Esperluette, en mode Festival

Mai 2024, la Nouvelle-Calédonie s'embrase... Partout, les informations couvrent l'actualité. Mais que vivent réellement les Calédoniens sur place, loin des caméras ? Que se passe-t-il quand une indépendantiste et un loyaliste passent une nuit d'émeute ensemble et prennent enfin le temps de s'écouter ?C'est ce que vous propose de vivre la pièce Barrage de Jenny Briffa.Ce spectacle a été l'un de mes plus grands coups de cœur de ce festival. Porté par le jeu intense de Laurence Bolé et Stéphane Piochaud, et la mise en scène de Frédéric Andrau, il marque les esprits sans aucun doute.Pour aller plus loin et vous faire comprendre pourquoi cette pièce est essentielle pour une compréhension nuancée de cette crise complexe – un sujet finalement universel –, j'ai interviewé Stéphane et Frédéric.Une conversation pour décrypter les enjeux du "vivre ensemble" bien au-delà du Pacifique.Prenez à votre tour le temps de les écouter ou d'aller les voir sur scène.----------------------------------Cet épisode a été écrit et enregistré par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.🎭 Barrage | La chapelle du verbe incarné | 20h45Le pitch du spectacle : Barrage est une immersion au cœur d’une nuit d’émeute en Nouvelle-Calédonie. Face à des jeunes émeutiers, parents d’élèves et professeurs, loyalistes et indépendantistes s’unissent pour défendre un lycée. En s’appuyant sur des témoignages des violences du mois de mai 2024 et des archives sonores de cette période, la pièce révèle la complexité des tensions identitaires et politiques qui traversent la société calédonienne. La compagnie cherche ainsi à offrir une réflexion percutante sur les fractures post-coloniales et à donner une voix aux populations locales souvent peu audibles dans le débat national en raison de l’éloignement de la Nouvelle-Calédonie. Ce texte, écrit par Jenny Briffa, mis en scène par Frédéric Andrau et porté par Laurence Bolé et Stéphane Piochaud, s’adresse autant aux spectateurs calédoniens qu’aux métropolitains, invitant à un dialogue nécessaire sur le vivre ensemble et l’avenir du territoire. Après Avignon, la tournée se poursuivra en Nouvelle-Calédonie, des scènes urbaines aux tribus de brousse, dans un engagement fort pour la transmission et le débat.Équipe artistique : Jenny Briffa - AutricFrédéric Andrau - Mise en scèneLaurence Bolé - InterprétationStéphane Piochaud - InterprétationLaurent Lange - LumièreDavid Le Roy - Création son-----------------------Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&CSi vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts !----------------------À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes.Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

21/07/2026 • 22:39

Belle rencontre avec Iana-Serena De Freitas Ribeiro et Bastien Ossart, venus présenter, aux côtés de Mathilde Guêtré-Rguieg et Gabrielle Grangeon, leur version contemporaine et cabaret de l'histoire de Gatsby. Dans cet épisode, on plonge au cœur de la nouvelle création de la compagnie Les Pieds Nus. Au-delà de la pièce elle-même que j'ai adorée, nous avons évoqué l'univers singulier de la compagnie, inspiré par le théâtre baroque.Mais nous avons aussi voulu aller plus loin, derrière le rideau, les costumes et les paillettes. Nous avons parlé des réalités du secteur du spectacle vivant : les défis des financements pour la création théâtrale indépendante, la complexité de monter un projet d'envergure, et ce que signifie vraiment participer au Festival OFF d'Avignon aujourd'hui pour une compagnie.Bonne écoute !----------------------------------Cet épisode a été écrit et enregistré par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.🎭 Gatsby | Théâtre du Rouge Gorge | 13h40Le pitch du spectacle : Très librement inspiré de Gatsby le Magnifique, ce spectacle transforme le roman de Fitzgerald en un cabaret théâtral où se mêlent musique, danse, clown et théâtre. Trois comédiennes interprètent tous les personnages dans une forme festive, décalée et sans décor, où les apparences éclatantes cachent une profonde solitude. À travers cette relecture contemporaine, Gatsby interroge notre fascination pour la réussite, l'image de soi et les rêves que l'on poursuit parfois jusqu'à s'y perdre.Résumé de l'histoire :Dans les Années folles, le mystérieux milliardaire Jay Gatsby organise des fêtes grandioses dans l'espoir de reconquérir Daisy, la femme qu'il a toujours aimée, désormais mariée au riche Tom Buchanan. Derrière le luxe, les excès et les faux-semblants se dévoilent les mensonges, les trahisons et les illusions d'un rêve américain qui finit par se briser. Gatsby découvre que ni l'argent ni le prestige ne peuvent faire revivre le passé ni acheter l'amour.Équipe artistique : Bastien Ossart - AuteurIana-Serena De Freitas Ribeiro, Mathilde Guêtré-Rguieg & Gabrielle Grangeon - Interprétation-----------------------Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&CSi vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts !----------------------À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes.Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

20/07/2026 • 22:46

Ravie de vous partager cette belle rencontre avec Dorine Bourneton & Éric Metayer pour parler de l'un de mes gros coups de cœur du OFF : Voltige. J'ai passé un long moment avec eux, dans une grande simplicité, loin des pitchs préparés pour convaincre de venir voir le spectacle. Nous avons parlé de la vie, de la résilience, et de la capacité à trouver de la lumière même dans les moments les plus sombres.Dorine, première femme paraplégique pilote de voltige, et Éric, auteur et metteur en scène, m'ont raconté comment ils ont construit ce spectacle drôle, délicat, qui marque les esprits de manière positive.Un spectacle et une interview qui donnent envie de croquer la vie à pleines dents : c'est exactement l'énergie qu'ils transmettent sur scène.Bonne écoute ! ----------------------------------Cet épisode a été écrit et enregistré par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.🎭Voltige | Théâtre du Balcon | 18h45Le pitch du spectacle : Voltige raconte le destin exceptionnel de Dorine Bourneton.À 16 ans, seule survivante d’un crash d’avion, elle deviendra la première femme paraplégique au monde pilote de voltige.Entre théâtre et danse, le spectacle retrace son envol : un voyage de force, de colère et de rire dans lequel le corps et le rêve défient la gravité. Portée par les mystérieux Kurokos du théâtre japonais, la scène devient avion, obstacle ou vague… Le monde intérieur d’une femme qui a choisi de se dépasser et de voler, envers et contre tout !Équipe artistique : Dorine Bourneton - Autrice & interprèteÉric Metayer - Auteur & metteur en scèneSonia Duchesne - ChorégraphieJean-Yves Desaint-Fuscien - LumièreMikael Fau & Yoann Leduc - DanseDominique Plaideau - Collaboration artistiqueBastien Forestier - ScénographieVincent Lustaud - MusiqueMichele Emanuele - Costumes-----------------------Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&CSi vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts !----------------------À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes.Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

19/07/2026 • 21:43

Chaque année, je prends toujours le temps d’aller voir au moins un ou deux spectacles jeune public.Le spectacle à voir en famille que je vous recommande aujourd’hui c’est L’enfant de l’arbre de la Compagnie Lé LA.Je l’ai vu l’année dernière, il faisait déjà partie de mes coups de cœur. Et il revient cette pour notre plus grand bonheur !L’enfant de l’arbre, c’est une fable poétique, onirique, accessible aux plus jeunes mais qui touche aussi les adultes. La preuve avec moi !Une fable sur notre lien à la nature, à l’eau et sur notre rapport au travail.Comme je crois qu’il est vraiment temps de renouer avec notre âme d’enfant et avec le vivant, je vous propose de rencontrer l’enfant de l’arbre et son auteur Antoine Chalard.Bonne écoute.----------------------------------Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.🎭L'enfant de l'arbre | La Chapelle du Verbe Incarné | 15h55Le pitch du spectacle : Depuis la nuit des temps, l'Arbre veille sur l'Enfant et l'Enfant sur l'Arbre. Mais un jour funeste, l'Eau vient à manquer. L’Enfant doit partir et trouver l’eau. Commence alors une folle aventure dans un monde exaltant et déroutant : Le nôtre. Et déjà se posent les premières questions : Pourquoi les gens râlent-ils toujours ? Pourquoi faut-il travailler et s'habiller ? Pourquoi l’eau ne se trouve-t-elle qu’au robinet ? Pourquoi certains y ont-ils accès et d’autres non ? Une fable écologique, philosophique et drôle qui interroge l'essentiel : L'Amour, le partage, le travail, l'égalité, la Nature. Avec l'Enfance comme boussole.Équipe artistique : Antoine Chalard - Auteur, interprétation & Mise en scèneAurélie Lauret - InterprétationFlorent Malburet - InterprétationJudex Boyer - Création lumièreMagali Castellan et Coline Ploquin - CostumesGilles Lauret - CompositionGloria Aras - ChorégraphieGhislain Durif - Photographie-----------------------Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&CSi vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts !----------------------À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes.Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

17/07/2026 • 15:19

Du théâtre engagé, pas moralisateur, où l’humain est au centre, voilà ce que j’aime dans le théâtre contemporain. Et "Rencontre avec Snowden" de Sylvain Bastonero restera sans doute dans mon top 5 de ce Festival OFF 2026. Cette pièce contemporaine met en scène un face-à-face réel entre Edward Snowden, le lanceur d’alerte mondialement connu, et Flore Vasseur, écrivaine et réalisatrice engagée. Deux citoyens qui, poussés par leurs tripes, ont sacrifié leur confort pour montrer qu’un autre monde est possible.Une pièce essentielle pour laquelle je vais dédier deux épisodes. Ici, vous allez entendre Flore Vasseur, écrivaine et réalisatrice notamment du court-métrage "Meeting Snowden" Et vous pouvez également écouter Sylvain Bastonero dans le 1er épisode. Bonne écoute.----------------------------------Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.En 2024, j'ai interviewé Flore Vasseur à propos de son travail et de son documentaire "Bigger than us", vous pouvez retrouver son interview ici 🎭Rencontre avec Snowden | La Factory salle Tomasi | 14h40Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&CSi vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts !----------------------À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes.Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

14/07/2026 • 14:22

Du théâtre engagé, pas moralisateur, où l’humain est au centre, voilà ce que j’aime dans le théâtre contemporain. Et "Rencontre avec Snowden" de Sylvain Bastonero restera sans doute dans mon top 5 de ce Festival OFF 2026. Cette pièce contemporaine met en scène un face-à-face réel entre Edward Snowden, le lanceur d’alerte mondialement connu, et Flore Vasseur, écrivaine et réalisatrice engagée. Deux citoyens qui, poussés par leurs tripes, ont sacrifié leur confort pour montrer qu’un autre monde est possible.Une pièce essentielle pour laquelle je vais dédier deux épisodes. Ici, vous allez entendre Sylvain Bastonero, auteur, metteur en scène et interprète de la pièce.Et il sera suivi de ma rencontre avec Flore Vasseur.Bonne écoute.----------------------------------Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.En 2024, j'ai interviewé Flore Vasseur à propos de son travail et de son documentaire "Bigger than us", vous pouvez retrouver son interview ici🎭Rencontre avec Snowden | La Factory salle Tomasi | 14h40Le pitch du spectacle : J’ai rencontré Edward Snowden, l’homme qui a révélé le système de surveillance de masse de la NSA.Rencontre avec Snowden retrace le parcours du célèbre lanceur d’alerte Edward Snowden et le moment où un homme ordinaire bascule et décide de s’opposer à un système. Tirée d'une histoire vraie et en raisonnance brulante avec l'actualité, la pièce expose le dilemme de Snowden : choisir entre l’amour qu’il porte à Lindsay et son idéal démocratique. Entre histoire d’amour et thriller politique, le spectacle tient en haleine et rend concrètes des questions qui nous concernent tous.Équipe artistique : Sylvain Bastonero - Auteur, interprétation & Mise en scèneGuillaume Blanchard - InterprétationCyrielle Buquet - InterprétationCélya Humann - InterprétationJérémie Scheffler - InterprétationAlexis Tran - InterprétationAnvhi Defaux - VidéoJuie Rouxel - ScénographieDominique Lhotte - PresseOrianne Dumeny - Interprétation-------------------Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&CSi vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts !----------------------À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes.Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

14/07/2026 • 12:53

Aujourd'hui, on va parler de danse et d'histoire. Plus précisément d'un pan méconnu de notre histoire coloniale. Saviez-vous que les bagnards de Guyane n'étaient pas que des hommes ? 1 000 femmes y ont été enfermées. Leur corps a été utilisé, contraint, pour peupler ce territoire. Une violence d'État trop souvent oubliée.Après de nombreuses recherches historiques et sonores, Océane et Jeanne ont transformé cette colère en mouvement. Avec leur spectacle «Incorrigibles», elles posent leur indignation sur la piste de danse pour créer une œuvre intelligente et nécessaire : pour ne pas oublier, pour ne plus reproduire l'inacceptable.Elles expliquent leur travail au micro d'Esperluette.Bonne écoute.----------------------------------Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.🎭Incorrigibles  | La Chapelle du verbe incarné | 11h00 jusqu'au 16/07Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&CSi vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts !----------------------À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes.Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

13/07/2026 • 22:07

Aujourd'hui, je vous propose une parenthèse pleine de tendre avec « De 7 à 77 ans ».Une pièce lumineuse qui explore notre relation à nos aînés. J'ai été tellement conquise par la justesse et la complicité du duo Denis Obitz et Eliott Guenoden (qui reprend le rôle créé par Franck Buirod) que je leur ai demandé de venir répondre à mes questions pour parler de la pièce. Une pièce qui m'a fait verser ma première belle larme du festival et je vous recommande grandement d'aller la voir pour vous vivre des émotions pures et humaines, loin de la frénésie de notre monde.Bonne écoute----------------------------------Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.🎭 De 7 à 77 ans | Le Petit Louvre | 19h30Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&CSi vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts !----------------------À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes.Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

12/07/2026 • 17:18

Aujourd'hui, je vous présente une héroïne contemporaine : Marcelle. Et celle qui a choisi de s'inspirer de sa vie pour en faire un très beau seul-en-scène : Marie Tartrais.Dans cet épisode, Marie a accepté de répondre à mes questions pour me raconter l'histoire de sa belle-grand-mère, femme de caractère et de lumière, et la genèse de cette pièce touchante.Nous évoquons ensemble la mémoire familiale et cette énergie positive incroyable qui émane de Marcelle, même des années après. Un spectacle tendre & rempli d'humanité, un spectacle qui fait du bien.Bonne écoute----------------------------------Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.🎭 Marcelle  | Tâche d'encre | 18hCrédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&CSi vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts !----------------------À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes.Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

08/07/2026 • 15:30

"Paraplégique son corps est limité mais pas l’élan de créer".Voilà comment est présenté le spectacle Échelle dans le programme du Festival. Et c'est effectivement ce qui ressort du spectacle.Chorégraphié par Ira Kodiche, accompagnée de cinq danseurs et danseuses, Echelle est le récit corporel d'une vie qui a basculé. Ira nous raconte son histoire : celle d'un corps vivant pour la danse, qui se retrouve soudain empêché, bloqué par le handicap suite à un accident.Mon avis sur le spectacle est à écouter ici.Bonne écoute.----------------------------------Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.🎭Echelle | L’Éveilleur | 11h00 (jusqu'au 12 juillet)Le pitch du spectacle : Compagnie de danse contemporaine et urbaine, elle développe une recherche chorégraphique singulière autour du corps et de ses transformations. Nourries par l’expérience du handicap, ses créations interrogent les normes et déplacent les regards, en révélant des formes de présence où fragilité, contrainte et puissance deviennent des moteurs d’écriture. Elle propose ainsi une danse sensible et engagée, qui réinvente les possibles du corps.Équipe artistique : Ira Nadia Kodiche : Chorégraphie & danseVictor Balatier - Audrey Jade Gibouin - Jimmy Leroux - Dark Claire Saintard - Thierry Verger : DanseNasser Hammadi : Création lumièreBruno Henry : TexteSteve Shehan : Musique---------------------------Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&CSi vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts !----------------------À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes.Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

08/07/2026 • 02:21

A 7 ans, Coralie Andy reçoit sa première boîte de magie sous le sapin de Noël. À 14 ans, elle participe à sa première scène ouverte et, à 21 ans, elle fait son premier Festival OFF d'Avignon : c'est un succès !Accompagnée par ses deux productrices, Charlotte Calmel et Catherine Jullemier, elle a présenté son spectacle Connexion(s), qui mêle magie, ventriloquie et mentalisme.Elle a accepté, avec Jeki, son lémurien manager, de répondre à mes questions pour revenir sur cette première expérience festivalière.Bonne écoute ! ----------------------------------Cet épisode a été écrit et enregistré par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.Le pitch du spectacle : Coralie a un doute : les évènements de nos vies qui semblent être des coïncidences le sont-ils vraiment ?Cette question qui l'anime va la pousser à réaliser des expériences magiques toujours plus impressionnantes, avec le public, le tout avec humour. Mais elle n'est pas au bout de ses surprises, et vous non plus, car un élément perturbateur va s'immiscer dans ses plans...Coralie appartient à cette nouvelle génération d’artistes qui réinventent la magie en la mélangeant à d’autres disciplines scéniques. Elle n’est donc pas seulement magicienne, mais aussi mentaliste, humoriste ainsi que très bonne ventriloque et improvisatrice. C’est à 14 ans qu’elle participe pour la première fois à une scène ouverte. Cette expérience lui fait immédiatement comprendre que la scène sera son terrain de jeu.-----------------------Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&CSi vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts !----------------------À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes.Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

08/07/2026 • 08:51

Nouveau coup de cœur jeune public avec Nasr & Dinn. Valérie Da Mota & Romans Suarez Pazos  nous embarque dans un voyage poétique qui fait revivre ou découvrir les histoires de Nasreddine Hodja, ce personnage mythique de la culture musulmane.Ce spectacle est une merveilleuse rencontre entre la tradition orale – ce patrimoine immatériel de l’humanité – et la modernité du dessin numérique. Sur scène, les mélodies accompagnent des dessins projetés en direct et les mots nous embarquent dans de folles aventures.Bonne écoute.----------------------------------Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.🎭Nasr & Dinn | Collège de la Salle | 13h00Le pitch du spectacle : Un voyage haut en couleurs — pour petits qui grandissent et grands qui résistent.Et si un duo mixte et espiègle s’emparait du mythique Nasreddine Hodja ?Nasr et Dinn … et leur âne !Violon, tablette, mélodies et dessins numériques en main, ils voguent à travers ciels et mers. Partout, on les attend : voisins, amis, inconnus, riches, pauvres, archanges, savants et tyrans... Tous comptent sur Nasr et Dinn pour répondre aux grandes questions : de comment tailler la crinière d’un âne à connaître le jour de sa mort.On dit que Nasreddine Hodja est né en Turquie au XIIIe siècle... Mais il a mille visages : du Maghreb à la Chine, de l’Asie Centrale à la Mongolie, il voyage sans cesse.Drôles, sages, impertinentes, ses histoires traversent le temps... jusqu’à aujourd’hui, avec Nasr et Dinn !!!Équipe artistique : Valérie Da Mota - Autrice, interprétation & Mise en scèneRomans Suarez Pazos - Auteur, interprétation & Mise en scèneRomans Suarez Pazos - DessinGilles Normand, Valérie Da Mota, Michel Glasko - MusiqueGilles Normand - Création sonStéphan Faerber - Création lumièreStéphan Faerber - RégieAline Aubert - Diffusion---------------------------Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&CSi vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts !----------------------À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes.Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

08/07/2026 • 02:10

Aujourd'hui, je vous emmène en voyage. Un voyage avec Les Chanteurs d'oiseaux.Si vous pensiez avoir tout vu en matière de spectacle vivant, détrompez-vous. Cette création nous entraîne Sur les ailes de Darwin, dans une odyssée à la fois scientifique, poétique et musicale.Je vous partage ici mon avis sur le spectacle.Bonne écoute.----------------------------------Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.Le pitch du spectacle : Les Chanteurs d'Oiseaux partent sur les traces du célèbre naturaliste et paléontologue anglais Charles Darwin.Nés dans la plus belle baie du monde, Johnny Rasse et Jean Boucault ont été bercés dès leur enfance par le chant des oiseaux, les rêves de voyages, la fascination pour une nature remarquable. Après un séjour en Amazonie avec Pierre Hamon et son drôle d’instrumentarium, ils décident de partir en musique sur les traces du célèbre naturaliste et paléontologue anglais qui a bouleversé notre connaissance du monde et de notre histoire, Charles Darwin. L’instrument des chanteurs est leur voix, leur corps. Pierre Hamon joue, lui, avec un os de vautour, une mâchoire d’âne, un lithophone, une conque, des flûtes en bambou… Au piano, Lidija Bizjak interprète Chopin, contrepoint de la musique « ethnique », qui nous ramène dans l’Angleterre de Darwin. De la Cordillère des Andes au Brésil, ce spectacle vivant est un concert extraordinaire, la bande son d’un merveilleux voyage sensoriel autour du monde, un imaginaire d’enfant, un émerveillement !Équipe artistique : Jean Boucault - InterprétationJohnny Rasse - InterprétationLidija Bizjak - MusiquePierre Hamon - MusiqueBenoît André - Lumière---------------------------Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&CSi vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts !----------------------À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes.Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

07/07/2026 • 02:53

Ma première vraie claque de ce Festival OFF d’Avignon 2026, c’est « Ne t’arrête pas de courir ». Avec une équipe artistique de choc, les attentes étaient immenses. Et pourtant, loin de la déception, c'est un petit bijou à la mise en scène moderne que j'ai découvert.Basé sur l'histoire vraie de Toumany Coulibaly, ancien athlète de haut niveau sur 400m rattrapé par une addiction au vol, ce spectacle est une plongée dans les tensions du corps et de l'esprit où chaque décision peut faire basculer une vie.Dans cette chronique, je vous explique pourquoi j'ai adoré cette pièce où se mêlent musique électronique et danse aux jeux des comédien·nes. Bonne écoute !----------------------------------Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.🎭 Ne t'arrête pas de courir  | Théâtre Actuel | 11h50Équipe artistique : Auteur : Mathieu Palain - Adaptation : Johanna Boyé & Thibaud HoudinièreMise en scène : Tristan Petitgirard Interprétation : Ike Zacsongo-Joseph - Kamel Isker- Chloé Froget - Marie Mahé - Loup-Denis ElionInterprétation et musique : Sara ZingerChorégraphie : Romain GuillermicScénographie : Stéfanie JarreCostumes : Virginie H.Lumière : Denis SchleppVidéo : Mathias Delfau  -------------------------Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&CSi vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts !----------------------À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes.Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

07/07/2026 • 02:46

Deuxième pièce écrite par Franck Buirod, deuxième coup de cœur. Après De 7 à 77 ans, place à Et si c’était elle ?. On y retrouve toujours la même justesse dans l’écriture, cette même capacité à transformer des instants simples du quotidien en moments touchants. Et toujours, cette belle manière, grâce au théâtre, de donner envie de « vivre-ensemble » sans jamais donner de leçons.Je vous partage ici mon avis sur le spectacle.Bonne écoute.----------------------------------Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.Le pitch du spectacle : L'histoire vraie d'une rencontre virtuelle pas comme les autres ! Franck est désinvolte, superficiel et sans ambition. Il passe la majorité de son temps à flirter. En plus d'un besoin perpétuel d'affection, qu'il cherche à assouvir par tous les moyens, Franck a également souvent besoin d'un toit pour dormir. Il multiplie donc les rencards grâce aux sites de rencontre, avec l'objectif de gagner un lit pour la nuit. Jusqu'au jour où il croise le chemin de Lélé, jeune femme au visage lumineux, pétillante, et atteinte d'un handicap majeur ...Équipe artistique : Franck Buirod - AuteurPascal BENDAVID - Mise en scèneAdèle BLOCH-MAZIER - InterprétationHugo HAMDAD en alternance avec Malou GILBERT - InterprétationSerge BONAFOUS - Scénographie---------------------------Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&CSi vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts !----------------------À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes.Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

07/07/2026 • 03:31

Allez, aujourd’hui, je vous parle de théâtre classique. Le grand Molière, avec L’Avare. Vous allez me dire : "Encore ? Vu et revu !" Et bien non ! Je vous propose une version dépoussiérée, rythmée, qui nous emmène directement au Burkina FasoAvec L’Avare et ses calebasses, la Compagnie Marbayassa et le Théâtre de la Trame ont créé un pont entre le théâtre classique et les traditions burkinabè.L’avare et ses calebasses c’est joyeux et musical. C’est la preuve que Molière reste universel, et que même si une pièce a déjà été montée des centaines de fois, on peut encore l’adapter pour faire découvrir d’autres cultures, d’autres sonorités, et nous offrir un regard neuf sur nos défauts bien contemporains.Bonne écoute.----------------------------------Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.🎭L'avare et ses calebasses | Théâtre des Corps saints | 18h40Le pitch du spectacle : Un Molière à découvrir. Harpagon, nous amuse avec sa folie… « L’argent… Toujours l’argent… » La langue de Molière, le comique des situations, les amours contrariées, père et fils concurrents, valets astucieux, quiproquos…Un Avare à redécouvrir !« L’argent… toujours l’argent » Seule valeur pour Harpagon dans sa folie. Le texte, le cocasse des situations, les amours contrariés, père et fils concurrents, valets astucieux, quiproquos… « Il ne donne pas le bonjour, il le prête ». Dans sa maison, sous sa bonne garde, règnent le mensonge, l’hypocrisie, la méfiance. Harpagon nous fait rire, être humain gouverné par le seul amour de l'argent. Les instruments traditionnels sont présents au cours du spectacle, un peu comme dans les projections des films muets, ils soutiennent ou renforcent l’action. Un voyage en musique et costumes jusqu’à Ouagadougou.Équipe artistique : Molière - AuteurGuy Giroud - Mise en scèneJules Sogira Gouba, Wilfrid Ouadraogo, Monique Sawadogo, Bachir Tassembedo, Djoufo Traoré - Interprétation---------------------------Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&CSi vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts !----------------------À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes.Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

07/07/2026 • 02:21

Ce festival d’Avignon aura été caniculaire, difficile à supporter dans les rues pour les festivaliers et surtout pour les artistes. Mais au-delà des grandes chaleurs, les incendies de forêt font rage dans toute la France. Les images sont partout. Dans ce contexte, on pourrait se demander : est-ce bien le moment d’aller s’asseoir dans un théâtre ? N’y a-t-il pas urgence à agir sur le terrain plutôt qu’à écouter des textes et se divertir ?Peut-être, mais je crois que la culture, et notamment le spectacle vivant, peut aussi nous permettre d’agir d’une autre manière : en faisant bouger les consciences. C’est pour cela que j’ai choisi d’aller découvrir La Plaidoirie des forêts. Une manière, peut-être symbolique, de plaider, de rejoindre ce combat pour la protection des arbres par la réflexion et par l’émotion.Je vous partage ici mon avis sur le spectacle.Bonne écoute.----------------------------------Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.Le pitch du spectacle : Un procès. Un arbre. Deux visions du monde. Quelque part en Bretagne, un chêne de 400 ans est menacé d’abattage par un projet immobilier. Des défenseurs de la Nature s’y opposent et se retrouvent poursuivis en justice. Au cœur du procès, deux visions du monde s’affrontent : intérêts économiques et défense du vivant. En remontant l’histoire de cet arbre remarquable, les avocats dévoilent des vérités enfouies et un héritage oublié. Entre réalisme judiciaire et conte poétique, la pièce interroge notre responsabilité face à la nature.Équipe artistique : Françoise Cadol & Rémi Bichet - Auteurs, interprètes et metteurs en scèneBernard Lanneau - InterprèteRémi Bichet - MusiqueAmaury Brumauld - DessinPauline Gallot - DécorationDenis Schlepp - Création lumièreAlice Touvet - Costumes---------------------------Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&CSi vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts !----------------------À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes.Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

07/07/2026 • 03:24

Aujourd’hui je vous propose un moment de fraîcheur, de danse et d'humour pour illuminer votre journée festivalière. Pour ça, ne cherchez plus : il faut aller au Golovine voir 50 ans, présente ! Carine Kermin, co-autrice, chorégraphe et interprète de ce seul-en-scène, nous embarque dans la folie douce de sa cinquantaine. Entre souvenirs du passé et réalités bien présentes, elle explore cette possible zone de turbulences. Mais attention : loin d'elle l'idée de se plaindre ou de dresser un constat amer. C'est tout le contraire. C'est le moment de faire un point, joyeux et lucide, sur cette période de transition que toutes les femmes et les hommes traversent.Je vous partage ici mon avis sur le spectacle.Bonne écoute.----------------------------------Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.🎭50 ans, présente ! | Golovine | 16h00Le pitch du spectacle : C’est l’histoire d’une femme qui vient d'avoir 50 ans. Le choc. Elle explore - avec humour, énergie et poésie - les méandres de cette transition de vie, le jour de son anniversaire.Elle prend conscience des changements à vivre, ses amours, ses amis et son métier d’artiste… C’est l’occasion d’un état des lieux, de Paimpol au reste du monde.Entre tchatche, corps en mouvement, danse, tout en symbiose, elle passe en revue les thématiques qui lui sont chères : le corps vieillissant, la féminité, l’aspiration à la sagesse et la transmission tout en mettant en dérision notre système sociétal.De l’humour déjanté, de l’émotion, des paroles, des photos et vidéos composent une scénographie variée et joyeuse.Un seule en scène contemporain, participatif avec le public.Équipe artistique : Carine KERMIN - Autrice, chorégraphe, interprète & metteuse en scèneMohamed GUELLATI - Auteur & metteur en scèneRegis BAILLET - MusiqueBenoit Courtel - Régie générale---------------------------Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&CSi vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts !----------------------À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes.Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

07/07/2026 • 02:44

Pourquoi j’ai choisi d’aller voir « Kairos » pour mon tout dernier jour de festival ? Et bien, d’abord parce que le titre du spectacle m’a parlé. En fait c’est en saisissant le Kairos– ce moment opportun – que j’ai lancé mon podcast.En grec ancien, Kairos désigne le « bon moment », l’instant précis où il faut saisir une opportunité. Cette porte entrouverte qu’on pousse, sans trop savoir pourquoi, en se disant simplement : "Et pourquoi pas ?"  Et c’est exactement ce que j’ai fait ce vendredi, en poussant la porte du Théâtre Golovine pour entamer ma dernière journée festivalière. Vous savez, cette journée particulière où l’on veut éviter les ratés, ne voir que du bon pour finir en beauté.Objectif réussi avec cette première création de la Compagnie Fika.Je vous partage ici mon avis sur le spectacle.Bonne écoute.----------------------------------Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.Le pitch du spectacle : Duo d'acrodanse ,poétique et conviviale, deux danseuses découvrent un concept: le kairós.En grec ancien, « Kaïros » désigne le « bon moment », l’instant juste, le passage à l'acte. Trouver le geste adéquat pour le moment opportun.Sur scène, suite à un déménagement, un canapé qui évoque le quotidien et ces instants familiers où le temps semble suspendu. Deux corps ycherchent leurs repères et tentent d’apprivoiser ce nouvel espace. Un duo à la croisée de la danse contemporaine, du hip-hop et de l’acrodanse qui raconte l’évolution de deux personnages en quête de ce fameux Kaïros, les heureuses coïncidences, ce jeune dieu ailé qu’il faut saisir par les cheveux au vol. Le canapé gonflable et l’espace vide créent un terrain de jeu, à la fois dynamique et organique, capable d’absorber, de modeler et d’épouser les corps en mouvement pour en refleter la complicité. Inspirée par l’idée du Tetris ou du Rubik’s Cube, l’écriture chorégraphique s’entend comme un jeu, à la rencontre de deux corporalités distinctes qui se rejoignent dans une chorégraphie commune. Une interprétation légère et accessible à partir de 3 ans du « Kaïros ». L’Acrodanse est une technique qui hybride l’acrobatie a travers la danse, la notion de spirale de continuité de mouvement , elle s’éloigne de la version académique et gymnique. C'est une forme de danse physiquement exigeante qui demande force, flexibilité et équilibre.Équipe artistique : Maria Pinho - ChorégraphieCharline Nolin - ChorégraphieClélie Meynadier - Création lumière---------------------------Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&CSi vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts !----------------------À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes.Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

07/07/2026 • 03:27

Comment rire d’une situation qui, sur le papier, est tout sauf drôle ?Comment transformer le parcours d’une combattante contre une maladie chronique en une comédie pétillante qui fait réfléchir ?C’est le pari réussi de Marie-Claire Neveu & Tatiana Gousseff avec le spectacle qu'elles ont coécrit Hépatik Girl – Une épopée auto-immune.Je vous partage ici mon avis sur le spectacle.Bonne écoute.----------------------------------Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.Le pitch du spectacle : Une histoire vraie, drôle et optimiste !Claire veut acheter un appartement alors que dans son corps, trois maladies chroniques ont élu domicile. La vie est une fête ! Elle doit prouver aux assurances qu’elle est en pleine forme, ne tombera pas malade et ne mourra jamais. Elle revisite son parcours médical épique à travers de multiples personnages, recherche un élément déclencheur dans son histoire et son environnement, slame, danse et raconte avec humour sa métamorphose en super-héroïne : Hépatik Girl.Équipe artistique : Marie-Claire Neveu - Autrice et interprèteTatiana Gousseff - Autrice et Mise en scèneLaura Mazeaud - ChorégraphieFred L'Indien - Création lumièreJulien Pittet - MusiqueFreddy Candy - Régie---------------------------Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&CSi vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts !----------------------À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes.Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

07/07/2026 • 02:31

 Et si travailler sa voix, c'était avant tout se libérer soi-même ? Dans cette nouvelle chronique, je vous emmène à la découverte de « Quand la voix s'en mêle », un spectacle intime écrit et interprété par Isabelle Mounier.Je connaissais déjà Isabelle pour avoir suivi ses ateliers de lecture à voix haute. Dans ce seul-en-scène, elle nous montre que la lecture à voix haute est un exercice exigeant, bien plus technique et physique qu'il n'y paraît, qui a un impact sur tout le corps.Un spectacle pour celles & ceux qui cherchent à trouver leur voix.Bonne écoute !----------------------------------Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.🎭 Quand la voix s'en mêle ...  | Théâtre Isle 80  | 14h00-------------------------Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&CSi vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts !----------------------À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes.Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

07/07/2026 • 02:46

Dans le premier épisode de la saison, je vous parlais de ma joie de retrouver l’ambiance du festival. Alors, l'un des premiers spectacles que je devais absolument aller voir c'était le seul-en-scène de Michaël Hirsch :  Y’a de la joie ! Michaël Hirsch, je l’ai découvert il y a quelques années avec ses chroniques sur Europe 01 et son spectacle Pourquoi ?  Il adore jouer avec les mots ce qui lui a souvent valu d’être comparé avec Raymond Devos. Mais comme je n’aime pas les comparaisons, je vous dis dans cette chronique pourquoi il faut aller voir Y’a de la joie.Bonne écoute et bon Festival !----------------------------------Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026.🎭 Y’a de la joie  | Théâtre des Lucioles | 10hLe pitch du spectacle : Un an pour apprendre LA JOIE DE VIVRE !C’est le défi que je me suis lancé.Et ça a marché… enfin presque !Avant ça, j’avais essayé le bonheur avec un grand B : celui d’Instagram, des citations inspirantes et des méthodes de développement personnel.Résultat : j’ai coché toutes les cases… sauf celle du bonheurAlors j’ai tenté de comprendre. J’ai lu, testé, et fait des rencontres… étonnantes !Et je vous embarque dans cette quête drôle, sensible, et surtout joyeuse !Après POURQUOI?, JE PIONCE DONC JE SUIS et LE MONTESPAN, Michaël Hirsch revient avec son troisième spectacle.Équipe artistique : Michaël Hirsch  - AuteurMikaël Chirinian - Mise en scèneLaurent Béal - Lumière-------------------Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&CSi vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts !----------------------À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes.Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.

06/07/2026 • 02:29

C'est avec beaucoup de joie que je vous partage cette première chronique dédiée au Festival OFF d'Avignon 2026 !La première d'une longue série de coups de cœur et de rencontres que j'adore partager avec vous ici. Pour cette première, je reviens sur le Jour 00 du Festival, juste avant la parade de lancement officiel du OFF.Le jour où tout le monde s'installe, prend ses marques, certaines compagnies jouent déjà leurs premières et où les affiches fraîchement posées essaient de résister aux premières attaques du Mistral.Dans cet épisode, je vous emmène loin des chiffres et des statistiques, loin des 1800 spectacles à choisir. Je vous emmène sur un trottoir là où l'imprévu peut arriver à tout moment.Vous allez y entendre la voix d'Arthur, alias La Rathure, qui m'a offert une improvisation poétique inédite sur deux mots : 'Esperluette' et 'Joie'. Un moment hors du temps, enregistré sur le vif, qui illustre parfaitement ce que je viens chercher ici : du lien, de la surprise et de l'authenticité.Cette chronique est une invitation à lever la tête, à parler aux inconnus et à laisser la place à la magie des rencontres spontanées.Bonne écoute et bon Festival !----------------------Cette chronique a été écrite et enregistrée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2026Elle est suivi d'un poème improvisé par La Rathure qui joue pendant le Festival OFF d'Avignon 2026 "Les Cercles Clandestins de Poésie" à 11h au Figuier Pourpre - Maison de la Poésie d'Avignon Crédits affiche du OFF 2026 : Jérôme Cosh - AF&C----------------------Si vous avez aimé cette découverte, pensez à la partager sur vos réseaux sociaux ou à mettre des étoiles sur Apple Podcasts !À propos du podcast : En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse et créations artistiques au gré de mes découvertes.Le reste de l'année, vous pouvez me retrouver sur Esperluette, anthropologue du quotidien où, dans chaque épisode, je rencontre celles & ceux qui se passionnent, s'engagent et créent une société plus humaine, solidaire, créative et positive.Je suis Marie-Cécile, alias Esperluette. À très bientôt, je l'espère-luette, évidemment !

05/07/2026 • 04:00

Aujourd’hui, je tends mon micro à Pamela Ravassard, metteuse en scène et comédienne, pour parler de Zoom, un seul en scène bouleversant écrit par Gilles Granouillet.Elle y incarne une mère prête à tout pour offrir à son fils une autre vie. On parle de transmission, de déterminisme social, d’amour maternel… et de cette difficulté à s’extraire d’un destin tout tracé.Pamela revient sur la manière intuitive dont elle choisit ses projets, sur l’exigence qu’a demandée ce double défi — mettre en scène après le succès de Courgette et remonter sur scène pour jouer ce personnage fait pour elle — et sur l’importance de replacer l’humanité au cœur de chaque création.Une interview sensible, profonde, comme le spectacle qu’elle nous offre, et qui, je le sens, sera dans mon top 5 du Festival cette année.

23/07/2025 • 13:17

Dans cet épisode, je tends mon micro à Daniel Léveillé, danseur et claquettiste suisse, qui présente avec Daniel Borak le spectacle XPM au Golovine.Un bijou chorégraphique en huit tableaux qui explore notre rapport au temps à travers le rythme, le mouvement, l'improvisation et des claquettes comme on en voit peu.Sur scène, les deux artistes naviguent entre danse contemporaine, hip-hop, ballet et percussions du corps. Tout est ciselé, mais jamais figé, bien au contraire : leur plaisir, leur énergie et leur complicité sont contagieux.Un spectacle pour celles et ceux qui aiment la danse… mais aussi pour celles et ceux qui croient ne pas l’aimer. Une expérience à vivre pour ressortir avec du rythme dans les pieds et le cœur aussi.👉 XPM de la compagnie Carpe Rhythmum se joue à 18h au Théâtre Golovine----------------------Cette interview a été réalisée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2025.En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes.

23/07/2025 • 17:34

Bienvenue dans ce 1er épisode dédié aux pépites du Festival OFF d’Avignon 2025. Ici on prend le temps de découvrir le spectacle vivant, celles & ceux qui le font mais pas juste le temps d’un spectacle, ce que je vous propose ce sont des rencontres avec un ou plusieurs artistes qui jouent à Avignon cet été. Aujourd’hui, je tends le micro à Vincent Clergironnet — de la Compagnie Demain il fera Jour - comédien, auteur, metteur en scène & créateur du Festival des Petites formes à Montfavet.Avec lui, on parle d’un petit crapaud au ventre jaune et au chant bien particulier… et d’un spectacle qui, mine de rien, nous embarque au cœur de réflexions bien humaines & d'actualité.Comment protéger le vivant ? Que nous dit la nature de nos contradictions ? À travers une trentaine de personnages, joués en duo avec une violoncelliste - Éléonore Zielinsk - Vincent tisse une fable à la fois drôle, politique et profondément poétique comme il sait si bien le faire.Un théâtre qui parle du monde rural sans caricature, qui donne la parole aux non-humains, et qui interroge notre rapport à la nature. 👉 Bonne écoute… et si ça te touche, n’hésite pas à en parler autour de toi.----------------------Cette interview a été réalisée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2025.En mode Festival est un podcast pour vous fairedécouvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes.

23/07/2025 • 14:54

Mon avis sur le spectacle de la Compagnie ⁠Lé LAL'enfant de l'arbre qui se joue à la Chapelle du verbe incarné à 15h05. Auteur - Metteur en scène - InterprèteAntoine ChalardAccompagné deAurélie Lauret - Florent Malburet ---------Chronique écrite par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2025.

23/07/2025 • 01:31

Aujourd'hui, je tends mon micro à Jean-Louis Kamoun, metteur en scène du spectacle Plus jamais Mozart.🎭 Ce récit, adapté d’un texte de Michael Morpurgo, mêle musique live, illustrations projetées et théâtre pour aborder un pan sombre de notre mémoire collective — avec délicatesse, émotion… et sans pathos.📍Plus jamais Mozart, à 16h05 à La Fabrique Théâtre (relâche mercredi). ----------------------Cette interview a été réalisée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2025.En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes.

23/07/2025 • 13:59

Scroll, like, slide, body shaming, deepfake… Fake – Microfictions nous plonge dans le flux effréné de nos vies numériques.Dans cet épisode, j’ai tendu mon micro à Julien Rocha, metteur en scène et auteur, qui a construit ce spectacle à partir d’ateliers d’écriture menés avec des jeunes dans des collèges de Clermont-Ferrand, Montluçon et Saint-Étienne.On y parle de cette envie de faire du théâtre à partir du réel, de cette nécessité de mettre du corps et du souffle dans un spectacle qui, justement, questionne le virtuel. On parle aussi de leurs interventions dans les collèges et lycées, où le spectacle se décline en petites formes pour amener aux échanges, et de plein d’autres choses encore…Un texte fort, une mise en scène physique, et des comédiens talentueux en grande forme – à l’image de notre rapport au monde.Un spectacle coup de poing, mais sans jugement. Juste une invitation à faire pause et à questionner ce que ça nous fait, tout ça.🎭 Pour aller voir le spectacle : Fake se joue au Théâtre de la Factory - salle Tomasi, à 15h35----------------------Auteur et metteur en scène : Julien RochaInterprètes : Hugo Anguenot - Fanny Caron - Ayoub Kallouchi - Cédric Veschambre----------------------Cette interview a été réalisée par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2025.En mode Festival est un podcast pour vous faire découvrir mes coups de cœur théâtre, musique, danse, créations artistiques toute l’année, au gré de mes découvertes.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Esperluette, c'est aussi un podcast à l'écoute du Vaucluse, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠mon territoire d'adoption toute l'année, avec des interviews de chef·fes d'entreprise, de porteurs·euses de projet et de responsables d'association qui parlent de leur parcours et de leurs inspirations.

22/07/2025 • 18:25

Mon avis sur le spectacle de Shu Okun - Blanc de Blanc que vous pouvez venir admirer au Golovine à 14h00---------Chronique écrite par Marie-Cécile Drécourt en juillet 2025.

22/07/2025 • 02:05