuarenta y tantas al dogma reaccionario. En Concierto Esencial, en la más delicada y evocadora recreación posible de su cancionero. Reinterpretando Una semana en el motor de un autobús con orquesta sinfónica y coro. Compartiendo su primer número uno en ventas por Las canciones del agua, y Plena Pausa, primer LP de J en solitario, síntesis de su peculiar manera de sentir y pensar, inteligencia y espíritu rompedor. Y celebrando treinta años de una obra referencial de la música popular contemporánea en español, Super 8, con una apoteósica gira en salas, grandes recintos y festivales durante 2024. Acaba de cumplir treinta años y es comúnmente considerado como obra referencial de la música popular contemporánea en español. Sin embargo, en el momento de su publicación, Super 8 fue activamente cuestionado, cuando no ignorado. La propuesta musical, ideológica y gráfica del primer elepé de Los Planetas desconcertó a buena parte del público, la crítica y la industria de los primeros 90, pero trascendió a la contra y hoy es símbolo de más de una generación. Casi treinta años antes de la publicación de Super 8, otros debutantes, The Velvet Underground, padecieron el inicial fracaso comercial de su primer álbum, The Velvet Underground & Nico, considerado hoy como uno de los álbumes más influyentes de la historia, precursor de géneros y estilos de la música alternativa, del punk al glam rock, de la música industrial al grunge, y con una emblemática portada, obra del artista plástico Andy Warhol. The Velvet Underground fue causa decisiva para la eclosión y desarrollo de Los Planetas y resulta fácil establecer correspondencias entre las propuestas de ambas bandas y su significación. El conocido comentario de Brian Eno: "El primer álbum de Velvet Underground solo vendió 10.000 copias, pero todos los que lo compraron formaron su propio grupo", bien podría aplicarse al Super 8. Reforzada por el universo gráfico creado por Javier Aramburu, la sensación de libertad y futuro que irradia el álbum y la novedosa invitación, formulada en español, a trascender el entorno inmediato y viajar a otros mundos, liberó una gran cantidad de energía que dio origen a infinidad de nuevas bandas que vigorizaron el circuito de salas, nutrieron a los incipientes festivales y consolidaron la escena independiente en España. Hoy, la reacción en cadena provocada por Super 8 sigue imparable. Después de la apoteósica gira con la que, durante 2024, Los Planetas han vuelto a confirmar en salas, grandes recintos y festivales la consistencia de su primer álbum, diez grupos con los que comparten gustos, caracteres y opiniones rinden al Super 8 el homenaje que merece. El 4 de abril de 2025 verá la luz Super H. Homenaje al Super 8 de Los Planetas. Como les da la gana, Alcalá Norte, Cala Vento, Carolina Durante, Depresión Sonora, Las Dianas, Él mató a un policía motorizado, Marcelo Criminal, Melenas, Los Punsetes, Triangulo de Amor Bizarro y Edu Requejo revisitan Super 8. El resultado es una bomba de enorme poder constructivo, reinterpretación del mito, legado y panorama del rock independiente en español en el momento en que el debut de Los Planetas cumple tres décadas de viaje. Javier Aramburu es responsable de la identidad visual de Super H. Homenaje al Super 8 de Los Planetas, tan autorreferencial como expansiva, perfecta envoltura para un álbum complejo, en el que las relaciones de cada artista o banda con la canción que interpreta dan lugar a la aparición de propiedades que no se encuentran en sus respectivas discografías ni en el original de Los Planetas. Un recordatorio del poder inspirador del Super 8 y la importancia de recuperar los clásicos como fuente de vitalidad y espíritu crítico, entender aspectos esenciales de la evolución artística y abrir nuevos horizontes. Super H. Homenaje al Super 8 de Los Planetas, será editado en una cuidada edición limitada a 1000 copias en vinilo de 12” cuya preventa ya está activa en la web de Casa Marcas.

15.04.25 • 03:41

Coldplay y Stromae llevaban años queriendo trabajar juntos, así que cuando surgió la oportunidad de hacerlo en 'Arcane League of Legends: Season 2 Original Soundtrack (Extended Edition)' fue un sueño hecho realidad para ambos artistas. La incorporación del verso en inglés de Chris Martin hace que el tema en francés tenga la esencia de Coldplay, fusionándose a la perfección con la partitura original de Stromae y Pomme.

14.04.25 • 03:59

La nominada al Oscar, ganadora de un premio Grammy artista multiplatino y superestrella internacional, Ariana Grande lanza su muy esperado eternal sunshine deluxe: brighter days ahead a través de Republic Records. Se planean proyecciones especiales para los fans de brighter days ahead en Nueva York, Los Ángeles, Chicago y Boca Ratón el domingo 30 de marzo, donde los fans tendrán la oportunidad de ver el cortometraje en la pantalla grande. El lanzamiento marca el primer aniversario del álbum aclamado por la crítica y nominado al Grammy de Ariana Grande, Eternal Sunshine, que debutó en el # 1 en el Billboard 200, su sexto álbum # 1. Desde su lanzamiento, el álbum ha sido certificado Platino por la RIAA, con el sencillo dos veces Platino de la RIAA "We Can't Be Friends (Wait for Your Love)", junto con los éxitos certificados Platino por la RIAA "Yeah, And?" y “the boy is mine”. Ambos, "¿yes, and?" y "we can't be friends (wait for your love)", debutó en el #1 en el Billboard Hot 100, convirtiendo a Eternal Sunshine en el único álbum en producir múltiples éxitos #1 en el Hot 100 en 2024. Eternal Sunshine fue recibido instantáneamente con críticas muy favorables tras su lanzamiento. Foto: Katia Temkin

13.04.25 • 03:49

Nave Dragón es la prueba de que con la verdadera fuerza no se nace, sino que se construye con los años. Si hay una palabra que define este álbum, es resiliencia. Lola Índigo ha aprendido a volar alto porque antes tuvo que caer. Como los dragones de las leyendas, ha convertido cada desafío en un aprendizaje y cada obstáculo en una oportunidad. Hoy, la artista granadina nos abre las puertas de Nave Dragón,un trabajo que encapsula su evolución, tanto musical como personal. Se trata del desenlace de la historia que comenzó con la bruja en “Akelarre”, un debut en el que descubría la música como su mayor hechizo. Luego llegó “La Niña”, una etapa en la que abrazó su esencia más pura y rindió homenaje a los ídolos del pop de los 2000 con los que creció. Pero su destino final era transformarse en “El Dragón”, una criatura poderosa que simboliza la fuerza y la protección. Nadie nace siendo un dragón: Lola Índigo trabajó hasta convertirse en uno. Cada tropiezo la hizo más fuerte, y ahora su voz resuena con la fuerza de quien ha aprendido a volar alto. “Nave Dragón” es una travesía sonora que combina el pop, el reggaetón y la electrónica en un híbrido explosivo. Lola Índigo demuestra una vez más su versatilidad y capacidad de innovar, manteniendo un sonido que no rompe fronteras, sino que las une. Con éxitos ya consolidados como “1000COSAS” junto a Manuel Turizo o “LA REINA” (cuyo remix también lo firman María Becerra y Villano Antillano), la artista ha marcado el pulso del último año y ahora lo reafirma con nuevas joyas musicales. El LP cuenta con colaboraciones estelares que reflejan su alcance internacional: Paulo Londra, Kidd Voodoo, Manuel Turizo, María Becerra y Villano Antillano se suman a la tripulación, con una clara capitana. El álbum comienza con "MISSION005". Por supuesto, Lola te lleva en un viaje lineal en el que se cita a sí misma: es su nave y es ella la que pilota, nadie pone en duda quién está al mando. El álbum ofrece otros temas inéditos que podrían haber sido perfectamente un single: “MI COLETA”, un reggaetón lento que también coquetea con la cumbia o “SIN AUTOTUNE”, una pieza nostálgica que mezcla los ritmos latinos más actuales con un cuarteto de cuerda, uniendo lo clásico con lo contemporáneo, lo frágil con lo poderoso. En “Q SOMOS” Lola se junta con Kid Voodoo para contarnos una historia de amistad/amor sin barreras. El álbum tiene su cierre con “YOTELLEVO”, una balada de pop que rompe en un estallido feroz hacia la estética y2k. Desde su nave, nos invita a recorrer este camino con ella, a sentir la magia, la nostalgia y la energía arrolladora que la han llevado a la cima. Su éxito es innegable: ha reunido a más de 500.000 asistentes en su última gira, con presencia en los festivales más importantes de Europa, y ante el desafío de una gira de estadios por nuestro país en este 2025, un hito reservado solo para los grandes de la música. Su impacto la ha consolidado como la artista femenina más escuchada en España en 2024, y su talento la ha llevado a colaborar con referentes globales como Rauw Alejandro, Tini, María Becerra, Quevedo, Emilia, Luis Fonsi, Soolking y Gims, entre otros. Además, su trayectoria ha sido reconocida con importantes galadornes, incluyendo el premio a Mejor Artista Español en los MTV EMAs 2024 y tres distinciones en los Los40 Music Awards como Mejor Artista Española, Mejor Videoclip y Mejor Directo. Pero más allá de los números y los reconocimientos, “Nave Dragón” es la prueba de que Lola Índigo no solo ha aprendido a volar: ha construido su propio cielo.

12.04.25 • 03:26

Tenemos dance fresco y además de ese que nos gusta bien, melodias directas sin complicaciones, listas para petar la pista de baile. Hoy escuchamos el I Will Wait de Boris Way y Jaimes, dos nombres que para el gran público son desconocidos, pero que llevan ya tiempo en la escena electrónica. Boris Way tiene lazos de amistad con nombres como David Guetta, Tiesto o Benny Benassi mientras que el vocalista Jaimes ha trabajado nada más y nada menos que con Martin Garrix. ¿El resultado? Un tema de house progresivo de los "cabezones" bombeante desde el minuto 1 y aunque algo repetitivo, lo necesario para que te quedes con el. No sabemos si es la percusión, la voz o los cuidados sintetizadores que salen de todos lados, pero lo cierto es que hoy vibramos con este I Will Wait de Jaimes y Boris Way en Music UP

11.04.25 • 03:24

Morat, la banda de pop/rock en español más relevante de la actualidad, presenta su muy esperada colaboración con la estrella colombiana Camilo en “Me Toca a Mí”, disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales. Después de años de amistad, Morat y Camilo se unen en un sencillo cargado de emoción, en donde se sumergen en un pop/rock que fusiona la esencia y sonidos que evocan los noventa en una canción que explora el amor no correspondido, mientras el protagonista camina la fina línea entre la amistad y una relación. La atmósfera despreocupada y airosa del tema neutraliza una letra en donde la frustración es la gran protagonista: la lucha de sentimientos de un hombre que debe fingir estar bien mientras ve a su amada en los brazos de otra persona y el dilema interno sobre si debe o no arriesgar su amistad confesando sus sentimientos. El tema llegó al estudio con una idea clara, y desde el primer momento, los integrantes de Morat pensaron en Camilo para sumarse. “Sabíamos que lo que él hiciera iba a ser increíble”, cuentan. Y así fue, Camilo recibió la canción con total libertad creativa, aportando su sello único y conectando con el mensaje desde lo más personal. “Me Toca a Mí” es la primera colaboración de Morat junto a Camilo, un encuentro muy esperado por los fans de los artistas, quienes llenaron sus redes sociales de mensajes en cada una de las publicaciones que anticipaban el lanzamiento. El videoclip de “Me Toca a Mí”, producido por Velodrome, bajo la dirección de Charly Gutiérrez, cuenta con la participación especial del creador de contenido méxicano Jezzini, quien oficia el papel de presentador de televisión en esta puesta en escena con inspiración retro. La pieza audiovisual muestra a Morat (Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Simón y Martín Vargas) tocando la canción en el escenario del “late show” mientras que Camilo hace una inesperada aparición entre el público para unirse a la interpretación.

10.04.25 • 03:39

Con la excitación de su reciente retorno todavía palpable, Linkin Park publica hoy un feroz nuevo single titulado “Up from the bottom”. Esta nueva canción sirve como adelanto de la reedición De Luxe de su último álbum “From Zero”, publicado en noviembre del año pasado, que estará disponible el 16 de mayo en formato físico y digital. La nueva edición contiene tres canciones nuevas y cinco temas en directo grabados en los conciertos del 2024. Estos últimos solamente disponibles en las dos ediciones físicas (2LP y 2CD). Linkin Park compuso y grabó “Up from the bottom” en los tiempos muertos de su gira mundial “From Zero”. La canción se nutre de la energía de esos conciertos y reafirma la excelente compenetración vocal entre Mike Shinoda y Emily Armstrong que ya se había visto en el disco original. . La canción llega a su clímax con un sorprendente puente de scratches, 808s y uno de los versos de rap más memorables de Shinoda, evocando la característica alquimia de géneros del grupo aderezada con un torrente de inspiración fresca. Las otras dos canciones nuevas de la edición De Luxe son “Let you fade”, destinada a convertirse en favorita de los fans, y “Unshatter”, que surgió en mitad de la grabación de “From Zero” y que mostraba lo que el grupo era capaz de hacer como banda. Mike Shinoda ha declarado “Estamos muy agradecidos por la gran acogida de “From Zero”. Este nuevo capítulo, en un viaje continuo, y la conexión entre el grupo y los fans ha sido mucho mejor de lo que podríamos haber deseado. ¡Gracias por escucharnos!”

09.04.25 • 03:39

El cantautor, productor y ganador del Latin GRAMMY®, además de nominado al GRAMMY®, Feid se une al productor y rapero Ty Dolla $ign para su nuevo sencillo, “DALLAX”. Siendo su segundo lanzamiento del año, la canción fusiona magistralmente el sonido característico de Feid con ritmos pegajosos de R&B, mientras el flow melódico de Ty se desliza sobre un beat clásico de reggaetón, creando una canción fresca y poderosa. Esta colaboración marca un paso significativo en la carrera de Feid y promete cautivar a los oyentes a nivel global. Este nuevo sencillo fusiona sonidos latinoamericanos y urbanos norteamericanos, transportando al oyente en un viaje musical que explora la nostalgia y el anhelo por una relación que quedó en el pasado. “DALLAX” narra la historia de dos personas que se distanciaron en el camino, llevándolos a destinos distintos. Con versos que fluyen entre español e inglés, la letra plasma ese momento vulnerable cuando los recuerdos invaden nuestra mente, despertando un profundo deseo de reconectar y revivir aquellos momentos compartidos. La producción, con sus ritmos hipnóticos y melodías envolventes, crean una experiencia musical que resuena con cualquiera que haya experimentado la melancolía de un amor inconcluso. Dirigido por Sebas Sánchez / Look Into My Eyes, el sencillo llega acompañado de un videoclip protagonizado por Feid y Ty Dolla $ign, donde ambos están sintiendo la vibra de la canción en un estacionamiento antes de recorrer distintos lugares icónicos de Los Ángeles, incluyendo un restaurante. El video abraza por completo la nostalgia Y2K, incorporando elementos como un reproductor de casetes, un teléfono de tapa y pantallas de computadora pixeladas, que refuerzan la temática de amor y deseo de la canción. La estética acentúa la vibra retro, transportando a los espectadores a principios de los 2000. Demostrando su lado creativo y su constante conexión con sus fanáticos, Feid desarrolló un innovador videojuego para incentivar el pre-save de “DALLAX”. En el juego, los seguidores se convierten en protagonistas, ayudando a Feid, quien se despierta tarde para su concierto, a salir del caos y recolectar gemas para personalizar su avatar. Además, el reto incluye correr una distancia mínima de 10 kilómetros, en alusión al récord Guinness de Feid por la mayor distancia recorrida en un escenario. Al completar estos objetivos, los fanáticos desbloquearon el pre-save de “DALLAX”, lo que les permitió escuchar un adelanto del sencillo, transformando la promoción en una experiencia única para sus seguidores. Actualmente, Feid está arrasando en Europa con su aclamado “Europe Fastest Tour”, con más de 10 fechas programadas en distintas ciudades. Además de llenar arena, ha sorprendiendo a sus fans con exclusivos encuentros en coffeeshops en distintas ciudades donde se ha estado presentando como Berlín, Lisboa, Viena y Milán reforzando el vínculo especial que mantiene con su audiencia. Feid continúa su gira europea, con presentaciones en Roma, Italia el 28 de marzo y Londres, Reino Unido el 31 de marzo. Estas últimas fechas prometen ser la culminación perfecta de una gira que ha demostrado la proyección internacional del fenómeno Feid.

08.04.25 • 03:00

La cantautora nominada a los Grammy, Jessie Reyez, ganadora de 5 premios Juno, comparte su nuevo álbum, PAID IN MEMORIES, ya a la venta con FMLY / Island Records. El nuevo trabajo se edita tras su aclamado disco de 2022, Yessie, y cuenta con un elenco de estrellas participantes como Ari Lennox, Lil Wayne, Big Sean, Miguel, Deyaz y una sorprendente colaboración de Sam Smith, se edita tras las nominaciones de Jessie a los premios Juno 2025 en dos categorías (Rap Single del Año y Compositora del Año). Con el álbum también llega el video oficial del nuevo single “NYB”, dirigido por RELTA y producido por The Corner Shop. Reyes actuará en un ramillete de conciertos íntimos coincidiendo con el lanzamiento que tendrán lugar en los recintos donde actuara por primera vez y dan comienzo esta noche en el Hollywood Cemetery de Los Ángeles, con actuaciones en New York, Chicago y Toronto. Jessie comenta: "Mi relación con el éxito ha sido algo complicada durante mucho tiempo. Tenía miedo cuando empecé en la industria. Resultaba contradictorio que cediera muchos de mis éxitos a terceros, puesto que también compongo música para otros artistas. Para ser sincera, puede que tuvieran razón. Pero la palabra clave es "tuvieran". He afrontado mis miedos, parte de ellos tienen que ver con haberme sentido una perdedora durante demasiado tiempo; otros tienen que ver con no haber nacido rica, y vivir todo el éxito que he tenido la suerte de disfrutar como una carga asfixiante. Pero he entrenado duro en el gimnasio y poco a poco he ganado músculo y me voy familiarizando con la sensación, y me siento como en casa. Estoy recogiendo los frutos de las semillas que planté hace años. Y he tenido la suerte de que mi éxito no sólo sea material. Junto al desamor, he vivido hermosas historias de amor. Contra las personas que he perdido en el camino, he ganado gente que me apoya de forma incondicional. He recibido compensación en muchos sentidos, y por suerte atesoro recuerdos preciosos". Conocida por sus intrépidas letras y sus emotivas interpretaciones, Reyez sigue cautivando a los oyentes con su mezcla única de R&B, soul y pop contemporáneo. Recientemente ha publicado el disco navideño “MERRY NOTHIN”, así como los anteriores singles “JUST LIKE THAT” con Ari Lennox, “RIDIN” con Lil Wayne, “SHUT UP” con Big Sean y “JEANS” con Miguel que han cosechado elogios de la prensa en medios como Billboard, RollingStone, EntertainmentTonight, HotNewHipHop, American Songwriter, Uproxx, Stereogum, VIBE, además del lanzamiento de su libro de poesía, Words of a Goat Princess, el más vendedor de USA Today. El año pasado Reyez colaboró en la banda sonora de Rebel Moon de Netflix con el single "Child of Fire" y ofreció una interpretación única de "Is This Love" incluida en Bob Marley: One Love - Music Inspired by Film, que recibió una nominación al Grammy al Mejor Álbum de Reggae. Tras su actuación en 2023 como telonera en la gira GLORIA de la trascendental estrella pop, Sam Smith, Reyez dominó el escenario del Lollapalooza 2024 en Brasil, Argentina y Chile, y recientemente ha agotado todas las entradas de su gira por Australia y Asia. En noviembre Reyez actuó en el festival Corona Capital del DF en México y, en Diciembre, se unió a parte de la gira en anfiteatros por de todo Estados Unidos The Magic Hour Tour de Jhené Aiko. Hacedora de éxitos entre bambalinas, Reyez ha compuesto canciones de éxito para Dua Lipa, Sam Smith y Calvin Harris. En 2024, fue galardonada con el premio Women in Music Trailblazer Award de Billboard Canadá y reconocida como Voz Visionaria TikTok 2024 del Mes de la Herencia Latina. Reyez sigue cosechando éxitos con su canción "Imported", que cuenta con la colaboración del artista nominado a los Grammy 6LACK, recientemente doble platino, mientras sigue consolidando una leal base de fans, con más de 3.000 millones de streams en todo el mundo. Su segundo álbum de estudio, Yessie, fue seleccionado para el Polaris Music Prize 2023, y su álbum de debut, Before Love Came to Kill Us, ya es disco de oro, lo que la consolida como un pilar fundamental del panorama musical actual ante el lanzamiento de PAID IN MEMORIES. Foto: John Kay

07.04.25 • 03:24

Cuando abrimos el buzón de Music UP y nos ha llegado un nuevo tema de Carlos Sadness, la verdad es que siempre sacamos una sonrisilla de satisfacción. Pues bueno ¿Y qué es lo que nos trae ahora? Pues un dueto con Salomón Beda, a los que les han recetado unas New Balance. Y les van a hacer falta, porque una vez que una relación se rompe siempre queda ese periodo en el que parece que estás cojo de algo y te cuesta tirar adelante. Sin embargo ellos saben tomárselo con buen humor y buen rollo. Solo falta que el doctor les recomiende una buena fiesta, pero ya te digo que si dejas sonar esta canción, no se, es como que ya te sientes algo mejor de cualquiera que sea el mal que tengas. Ojalá los medicos prescribiesen canciones como ésta, New Balance de Carlos Sadness y Salomón Beda ya está en la onda de Music UP

06.04.25 • 03:11

Nicky Jam, una de las voces más icónicas y versátiles de la música latina, da un paso más en su evolución artística con el lanzamiento de su nuevo EP 'Sunshine'. Este proyecto simboliza la transformación del artista, reflejando su viaje desde el pasado a un presente lleno de luz, crecimiento y nuevas oportunidades. El EP contará con seis canciones que combinan la esencia del reguetón clásico con sonidos más frescos. Entre los temas destacan 'Delirio', 'Dile a ÉL' y 'Roxxxstar', donde Nicky Jam reafirma su inconfundible estilo, mientras que en colaboraciones con figuras de la talla de Fuerza Regida, como en 'Tottiiii' y 'Mine', explora esos nuevos sonidos, demostrando su capacidad de reinventarse constantemente.

05.04.25 • 03:44

BANNERS lanza una nueva canción titulada 'Fall On Me' de la próxima versión de lujo del álbum All Back To Mine. "Es fácil creer que necesitamos a otras personas todo el tiempo. Que somos inútiles por nosotros mismos. Por supuesto que no es cierto, todos somos más fuertes, más independientes y más resistentes de lo que pensamos. Pero todos necesitamos a veces que nos echen una mano. Y saber que si nos caemos hay alguien ahí para levantarnos de nuevo", dice el autor. BANNERS (a.k.a. Michael Joseph Nelson) es conocido por sus melodías efervescentes y sus letras sobre la condición humana. Con su último álbum, All Back to Mine, se puede decir con seguridad que Nelson posee una cuota de mercado en himnos para sentirse bien, concebidos como banda sonora de tu mejor vida. Escrito y grabado a lo largo de nueve meses, principalmente en Liverpool y en la impresionante isla escocesa de Lewis, el título, All Back to Mine, hace referencia a un exuberante y esperado regreso a su ciudad natal de Liverpool después de pasar siete años en Canadá para poner en marcha su carrera. Rica en romanticismo y optimismo, es tan positivamente contagiosa como cabría esperar. "He puesto toda la carne en el asador en este álbum", dice Nelson. "Uno quiere llenar su vida de experiencias, ¿no? Y cuantas más, mejor. Ya no puedo juzgar lo que es bueno y lo que no. Todo lo que puedo hacer es intentar hacer algo que importe".

04.04.25 • 04:22

Amatria está de vuelta con "Me gusta, me encanta", single que entra de lleno en los ritmos latinos con los que ha experimentado en el pasado, pero sin soltar su característico sonido pop. Una canción impregnada de buen rollo que está concebida para bailar y cantar. Editada bajo su propio sello, Vanana Records, ya puedes escuchar "Me gusta, me encanta" en todas las plataformas digitales. Joni Antequera, alma máter de Amatria, relata así su nuevo lanzamiento: "a veces, llega algo a tu vida que brilla con tanta intensidad que la sombra que proyecta se desdibuja y todo lo malo es mucho más pequeño que lo bueno. Es aquí donde voy, a este suceso tan reconfortante que raramente ocurre cuando algo ME GUSTA, ME ENCANTA". En "Me gusta, me encanta" Amatria nos invita a fijarnos en el lado positivo de la vida, en la parte más luminosa de las cosas que nos pasan y nos recuerda que, sobre todo, lo más importante es disfrutar del proceso y del momento. Tiene ritmo, tiene compás, tiene alas para volar.

03.04.25 • 03:30

Los más adultos del lugar seguramente conoceis a la banda Deacon Blue, que consiguió gran popularidad a finales de los 80 y principios de los 90 con temas como Real Gone Kid o Dignity. Pues siguen en el candelero y como dato importante, celebran el 40 aniversario de su formación. Ahi es nada. Y lo hacen precisamente hablando de aquellos tiempos en su nuevo single Late'88. Los comienzos son duros, pero también son bonitos y no se tienen las ataduras que aparecen posteriormente. Un recuerdo romántico de una epoca que sin duda les marcó. Y han sabido retenerlo, porque a finales del pasado 2024 arrancaron una gira que tiene las entradas ya a la venta y en la que habrá dos tipos diferentes de show. Ellos dicen que es como si el circo viniese a la ciudad, pero los que nos vivimos en las islas británicas de momento nos quedamos con las ganas. Los vamos a escuchar en grabado con este Late'88, Deacon Blue ya están en Music UP Foto: Cameron Brisbane

02.04.25 • 04:46

El pasado viernes 7 de marzo, Enana White presentó su esperado nuevo single "Roto el miedo" en todas las plataformas digitales. La canción, que promete dejar una huella en el panorama musical, es un rugido de energía que invita a sumergirse en un baile incontrolable, mientras transmite un poderoso mensaje de libertad y liberación de la culpa que, según la propia banda, nunca nos perteneció. "Hoy renaces más fuerte, más potente y más brutal!" es el lema que guía este tema, impulsando a la audiencia a abrazar su fortaleza interior y dejar atrás lo que los limita. El sencillo fue creado por Enana White, quien también se encargó de la producción, grabación y mezcla, junto al reconocido Jesús Chávez, en Estudio El Pelícano. La masterización estuvo a cargo de Jordi Gil en Estudio Sputnik. Con esta nueva propuesta, Enana White reafirma su talento y su potencia como banda. Enana White es una banda sevillana formada en 2020, compuesta por Ceci Márquez como vocalista, letrista y cofundadora, junto a Sito Páez en la batería. Completa la formación Isra Martos al bajo, y Jose París y Ale Redondo a las guitarras. Desde su creación, han consolidado su identidad musical con una propuesta fresca y potente. En 2023, el grupo lanzó su primer LP, "Ascensión", un álbum que marcó el inicio de una serie de giras por salas y festivales. Fue durante estas presentaciones en vivo cuando Enana White definió su sello distintivo: una combinación de elegancia y energía que cautiva al público, invitándolo a sumergirse en sus letras y a disfrutar del vibrante ambiente de sus conciertos. Actualmente, la banda se encuentra trabajando en un nuevo disco, del cual ya se han lanzado adelantos como "Míranos Caer", "Nadie" y el más reciente "Roto el miedo". Estos sencillos adelantan un proyecto ambicioso que marcará el inicio de su próxima gira, prometiendo llevar a sus seguidores una experiencia aún más intensa y energética.

01.04.25 • 03:35

La cantante country Dasha lanza su nuevo tema ‘Not at this Party’. Después de su éxito mundial 'Austin' que ha arrasado en todo el mundo y que ya acumula más de 1 billón de streams a nivel global. ¿Conseguirá el mismo éxito con este nuevo tema? El tiempo dirá, mientras tanto disfrutemos de este tema country fiestero en Music UP.

31.03.25 • 04:12

Morat estrena “Cuarto de Hotel”, una canción que formará parte de la banda sonora de la nueva película “El Secreto del Orfebre”, una adaptación al cine de la exitosa novela que le da nombre. Con toda la esencia de MORAT, "Cuarto de Hotel" evoca a los recuerdos de una relación inacabada donde el final se escribe con signo de interrogación. Siguiendo la línea de lo que venimos escuchando del próximo proyecto de los 4 de Bogotá, esta balada rock nos transporta a los noventa con sonidos de sintetizador, baterías llenas de timbales y guitarras envolventes. “Cuarto de Hotel” es el acompañante perfecto para este largometraje de drama romántico dirigido por Olga Osorio. Juan Pablo (Mario Casas) es un prestigioso orfebre que viaja desde España a Nueva York para una exposición sobre su obra. De camino pasará por su pueblo natal, un viaje que le llevará al pasado y al reencuentro con Celia (Michelle Jenner), un gran amor que cambió su vida para siempre.

30.03.25 • 03:29

Con sede en París, el viaje de DJ Youcef está impulsado por su amor por la música. DJ, productor, ingeniero de sonido, director de sello, remezclador reconocido y pionero de las nuevas transformaciones digitales, nada puede detenerlo. Cautivado desde la infancia, creció inmerso en la variedad oriental, el Eurodance y el Rap. Estas influencias musicales poco a poco se convirtieron en suyas y ahora son su marca registrada. Siempre en busca de nuevos retos, DJ Youcef alcanzó un gran éxito con su colaboración con el dúo portugués Calema en 2022. 'Te Amo' alcanzó el éxito internacional y ahora está certificado platino. Le siguió 'Onde Onda', un nuevo éxito que confirma el incisivo toque artístico del DJ. DJ Youcef continúa su viaje musical con muchas colaboraciones próximas y composiciones en solitario que nos mantendrán bailando. ¡El productor platino DJ Youcef está de regreso! Conocido por su estilo único, su música es una mezcla de diferentes géneros como el Raï, el Pop y el Dance. El año de DJ Youcef comenzó bien: el artista fue el telonero del dúo Calema (con el que colaboró en el famoso remix "Te Amo") en el Accor Arena de París. Una colaboración significativa, ya que ya han trabajado juntos en remixes exitosos que acumulan más de 35 millones de transmisiones en todo el mundo. Con "Magical Touch", DJ Youcef demuestra una vez más su capacidad para brillar con otros artistas. Tomando el relevo de la icónica canción de Zhi-Vago "Celebrate (The love)", ahora colabora con Claudio Mangione y Fred Falke, para dar vida a una canción soleada y pegadiza. Juntos combinan un truco vocal contagioso con sintetizadores retro y traen felicidad al club y a la pista de baile. Alegría comunicativa, ¡de eso se trata DJ Youcef!

29.03.25 • 04:17

Bryan Adams ha lanzado su nuevo single "Make Up Your Mind", un himno poderoso y conmovedor que ya está a la venta a través de su propio sello Bad Records. El electrizante nuevo single se sumerge en el dolor del amor perdido y la embriagadora atracción de las segundas oportunidades. Con la inconfundible voz ronca de Adams, una batería rockera y grandes guitarras, la canción está cargada de emoción y ofrece un gran estribillo. Sobre el single, Adams dice: «Trata de tomar la decisión de avanzar juntos o de pasar página. Si alguna vez te has cuestionado el pasado, has anhelado otra oportunidad o has sentido el agridulce aguijón del «y si...», esta canción es para ti». "Make Up Your Mind" promete convertirse en un clásico instantáneo de Adams, un tema que te llegará al corazón y te acompañará mucho después de que suene la última nota. La nueva canción sigue al reciente single "Roll With The Punches", un rock de alto octanaje que da título a su nuevo álbum de estudio, que se publicará a finales de este año. La gira Roll With The Punches comenzó a principios de año en Nueva Zelanda y Australia, donde se agotaron las entradas. La gira llegará al Reino Unido e Irlanda con 12 conciertos en mayo, a los que seguirán otros 35 en toda Europa a lo largo del verano, incluyendo un buen número de paradas en España: Miércoles 4/6/25 - Alicante - Area 12 Viernes 6/6/25 - Pamplona - Navarra Arena Sábado 7/6/25 - Ávila - Músicos en la Naturaleza 2025 (FEST) Domingo 8/6/25 - Mérida - Teatro Romano Martes 10/6/25 - Málaga - Auditorio Cortijo de Torres Jueves 12/6/25 - Santiago - O Son do Camiño (FEST)

28.03.25 • 04:25

La sensación pop Chappell Roan, ganadora de un premio Grammy y 6 veces nominada, lanza su muy esperado himno country "The Giver" a través de Amusement/Island Records. Su primer lanzamiento de 2025, y el primero desde su sencillo certificado 4 veces platino en 2024 "Good Luck Babe!", "The Giver" es una gloriosa expresión de dedicación y dominio impulsada por el violín.“Cause you ain’t gotta tell me, it’s just in my nature, so take it like a taker, cause baby, I’m a giver; Ain't no need to hurry, cause baby, I deliver; Ain't no country boy quitter, I get the job done", canta la querida artista del Medio Oeste en su coro de alta energía. Con una estridente instrumentación occidental y letras desgarradoras, la primera canción country de Roan marca el comienzo de su próximo capítulo. "Tengo un lugar muy especial en mi corazón para la música country. Crecí escuchándola todas las mañanas y tardes en mi autobús escolar y la tenía dando vueltas a mi alrededor en hogueras, tiendas de comestibles y bares de karaoke. Mucha gente me ha preguntado si esto significa que estoy haciendo un álbum de country??? Mi respuesta es... en este momento solo estoy haciendo canciones que me hacen sentir feliz y me divierten, The Giver es mi versión del xoxo country, que las divas del country clásico lideren su género, solo estoy aquí para girar y hacer un poco de yodel gay para todos ustedes". Para lanzar "The Giver", Roan está publicando cinco discos de vinilo de edición limitada de 7 pulgadas, cada uno con portadas diferentes que muestran a Roan encarnando diferentes personajes orientados al servicio, incluyendo una abogada, una dentista, una fontanera y una investigadora privada. Las personalidades aparecieron en las vallas publicitarias de ciudades como Nashville, Nueva York y Los Ángeles, avanzando así el sencillo con frases como "La peor pesadilla de tu ex". En las vallas publicitarias, que provocaron el fervor de Internet, aparecía un número de línea directa, 620-HOT-TO-GO, que, cuando se marcaba, ofrecía un menú divertido que llevaba a avances de la nueva canción. Créditos de foto Ryan Lee Clemens

27.03.25 • 04:14

Viva Suecia inicia una nueva era con “Dolor y Gloria”, primer single del que será su nuevo álbum. Una canción nostálgica que cuenta la historia de una relación pasada sin un final claro. Con “Dolor y Gloria”, producida por Paco Salazar, la banda murciana experimenta con sonidos esperanzadores y grandiosos típicos de los ochenta. Sintetizadores y guitarras se mezclan en una especie de ópera rock que culmina de manera épica con una formación completa de cuerdas en la que escuchamos violines, violas y violonchelos. Tras el éxito de su anterior disco “El amor de la clase que sea”, galardonado con un Disco de Platino por sus ventas en España, Viva Suecia inicia esta nueva etapa reafirmándose como la banda de rock más importante del país. Sin duda, esta canción marca una nueva etapa en su carrera en la que se atreven a experimentar y crear nuevos caminos para la música en español. “Dolor y gloria” dice mucho de lo que somos en estos momentos y abre las puertas de todo lo que va a pasar en un futuro bastante inmediato. Disfrutadla. Viva Suecia es la banda que ha redefinido el rock en España. Con un sonido contundente, letras emocionales y una energía arrolladora en directo han conseguido conectar con miles de fans y consolidarse como un referente en la escena musical. Su evolución los ha llevado a llenar grandes recintos como el WiZink Center en 2024 (ahora Movistar Arena), conseguir un Disco de Platino y crear himnos generacionales. Viva Suecia son la prueba de que el rock sigue más vivo que nunca.

26.03.25 • 04:05

“No Es La Mía” habla de soledad, nostalgia sobre una base de afrobeat y pop que engancha desde la primera escucha. Paul Thin se muestra versátil, tras “Vértigo” una canción donde juega con el trap, ahora juega a su antojo con otras tesituras, demostrando que es uno de los artistas emergentes a tener en cuenta en este 2025. "Reboot". Se tratará de su consolidación como artista en un viaje introspectivo para el oyente. Es una obra conceptual que mezcla géneros, narrativa y experimentación sonora. Es toda una revolución inmersiva para el oyente. Como primer adelanto, el cantante granadino ya presentó "Vértigo", una canción en la que reflexionaba sobre el alcance de la fama y la sensación de desorientación que acompaña el crecimiento como artista. En "Reboot", Paul Thin da un paso adelante en su evolución musical. No se abandona totalmente la rumba que marcó etapas anteriores, pero sí se adelanta en un sonido más complejo y diverso. "Quise reflejar ese cambio no solo en las letras, sino también en la propia estructura del álbum", explica el mismo Paul Thin. "Aunque el concepto gira en torno a la idea de un reinicio y la transformación en lo que parece ser un robot, sigue siendo un trabajo muy personal e introspectivo”. Tras "Spawnpoint", es el siguiente gran trabajo del artista de apenas 22 años. El vídeo de “No Es La Mía” es una pieza de diseño inspirada en un molde de Paul, en la que se combina toda la creatividad y la tecnología actual con la colaboración de Take A Nap y Groove STD para lograr un viaje futurista a través del universo de Reboot. El proceso hace uso de técnicas digitales avanzadas, incorporando efectos visuales (VFX) que transforman la narrativa visual y permiten crear elementos imposibles de capturar en el mundo real, ofreciendo así una experiencia visual única. La integración de estas técnicas se convierte en una herramienta fundamental para transportar al espectador a un universo completamente distinto, fusionando el arte y la tecnología en una pieza de diseño que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre el futuro de las producciones visuales. Después de su primera gira en solitario “SPAWNPOINT TOUR”, nos vuelve a brindar la oportunidad de poder disfrutar de su directo con canciones como "Alondra", "Dónde", "Lola" y muchas más… Este show renovado y lleno de sorpresas, empezará el 13 de marzo en Madrid y recorrerá muchas más ciudades de España.

25.03.25 • 03:33

Inmediatamente después del exitoso sencillo “Burning Down” (sencillo de oro en Irlanda y Canadá; sencillo entre los 20 mejores de radio en los EE. UU.; 150 millones de transmisiones WW), Alex inicia lo que está destinado a ser un 2025 ajetreado y lleno de música con el nuevo sencillo “ Ordinary” el 7 de febrero, seguido de un cautivador lanzamiento de video a finales de mes. Esta canción es muy significativa para Alex porque trata sobre su esposa, Kouvr. Es una canción de amor que habla de cómo los ángeles están celosos de su amor y expresa cómo tantas personas pierden el interés en enamorarse y encontrar "al indicado", pero para Alex, él encuentra la paz al saber que encontró esta película perfecta e inimaginable. tipo de amor con Kouvr. 11.000 creaciones en TikTok, 75 millones de visitas, + 11,4 millones de interacciones totales en todos los sonidos de TikTok Interpretando la canción completa unos días antes de su lanzamiento en el estimado evento del museo de exhibición de los Grammy el 4 de febrero. “Ordinary” inicia la campaña para el capítulo 2 de You’ll Be Alright, Kid, la segunda mitad de su álbum debut cuyo lanzamiento está previsto para finales de este año.

24.03.25 • 03:52

De Río Piedras (San Juan, Puerto Rico) a Sant Climent de Llobregat (Cataluña, España) hay 6.451km y una diferencia horaria de 5 horas. Una distancia que se ha unido con “SENTIMIENTO NATURAL”, canción en la que AITANA y la superestrella global MYKE TOWERS han conseguido poner en el mapa un punto medio para encontrarse: Playa Hermosa (Costa Rica). AITANA y MYKE TOWERS nos hablan de ese amor que no tiene explicación, el que se siente como una primera vez y excede todo tipo de límites. La cadencia en la melodía y en la voz de AITANA en algunos versos, sumado a la identidad boricua de MYKE TOWERS, nos lleva a ese momento de tranquilidad que buscamos cada verano frente al mar con la persona que queremos. Ha sido toda una sorpresa la manera en la que ambos artistas han anunciado “SENTIMIENTO NATURAL”, un tema producido en el estudio de Andrés Torres y Mauricio Rengifo en Los Ángeles, con la espontaneidad que caracteriza a AITANA en sus letras y la compañía de uno de los talentos más importantes de la música latina del momento. El videoclip está dirigido por el argentino Martin Seipel. AITANA y MYKE TOWERS aparecen en una oficina en busca del candidato perfecto que aparece cuando estaba a punto de darse por vencida, como suele aparecer el amor. Todo bajo la esencia de una nueva era: el tratamiento del vídeo está lleno de detalles y de ese característico matiz azul que marcará el universo del nuevo proyecto de AITANA. La artista se encuentra en pleno crecimiento personal y profesional con un nuevo logro en el que sigue conquistando la escena actual a golpe de hits.

22.03.25 • 04:00

David Guetta y Sia vuelven a formar equipo con «Beautiful People», continuando una colaboración que ha dado lugar a algunos de los mayores éxitos dance de la historia reciente. David Guetta y Sia se hicieron de oro por primera vez en 2011 con «Titanium», un himno mundial que alcanzó el número 1 en varios países y acumuló más de 1.800 millones de reproducciones en Spotify. Siguieron con éxitos como «She Wolf (Falling to Pieces)», que alcanzó el número 8 en la lista de singles del Reino Unido, y «Flames», que dominó la lista Dance Club Songs de Billboard.

21.03.25 • 03:33

“LA MADRUGÁ” está más cerca que nunca con la llegada de “Still Luvin”, el segundo y último adelanto del álbum más importante de la carrera de Delaossa, artista malagueño. La colaboración entre Delaossa y Quevedo es una de las más esperadas dentro de la escena urbana. “Still Luvin” nace de la amistad que une a ambos artistas, y de la gran admiración que se tienen. Quevedo ya comentó en varias ocasiones sus ganas de colaborar con Delaossa en algún tema, y qué mejor manera de hacerlo que formando parte de “LA MADRUGÁ”. Desde hace una semana, en la estación de Moncloa de Madrid se puede leer una frase firmada por Delaossa acompañada de una cuenta progresiva que generó mucha expectativa. Hoy por fin se desvela que se trata del primer verso de “Still Luvin” cantado por Quevedo: “Nunca lei este mensaje lo perdí entre tanto texto, lo siento por haber tardado en contestar 3 meses, 10 días y 6 horas” El contador sigue sumando días desde la salida del último álbum de Delaossa y puede detenerse en cualquier momento con la llegada de “LA MADRUGÁ”. “Still Luvin” se estrena a dos semanas del lanzamiento de “Nueva Season”, una de las canciones más honestas e importantes, con la que Delaossa inició su nueva etapa personal y profesional, y que ya alcanza más del millón de streams en plataformas. “Still Luvin” llega de la mano de Bigla, productor de todo el álbum y uno de los pilares fundamentales para Delaossa. Tal y como expresó el artista malagueño en varias ocasiones: “Sin Bigla no habría álbum.” El productor se apoderó de todo el proceso desde el inicio, incorporando nuevos instrumentos como contrabajos, órganos o violines y encontrando un sonido al que Quevedo no dudó en sumarse metiendo su estrofa. Más tarde, durante el año pasado, Delaossa escribió su verso y dieron por terminado “Still Luvin”. Con esta canción, se buscaba encontrar un género intermedio que les encaja a los dos y con el que ambos artistas se sintieran cómodos, dando como resultado una canción de pop urbano. El videoclip está rodado en Pirineos, donde Delaossa, Quevedo y Bigla ponen rumbo a una casa aislada en mitad de la montaña. Entre el camino rodeado de nieve, los artistas cruzan un cartel en el que se puede leer: “Bienvenidos a LA MADRUGÁ”, con lo que se confirma que “Still Luvin” es el último adelanto del tan esperado álbum de Delaossa. Además, durante todo el video, podemos ver cómo fue el proceso de composición de la canción entre los tres dentro del estudio casero mientras transcurren escenas de la vida cotidiana.

20.03.25 • 04:55

Gaga recibirá el Premio al Innovador iHeartRadio 2025 el 17 de marzo antes de llevar MAYHEM al escenario con actuaciones como cabeza de cartel en Coachella (11 y 18 de abril), un espectáculo masivo en un estadio en la Ciudad de México (26 de abril) y un histórico concierto gratuito en la playa de Copacabana en Río (3 de mayo). Lady Gaga, 14 veces ganadora de un premio Grammy, lanzó hoy su séptimo álbum de estudio, MAYHEM, que ya está disponible. Marcando un regreso a sus raíces pop, MAYHEM reafirma que Gaga es una maestra de la reinvención, creando un álbum que es tan audaz y ecléctico como profundamente personal. Es una declaración de libertad artística, una celebración de las contradicciones de la vida y un testimonio del poder de la música para unir a las personas frente al caos. Grabado en Shangri-La Studios cerca de su casa en Malibú, MAYHEM presenta los sencillos previamente lanzados "Disease", "Abracadabra" y "Die With a Smile". El proyecto de 14 temas fue producido por Lady Gaga, Michael Polansky y Andrew Watt. Los productores del álbum incluyen a Gaga, Andrew Watt, Cirkut y Gesaffelstein. Tras su lanzamiento, "Disease" fue elogiada tanto por la crítica como por los fans. Mezclando pop industrial con letras introspectivas sobre la lucha contra los demonios internos, la canción fue elogiada como "la mejor en mucho tiempo" por THE INDEPENDENT. THE GUARDIAN lo elogió por sus "sintetizadores efervescentes y distorsionados" y su "ritmo palpitante y ligeramente industrial", mientras que ROLLING STONE destacó su "línea de sintetizador cavernosa" y su "coro clásico de Gaga". El videoclip, dirigido por Tanu Muino, fue celebrado como "uno de los mejores videos del año" por VOGUE y aclamado por W como una "experiencia cinematográfica, casi como un teatro". "Abracadabra" siguió a "Disease", pintando una imagen fascinante de las pruebas de la vida como una fiesta metafórica. Impulsada por temas de resiliencia y tentación, la canción debutó en el número 1 en la lista Hot Dance/Pop Songs de Billboard, impulsando a Gaga más allá de los 124 millones de oyentes mensuales de Spotify para establecer un nuevo récord para la audiencia más grande jamás lograda por una artista femenina. ROLLING STONE elogió la canción como "un regreso magistral al pop oscuro que hace un guiño a las influencias que dieron forma a su carrera", mientras que CLASH la llamó "una emocionante pieza de música pop que cambia sin esfuerzo entre la luz y la sombra". FADER la aclamó como "un himno electro-pop con un gancho deliciosamente malvado y elementos acid house que hacen cosquillas en los oídos", y PITCHFORK destacó su "gancho apretado de látex al verdadero estilo Born This Way", señalando cómo también refleja su evolución de una década, desde el piano de la casa de Chromatica hasta el estilo vocal dominante perfeccionado a través de su formación teatral. El videoclip oficial de "Abracadabra", dirigido por Gaga junto a Parris Goebel y Bethany Vargas, ha acumulado más de 70 millones de visitas en YouTube desde su lanzamiento el 2 de febrero. Con una batalla de baile visualmente impactante entre la luz y la oscuridad de Gaga, VOGUE lo calificó como un espectáculo "espeluznante-chic" lleno de moda vanguardista, mientras que PITCHFORK lo elogió como "una producción de conceptualmente elevada con un estilo impecable", y agregó que "Gaga sigue estando un paso por encima de la estrella del pop promedio; Su verdadera competencia son los fantasmas de su propio pasado". THE NEW YORK TIMES destacó su "coreografía precisa" y sus "trajes llamativos", y VARIETY señaló que "la coreografía es nítida y frenética, los trajes son barrocos y hacen un guiño a la grandeza católica tal como lo fue para su antecesora, Madonna". A medida que MAYHEM se desarrolla, su lista de canciones revela un viaje profundamente inmersivo, uno que refleja la meticulosa atención de Gaga a los detalles, desde el híbrido de instrumentación en vivo y programación electrónica hasta las ricas capas de sus interpretaciones vocales. Cada canción teje narrativas complejas con melodías impactantes, un testimonio de su intrépida experimentación y profundo respeto por su oficio. "Garden of Eden" captura el encanto y el caos de la vida nocturna a través de una fusión de pop de la década de 2000 y guitarras electro-grunge, mientras que "Perfect Celebrity" critica la fama con un humor mordaz y un desafío infundido de rock. Subrayando la capacidad de Gaga para mezclar la vulnerabilidad con la audacia, "Vanish Into You" es una declaración de amor teatral inspirada en Bowie en un mundo apocalíptico. "Killah" y "Zombieboy" muestran la inclinación de Gaga por la mezcla de géneros, infundiendo ritmos funk con elementos industriales y electrónicos, mientras que "LoveDrug" cambia el estado de ánimo, ofreciendo un himno disco oscuro sobre el dolor emocional adormecedor. "La segunda mitad del álbum profundiza su resonancia emocional. "Shadow of a Man" explora prosperar en un mundo dominado por hombres con influencias de la danza francesa, mientras que "The Beast" canaliza la energía premonitoria pero conmovedora de Prince. La penúltima balada, "Blade of Grass", es una oda conmovedora al amor duradero en medio del caos, preparando el escenario para la canción final del álbum: "Die With a Smile", la colaboración de Gaga con Bruno Mars. Infundido con un optimismo conmovedor, "Die With a Smile" celebra la alegría que se encuentra después de capear las tormentas de la vida. Acumulando más de 3.7 mil millones de reproducciones hasta la fecha, se convirtió en la canción número 1 de mayor duración en Spotify Global y la canción más rápida de la historia en alcanzar 1 y 2 mil millones de reproducciones en la plataforma. "Die With a Smile" encabezó el Billboard Hot 100 durante cinco semanas, alcanzó el número 1 en el Billboard Global 200 y le valió a Gaga su 14º Premio Grammy a la Mejor Interpretación Pop Dúo/Grupo en los Grammy 2025. En esencia, MAYHEM se trata de abrazar las partes fracturadas de uno mismo y descubrir cómo se unen para formar algo inesperado y hermoso. El álbum refleja este concepto con su diversa paleta sonora y capas temáticas, combinando elementos de caos, desafío y vulnerabilidad en una declaración artística cohesiva. Gaga describe este proceso como ensamblar un espejo roto: "Incluso si no puedes volver a juntar las piezas perfectamente, puedes crear algo memorable y completo a su manera". Sobre la base de un año histórico, Gaga anunció recientemente un espectáculo masivo en el Estadio GNP Seguros en la Ciudad de México el 26 de abril y un histórico concierto gratuito en la playa de Copacabana de Río de Janeiro el 3 de mayo. El 17 de marzo, será galardonada con el Premio a la Innovación iHeartRadio 2025 antes de regresar a Coachella para encabezar las actuaciones del 11 y 18 de abril. Mientras tanto, los fans pueden sintonizar GAGA RADIO, un canal emergente exclusivo en SiriusXM, con música seleccionada por Gaga junto con historias detrás de escena de la realización de MAYHEM. El canal está disponible para suscriptores en el canal 15 de SiriusXM hasta el 17 de marzo y en la aplicación SiriusXM hasta el 2 de abril. Foto: Frank LeBon

19.03.25 • 04:46

Paulo Londra lanza “Versus”, su EP de trap. Esto marca su regreso al género con el que comenzó su camino en la música y, a lo largo de seis canciones, explora la lucha interna, la superación y la búsqueda de autenticidad. El nombre “VERSUS” representa el concepto del EP; la dualidad de la misma persona, la lucha interna y la resiliencia. Cada tema del EP tiene un significado y representa el recorrido de Paulo. Por ejemplo, “Sin Cadenas” es el corazón del proyecto, una declaración de libertad y crecimiento, “Mi Versión” es la más introspectiva, una carta a su yo del pasado, un reflejo de su evolución personal y artística, y “Gracias” cierra el viaje con un mensaje claro: todo tiene un sentido y cada experiencia deja una enseñanza. “Fue una búsqueda muy personal, interna, sobre el duelo que se tiene con uno mismo. La verdad es que siempre después de una tormenta cuando uno se siente en paz puede reflexionar y a mí me dieron ganas de hablar de lo importante que es para mí Dios y la familia. Además ya hace tiempo que mis fans me pedían que saque un trap como los de antes”, aseguró Paulo en el estudio mientras grababa las canciones. Sobre las canciones, Paulo aseguró que se inspiró en la gente que lo rodea: “Me inspiré mucho en mi gente, siempre me dan amor entonces yo les debo amor, quiero cuidar ese lenguaje que tenemos, esa conexión, y a la vez divertirme con ese concepto de Versus que simboliza la lucha interna”. Los videoclips del EP se filmaron en Buenos Aires y contaron con la presencia de varios amigos de Paulo, recreando la energía y espíritu de sus primeros videos caseros. La idea fue captar esa frescura y espontaneidad que siempre lo caracterizó, recordando la esencia de proyectos como “Relax”, “Confiado y Tranquilo” y Me tiene mal. “VERSUS” marca un momento clave en su carrera, es su primer EP de trap y Paulo sentía la necesidad de hacerlo. “Se lo debo a Dios, a mi familia y a mi gente que estuvo desde siempre. Sueño con tocarlas en vivo, que las sientan como yo, gritarlas a todo pulmón”, confirmó.

18.03.25 • 02:56