Gabriel Urgell Reyes est un pianiste, compositeur, directeur artistique et pédagogue franco-cubain multiprimé (Diapason d'Or, Prix Blüthner, nominations aux Independent Music Awards de New-York, lauréat Beaumarchais-SACD…).
Sa démarche artistique vise à décloisonner les genres et donner la voix à la diversité, dans des projets pluridisciplinaires audacieux et virtuoses, destinés à un public intergénérationnel.
La presse spécialisée se fait régulièrement l'écho de ses productions (France Musique, RFI, Diapason, Classica, Technikart...), et ses projets obtiennent le soutien du Centre National de la Musique, de l'Adami et de la SCPP.
Né en 1976, Gabriel Urgell Reyes remporte dès ses dix ans les plus importants concours nationaux de piano de Cuba (Amadeo Roldán, UNEAC) avant de se présenter sur la scène internationale. Les prix de concours internationaux se succèdent : Città di Marsala (Italie), Ignacio Cervantes (UNEAC-SGAE), Frechilla-Zuloaga (Espagne)...
Parallèlement, il étudie les arts visuels et la composition, puis les musiques mixtes avec Carlos Fariñas, fondateur du Studio de Musique Electroacoustique et Assistée par Ordinateur de l’Institut Supérieur des Arts (ISA) de Cuba. À 25 ans, il est nommé pianiste officiel de l’Orchestre Philharmonique de La Havane et professeur à l’Institut Supérieur des Arts de Cuba, peu après en avoir été diplômé.
À son entrée à l’unanimité en Cycle de Perfectionnement au Conservatoire National Supérieur Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) en 2004, le Prix Blüthner de la Fondation Alfred Reinhold lui est décerné. Il se produit sur les scènes et festivals internationaux : Cité de la Musique de Paris, Opéra Angers-Nantes, Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron, Festival Elektricity de Reims, Festival International de Piano de Biarritz, Haus der Ingenieure de Vienne, Media Center de Leipzig, Teatro Amadeo Roldán de La Havane...
Avec sa maison de production artistique Capita & Navia, il produit « Metaphor of Silence » en 2018, projet transdisciplinaire alliant musique, dessins et poèmes de sa création, qui donne lieu à une exposition-concert à la Fondation Brownstone. L’album est nominé dans les catégories « Album Eclectic » et « Music Producer » aux Independent Music Awards de New-York.
En 2019, il collabore avec le chef d’orchestre Ken-David Masur et donne des concerts avec l’Orchestre Symphonique de Mulhouse à la Filature - scène nationale. Il est également invité en tant que conférencier dans le cadre du TEDx Versailles Grand Parc au Théâtre Montansier de Versailles. Son projet « Arboretum » mêlant musique mixte et œuvres d’art visuel est sorti l’année suivante et donne lieu à un showcase filmé à la Cité Internationale des Arts de Paris. Mélange d’électroacoustique, classique, jazz et rythmes cubains, le double album explore la relation de l’humanité à la nature. Le projet est soutenu par le CNM, l’Adami et la SCPP.
En 2021, son projet Ciiklas obtient la bourse d’écriture Beaumarchais-SACD dans la catégorie Spectacle Sonore et Musical.
