Kulturmenü

"Schuberts Musik berührt sofort", sagt Christopher Hinterhuber, Gast dieser Folge über eines der wichtigsten und größten Werke der Trio Literatur. Der Pianist des Altenberg Trio Wien erklärt, warum er eine live-Aufnahme einer Studio Aufnahme vorzieht, wie ein Hammerklavier inspirieren kann und welche Rolle das Pedal dabei spielt. Wir sprechen über die Interpretation des Notentextes, werfen einen Blick ins Autograph und erzählen, warum der 4. Satz von Schubert selbst gekürzt wurde. Diese Folge ist ideal, um in wunderbar berührende Kammermusik einzutauchen!

13.04.25 • 57:58

In dieser Folge geht es um misslungene Songtexte. Gast ist Autor Michael Behrendt, der in seinem Buch "Mein Herz hat Sonnenbrand" über schiefe bis irrwitzige Songtexte aus 60 Jahren deutscher Popmusik schreibt. Es geht um Gossenpoesie, schlechte Reime, grammatikalische Fehler und schlechtes Englisch. Wir möchten weder Bands noch deren Sänger schlecht reden, sondern motivieren, innerhalb von Songlyrics auf die Sprache zu achten. Umrahmt wird unser Gespräch von unterschiedlichen Musikeinspielungen, die uns zum Nachdenken und zum Lachen bringen...

30.03.25 • 63:32

Obwohl dieser Song so gar nicht dem Hard & Heavy Stil von KISS entsprach, wurde die Band damit Ende der 1970er Jahre weltberühmt. Der österreichische Rocksänger Roman Gregory erzählt, wie sich die Band im Laufe der Jahrzehnte entwickelt hat. Es geht um Bühnenstyling und - shows, Merchandising und Fan-Kult, wechselnde Musiker, Knebelverträge, Co-Autoren und dazu gibt's natürlich unterschiedlichste Musikeinspielungen zum Mitgrölen und Tanzen...

16.03.25 • 54:27

Dieses Lied kennen Viele aus der Muppets-Show. Puppenspieler Nikolaus Habjan spricht über die besondere Kunstform des Puppenspiels und erklärt, warum die Puppe den Hofnarr-Status hat und auf der Bühne alles darf. Wir erzählen vom Ursprung des Songs, der gar nicht für die Muppets-Show gedacht war und wir hören Giorgio Moroder und Kermit den Frosch singen. Wie auch noch die Schwedische Sauna und Marika Rökk hier dazu passen...? Es ist wahrlich eine üppige Kulturmenü Folge!

02.03.25 • 55:36

Dieser Choral von Johann Sebastian Bach zählt zu seinen am häufigsten arrangierten Stücken. Aber es ist viel mehr, als nur eine beliebte Zugabe im Konzertbetrieb. „Dieser Choral hat sehr viel mit Religion zu tun“, meint Organistin und Chorleiterin Erzsébet Windhager-Geréd. Sie erzählt über das Singen im Gottesdienst und über die sehr lange Geschichte dieses beliebten Stückes, dessen Hauptmelodie gar nicht von J. S. Bach stammt, sondern viel früher entstanden ist. Die Musikeinspielungen spannen einen Bogen von der historischen Aufführungspraxis bis hin zum 1970er Jahre Sound.

09.02.25 • 44:50

Dies ist eine Folge über die Comedian Harmonists, ein deutsches Vokalensemble der 1930er und -40er Jahre, dessen Musik bis heute für viele Gesangsgruppen sehr prägend ist. Zu Gast sind zwei Sänger der Gesangskapelle Hermann, die über Arrangements, Stimmenaufteilung und das Zusammenwirken von Text und Musik erzählen. Wir erfahren, was aus den Comedian Harmonists geworden ist, wie wichtig ein Bühnenoutfit ist und wie sich a cappella Gesang in den letzten Jahrzehnten entwickelt und verändert hat. Für unsere Ohren bedeutet das: vom Schellack-Sound von damals zum groovigen Happy-Sound von heute...

26.01.25 • 49:34

An Arnold Schönberg muss man sich herantasten und das braucht Zeit. Dies ist sein letztes tonales Werk für a capella Chor, bevor er seine Zwölftonmusik in den Mittelpunkt seines Schaffens rückte. "Dies ist nicht ein Werk, das sich auf den ersten Blick erschließt", sagt Alois Glaßner, Professor für Chordirigieren. Er erklärt sehr anschaulich, wie man sich, auch ohne geschulten Schönberg-Ohren, dieser Musik annähern kann. Und Schönberg selbst kommt in dieser Folge auch zu Wort...!

12.01.25 • 56:46

2025 feiern wir den 200. Geburtstag von Johann Strauss Sohn. "Seine Fledermaus ist die bekannteste und am häufigsten aufgeführte Wiener Operette", sagt Prof. Dr. Eduard Strauss, Ur-Ur-Enkel von Johann Strauss Vater und Gast dieser Folge. Er spricht nicht nur über seine Vorfahren, sondern hat auch einiges zum Donauwalzer und zum Radetzkymarsch zu sagen. "Die Musik der Familie Strauss ist zeitlose Musik, die bis heute jeden ergreift und zu Herzen geht." Und daher gehören das Neujahrskonzert und die Fledermaus traditionell zum Jahreswechsel dazu...! Musik Einspielungen: Carlos Kleiber mit dem Bayerischen Staatsorchester 1975 (mit Julia Varady, Lucia Popp, René Kollo, Hermann Prey)

01.01.25 • 59:12

Dieser Song der Band Nirvana hat eine ganze Generation geprägt und bis heute seine Aktualität behalten. Der Musikjournalist Gerhard Stöger erzählt über die Herkunft des Songtitels, über Kurt Cobain und andere Bands seiner Zeit. In dieser Folge geht es aber nicht nur um Nirvana, sondern viel mehr um Coverversionen - denn der Song lädt dazu ein, ihn auch frei zu interpretieren. Am Ende kann man nur staunen, was mit einem guten alten Rocksong alles möglich ist...!

08.12.24 • 64:56

Udo Jürgens hat so viele Hits geschrieben, dass wir eigentlich nicht nur einen herausheben können. Lisbeth Bischoff, Autorin der Biographie "Udo Jürgens Merci", berichtet von zahlreichen Erlebnissen und Gesprächen mit dem beliebten und bekannten Musiker und erzählt viele Dinge über ihn, die nicht so bekannt sind. Somit erfahren wir auch, wieso große Namen wie z.B. Frank Sinatra und Shirley Bassey hier dazu passen; wir sprechen über das erfolgreichstes Lied (Überraschung...!), über die neueste Veröffentlichung und der Bademantel fehlt natürlich auch nicht. Eine wirklich interessante Folge, die garantiert den ein oder anderen Ohrwurm hinterlässt.

17.11.24 • 65:56

Dieses bekannte Lied von Robert Schumann berührt bis heute viele Menschen. Dass dabei alles zusammen hängt, Melodie, Text und Tempo, aber auch die Seele, Hingabe Wahrheit und die zerbrechliche Liebe - dies erklärt in dieser Folge der Tenor Michael Schade. Und wenn es um die klassische Liedkunst geht, kommt man auch an einer früheren Sänger*innen Generation nicht vorbei, die wir in unterschiedlichen Musikbeispielen hören. Der Gast spricht aber auch über den Nachwuchs und schildert seine Ideen zu einer neuen Konzert Programmierung. Vielleicht regt diese Folge an, ins Konzert zu einem Liederabend zu gehen...?!

03.11.24 • 52:54

Dieser Song von Dizzy Gillespie ist aus der Jazzgeschichte nicht wegzudenken. "Dizzy hat die Kunst und das Entertainment miteinander verwoben", sagt der österreichische Trompeter Thomas Gansch. Er spricht über den Bebop, das Improvisieren, wir erfahren, was ein Solo-Break ist und dazu gibt's viel Musik; denn ein guter Song funktioniert in unterschiedlichsten Stilrichtungen und Interpretationen - quer durch die Jahrzehnte. Eine sehr kurzweilige Folge, nicht nur für Jazz-Fans!

20.10.24 • 52:21

Wenn man über diesen Song spricht, kommt man an der englischen Comedygruppe Monty Python nicht vorbei. Fan dieser Gruppe ist der österreichische Regisseur Werner Sobotka. Er erzählt, dass das Publikum beim Monty Python Musical "Spamalot", das er inszeniert hat, vor Glück ausrastet. Wir sprechen außerdem über Monty Pythons Zeitlosigkeit, die Filme und Sketches, den britischen Humor, hören das Lied in unterschiedlichen Versionen ... und wenn man diese Folge hört, weiß man auch, wieso jetzt hier steht: "And now something completely different"...:-)

06.10.24 • 73:37

Dieses beliebte Chorwerk von Anton Bruckner ist vielen Menschen vielleicht eher bekannt als seine Symphonien. An selbigen kommt man trotzdem nicht vorbei, wenn man anlässlich des 200. Geburtstags des Komponisten einen Bruckner Experten zu Gast hat. Der Musiker Norbert Trawöger schafft in seinem Buch "Bruckner!" lebendige Zugänge zur Person und Musik Bruckners. In dieser Folge spricht er nicht nur darüber, sondern macht vor allem neugierig auf Bruckners Musik und ist mit seiner Begeisterung dafür höchst ansteckend! Und: Wissen Sie, dass sogar Fußball Fans ein Stück von Bruckners 5. Symphonie im Stadion singen...?!

30.06.24 • 68:07

Dieser Song wird vom Phantom der Oper im gleichnamigen Musical gesungen. Andrew Lloyd Webber hat damit das erfolgreichste Musical aller Zeiten geschaffen. Der Darsteller des Phantoms der Deutschen Erstaufführung, die 1988 in Wien stattgefunden hat, war Alexander Goebel. Als Gast dieser Folge erzählt er begeistert von der Bühnenshow, der Herausforderung, die diese Rolle mit sich bringt und den Deutschen Texten von Michael Kunze. Es geht auch um Plagiatsvorwürfe, die Trennung von E- und U-Musik und noch nicht erzählte Geschichten... ein sehr buntes Gespräch!

16.06.24 • 72:53

Dieses Werk ist der 4. Satz von Gustav Mahlers 5. Symphonie. Der Dirigent Daniel Beyer hört darin eine Hoffnung auf eine beginnende Liebe, wenngleich er auch meint, dass bei Mahlers Musik immer ein imaginärer Abgrund zu spüren ist, über dem alles schnell zusammenstürzen kann. Wer einen Weg zu dieser aufwühlenden, bereichernden Musik finden möchte, findet ihn vielleicht in dieser Folge.

19.05.24 • 72:12

Dieses Lied verbindet man mit dessen Interpretin Zarah Leander (über die man viel erzählen kann, wenngleich man sie sehr kritisch betrachten muss). Ursprünglich als Liebeslied für einen Film geschrieben, ist es doch viel mehr! Darüber erzählt die österreichische Chanson-Sängerin Ethel Merhaut. Sie schwärmt vom Erfolsduo Michael Jary & Bruno Balz und erzählt, warum deren zeitlose Hits auch heute immer noch das Publikum begeistern.

05.05.24 • 43:18

Der Jazzmusiker Thelonious Monk komponierte nicht viele Stücke. Aber Blue Monk zählt (neben 'Round Midnight) zu seinen bekanntesten und wir hören es in dieser Folge in unterschiedlichen Versionen. Der österreichische Jazz-Pianist David Helbock spricht über die Einzigartigkeit und besondere Spieltechnik des bis heute am meisten gecoverten Jazzmusikers. Darüber hinaus reden wir auch über das "authentisch-sein" und erzählen von Pannonica de Koenigswarters Buch "Die Jazzmusiker und ihre drei Wünsche".

21.04.24 • 48:12

Dieses Orchesterwerk war für den erst 28jährigen Igor Strawinsky der Beginn seiner Karriere. Das Erleben dieser Musik kann für viele Hörer*innen mit den eigenen Bildern im Kopf erlebt werden und der zauberhafte Orchesterklang versprüht eine eigene Atmosphäre. Das meint auch der Gitarrist Mario Berger, der seinen emotionalen Zugang zum Feuervogel schildert und sogar soweit geht, dass er sagt: "Strawinskys Musik hat eine Energie wie Rock-Musik." Außerdem erzählen wir von Strawinskys Verbindungen zu Debussy, Rimsky-Korsakov, Ravel, sowie auch zu Walt Disney, Picasso und Coco Chanel (!)...

07.04.24 • 48:27

Dies ist der Deutsche Titel eines der bekanntesten Italo Western von Sergio Leone. Der Regisseur arbeitete eng mit dem Filmmusik Komponisten Ennio Morricone zusammen. Seine Soundtracks vieler italienischer und französischer Filme der 1960er und -70er Jahre haben bis heute eine populäre Ausstrahlungskraft. Die Begeisterung, mit der Christoph Huber, Kurator des Österreichischen Filmmuseums, über dieses Thema spricht, ist sehr ansteckend und er hat wirklich sehr viel zu erzählen! Die Musik von "Spiel mir das Lied vom Tod" ist nur der "Aufhänger" für diese Folge, die mit ganz viel unterschiedlicher Musik von Ennio Morricone umrahmt wird.

17.03.24 • 63:06

Viele verbinden diesen Hit mit dem gleichnamigen Film mit Gene Kelly, der steppend durch den Regen tanzt. Der Tänzer und Choreograph Ramesh Nair schwärmt von den Musicalfilmen der 1950er Jahre, macht Lust auf den fast in Vergessenheit geratenen Stepptanz und dazu gibts unterschiedlichste Versionen dieses wunderbaren Gute-Laune-Songs.

18.02.24 • 54:42

"Kein einziger Komponist, außer Beethoven, schreibt nach einem espressivo ein a tempo", sagt Pianist Rudolf Buchbinder. Er beschäftigt sich seit vielen Jahrzehnten intensiv mit Beethovens Werk und erklärt die Besonderheiten dieser Klaviersonate. Wir erfahren Wissenswertes über Fingersätze, Triller, Noten-Ausgaben, wann ein Pianist ins Schwitzen kommt und vieles mehr. Dies ist eine Folge, die hoffentlich Lust macht, Beethovens großartige Klaviermusik zu entdecken!

04.02.24 • 63:01

Antonio Vivaldi schuf mit diesen vier Konzerten für Solovioline und Streichorchester ein wahres Meisterwerk, das Menschen in aller Welt begeistert. Der Geiger und Dirigent Ernst Kovacic spricht über Interpretation, Hörgewohnheiten, Tempo und unterschiedliche Spielweisen. In dieser Musik gibt es so viel zu entdecken, dass man zu Recht sagen kann: die Jahreszeiten kann man nicht oft genug hören!

21.01.24 • 70:09

Dieses Orchesterwerk von Camille Saint-Saëns regt unsere Fantasie an. Der österreichische Dirigent Johannes Wildner spricht über die musikalischen Besonderheiten, die in diesem Werk zu hören sind und findet Querverweise zu anderen Kompositionen. Er meint auch: "Der Danse Macabre klingt fast wie eine Sinfonie der rezenten Welt." Ein sehr zeitloses Werk also, dass auch sehr gut zu unserem heutigen Weltgeschehen passt...

07.01.24 • 50:32

Dieser Gospel Song ist so alt wie Mozarts Krönungsmesse! Georg Weilguny, Leiter des Longfield Gospel Chors, erzählt über die Geschichte und die Ursprünge von Amazing Grace und wir erfahren Vieles zur Entwicklung und zu den Inhalten der Gospel Musik. Einige besondere ausgewählte Amazing Grace Aufnahmen in unterschiedlichen Tempi und Stilrichtungen machen hörbar, was mit einer einfachen Melodie alles möglich ist.

24.12.23 • 45:39

Frédéric Chopins Prélude op. 28, Nr. 15 in Des-dur wurde aufgrund des Klangs und der Entstehungsgeschichte als Regentropfen-Prélude bekannt. "Die Musik von Chopin öffnet unser Herz", sagt Pianistin Dora Deliyska. Sie erklärt, warum es nicht einfach ist, so ein bekanntes Stück im Konzert zu spielen und wir erfahren darüber hinaus vieles über die Interpretationskunst. Umrahmt wird diese Folge mit wunderbaren Einspielungen von Vladimir Horowitz, Arthur Rubinstein, Grigory Sokolov und Dora Deliyska.

10.12.23 • 40:48

Blues ist die Wurzel und Basis für viele andere Musikrichtungen. Dieser Song von Robert Johnson zeigt, was alles möglich ist, was wir in dieser Folge auch durch div. Interpretationen hören können. Der Musiker "Sir" Oliver Mally spricht über die Urväter des Blues und die codierte Sprache, die oft zu Textinterpretationen einlädt. Wir bekommen Film- und Buch Tipps und besprechen, ob sich weiße Musikerinnen und Musiker am kulturellen Erbe der afroamerikanischen Kultur bedienen dürfen. Ein heikles aber wichtiges und aktuelles Thema...

26.11.23 • 49:35

Diesmal geht es um alpenländische traditionelle Musik und diese Folge lädt dazu ein, sich mit ECHTER Volksmusik zu befassen. Die Musikerin Marie-Theres Stickler erzählt vom Ursprung des Jodelns und Dudelns. Wir erfahren alles mögliche über den volksnahen Erzherzog Johann und hören unterschiedliche Versionen des beliebten, nach ihm benannten Jodlers, ein altes Erzherzog Johann Lied und einen echten Almschrei!

12.11.23 • 34:24

Bert Kaempfert ist der Komponist dieses Hits, der vor allem durch Nat King Cole berühmt wurde. Der deutsche Musiker und Entertainer Götz Alsmann ist ein Quell des Wissens und großartiger Geschichtenerzähler, wenn es um Jazzmusik geht! Er spricht über den deutschen und englischen Text dieses Songs, von dem wir einige Interpretationen hören. Weiters erklärt er, was ein Schlager ist und warum wir den jazzfähigen Schlager nicht vergessen dürfen. Darüber hinaus erfahren wir auch einiges über den Background der Komponisten und Texter dieser Musik und was ein Akrostichon ist... Eine sehr kurzweilige Kulturmenü Folge mit viel Musik und interessanten Geschichten - eingepackt in ein charmantes Gespräch mit Witz!

29.10.23 • 50:16

Wir tauchen ins Wien des ausklingenden 19. Jahrhunderts ein und hören diesen Marsch als Ausgangspunkt zum Gespräch mit dem Schrammelspezialisten Peter Havlicek. Er erzählt von den Brüdern Johann und Josef Schrammel und erklärt die Entwicklung dieser Wiener Volksmusik, die heutzutage nicht nur in Heurigenlokalen, sondern auch in den Konzertsälen zu hören ist.

15.10.23 • 39:34