Quand la musique est bonne

Après plusieurs années de tournées en France et à l’international, le groupe dévoile un projet profondément intime, leur premier album entièrement en français. Inspiré par les nuits blanches où les pensées tournent sans fin, Insomnie explore des thèmes universels comme le deuil, la solitude, l’angoisse ou encore le temps qui passe, tout en laissant une grande place à la lumière et à l’espoir.Au micro d’Elsa, Colours in the Street revient sur la création de cet album intense et sincère, sur l’importance des émotions dans leur musique, mais aussi sur leur envie de transformer les blessures en quelque chose de beau et de fédérateur. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

13/05/2026 • 61:22

Tioma est un artiste folk-pop originaire des Landes, qui écrit en français, guitare à la main, une musique intime et profondément liée à la nature comme au lien humain. Après un début de parcours dans un label, il traverse une période d’épuisement, de remise en question et entame une thérapie qui change radicalement son rapport à la création. De cette prise de conscience naît une nécessité : ralentir, s’éloigner du rythme imposé et retrouver une manière plus sincère de faire de la musique.Il choisit alors l’indépendance et retourne s’isoler dans les Landes pour concevoir son premier album “Thérapie”, sorti le 13 février 2026. Pensé comme un projet artisanal et humain, l’album explore les doutes de la vingtaine, la santé mentale, les choix de vie et la quête d’équilibre, dans une folk-pop sensible et épurée. Porté par une écriture honnête et incarnée, "Thérapie" raconte autant un chemin intérieur qu’un retour au réel, celui d’un artiste qui apprend à regarder différemment le monde, comme on apprend à distinguer les coquillages sur la plage. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

06/05/2026 • 16:35

FireClub, c’est la rencontre de Pierre et Jules, deux amis du sud de la France liés depuis l’adolescence par une même urgence de créer. Né dans un garage entre nuits blanches et émotions à vif, leur projet prend aujourd’hui toute son ampleur avec un premier album éponyme aussi viscéral que maîtrisé. À la croisée du rock, de l’électro et de la pop, le duo façonne un son abrasif et mélodique où riffs puissants, beats synthétiques et nappes 80’s se répondent dans une tension constante entre ombre et lumière. À travers des titres comme Overflow, No More Reason, Shooting Star ou Starchaser, FireClub explore les failles de notre époque, anxiété, perte de repères, quête d’identité, sans jamais sombrer dans le pathos, préférant transformer la douleur en énergie, parfois même avec ironie. Entre explosions punk et moments suspendus, ce premier album agit comme un exutoire collectif : brut, intense, mais profondément humain. FireClub, c’est le chaos apprivoisé et la preuve que même dans le désordre, quelque chose brûle encore. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

29/04/2026 • 63:14

Lueurs, projet solo de Thibaud, déploie une pop française sincère et mélodique, née entre le Pays basque, Paris et un besoin profond de retour à soi. Ancien membre du duo Nuage, il trace aujourd’hui une voie plus intime, où les blessures s’apaisent et la lumière reprend sa place. Avec son premier EP “Ustaritz”, attendu en février 2026, il signe un véritable carnet de bord en six morceaux : une traversée de trois années, entre départ, ancrage, amour, doutes et renouveau. Porté par des sonorités électro-pop chaleureuses et des mélodies lumineuses parfois teintées de mélancolie, Lueurs capture ces moments suspendus où l’on apprend à avancer, à se reconstruire et à dire au revoir avec douceur. Une musique sensible, sans filtre, pour celles et ceux qui continuent d’avancer, même après la pluie. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

10/04/2026 • 62:54

Okali, c’est bien plus qu’un duo : c’est une rencontre, une histoire et une intention. Leur nom, d’origine camerounaise, signifie « faire attention à l’autre », une promesse que l’on retrouve dans chaque note, chaque mot, chaque vibration de leur musique.Formé par Gaëlle Minali-Bella et Florent Sorin, ce binôme franco-camerounais tisse un univers singulier à la croisée des sonorités africaines, du trip-hop, du rock et du dub. Une musique sensible et incarnée, portée par la voix habitée de Gaëlle, des guitares atmosphériques et des percussions profondes.Révélés au grand public après leur passage dans The Voice en 2024, puis par une tournée marquante en 2025, Okali franchit une nouvelle étape avec la sortie de leur premier EP “Okali” le 20 février 2026. Un projet intime et puissant qui explore les racines, le voyage, le partage, l’amour et la mémoire. Porté par la voix incarnée de Gaëlle, des guitares atmosphériques et des percussions vibrantes, le duo mêle français, anglais et dialecte camerounais pour créer un univers pluriel et profondément humain. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

27/03/2026 • 92:21

Artiste haïtiano-français, Ralph Beaubrun façonne un univers vibrant où afro-caribéen, amapiano, house et pop se rencontrent avec intensité. Une musique habitée, traversée par l’héritage, le groove et une modernité assumée.Après les EPs Nuances et Vox, puis ID.1 en 2024, projet salué pour son exploration de l’identité et des racines, Ralph poursuit son chemin avec ID.2, un nouvel EP sorti en janvier 2026. Un projet poétique et dansant, où rythmiques club et samples de musiques traditionnelles haïtiennes (parfois transmises au sein de sa propre famille) dialoguent avec finesse.Dans cet épisode, Ralph nous a partagé des exclusivités sur son parcours, ses inspirations profondes et ce qui arrive très bientôt. Entre fragments de mémoire, énergie solaire et quête identitaire, il affirme une signature unique : sincère, lumineuse et résolument moderne. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

20/02/2026 • 68:46

Un album lumineux et puissant, dédié à celles et ceux qui se relèvent, encore et encore.Avec "Le cœur des oiseaux de cendre", Amay Laoni signe un troisième album riche, émancipateur et profondément humain. Portée par une pop organique aux accents électro, l’autrice-compositrice-interprète québécoise déploie une écriture limpide et entêtante, au service de chansons qui parlent de transformation, de résilience et de foi en demain.Révélée d’abord par ses textes pour d’autres artistes, couronnée au Québec par un Félix de la chanson de l’année, Amay Laoni poursuit aujourd’hui son chemin en solo avec une maturité éclatante. Multi-récompensée, habituée des scènes et des tournées de part et d’autre de l’Atlantique, elle s’impose peu à peu comme une voix incontournable de la pop francophone contemporaine.Composé de 16 titres, "Le cœur des oiseaux de cendre" s’adresse aux phénix de ce monde : celles et ceux qui se reconstruisent dans l’adversité, qui traversent les failles, qui avancent malgré le tumulte. Chaque chanson explore les hauts et les bas de l’existence, l’introspection, la quête de sens et la puissance humaine face à un monde en mouvement. Entre énergie fédératrice et moments plus intimes, Amay Laoni transforme les épreuves en élans, les doutes en force. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

06/02/2026 • 79:45

"Maison", un deuxième album puissant, intime et lumineux, où Coline Rio ouvre grand les portes de son monde intérieur.Après s’être imposée durablement dans la chanson française, Coline revient avec un opus profond qui explore nos blessures, notre capacité à nous relever, nos engagements, nos héritages et tout ce qui, au fil du temps, construit une personne.Écrit entre l’hiver et l’été 2024, nourri par des retraites artistiques et des expériences de vie intenses, l’album rassemble 12 chansons comme autant de pièces d’une maison vivante, sincère et habitée. La densité émotionnelle de sa voix, la justesse de ses mots et son regard profondément humain traversent tout le disque.On y croise les blessures qu’on apprend à transformer (Sous la peau), la reconstruction et l’amour propre (Refuge), la dépression amoureuse (Manteau chagrin), les choix et les repères de l’adulte qu’on devient (Ma maison, Lettre à soi), mais aussi la transmission familiale, l’empathie, l’engagement, la liberté d’aimer et la résistance face aux injustices. "Maison" est un lieu où l’on tombe, où l’on se relève, où l’on se retrouve.Avec une hospitalité bouleversante, Coline Rio nous invite à entrer dans cette maison intérieure qu’elle a bâtie note après note. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

05/12/2025 • 63:32

Pop-rock viscéral, émotions à vif et mélancolie assumée : Sacha dévoile enfin son premier EP, un projet intense où l’intime devient une force.À 26 ans, l’auteur-compositeur-interprète impose une signature singulière sur la scène pop française. Une voix reconnaissable, une écriture sensible, et cette manière rare de transformer les blessures et les doutes en mélodies qui résonnent longtemps.Depuis ses débuts précoces, de The Voice à son aventure au sein du groupe Dante, Sacha n’a cessé de tracer sa route. Aujourd’hui, avec Reptile, il ouvre un nouveau chapitre : plus libre, plus sombre, plus vrai. Aux côtés de son ami et producteur Nowan, il façonne un univers où se croisent ses influences de Bowie à Barbara, dans une pop rock immersive, organique, taillée pour le live.On y retrouve notamment “Papa”, son premier single touchant, et “Désaccords”, un titre pop-rock brûlant qui capture l’instant précis où un amour se défait : urgence, passion et fin du monde en filigrane.Reptile, c’est l’instinct, la peau qui mue, les émotions qui mordent un peu trop fort. Un premier EP brut et vibrant, que Sacha portera très bientôt sur scène, entouré de ses quatre musiciens. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

28/11/2025 • 61:47

Mauvaise Bouche est venue nous présenter "La vie d’adulte", un premier album aussi intime que générationnel, où chaque chanson semble dire tout haut ce qu’on pense tout bas.Mauvaise Bouche, c’est la voix et la vie d’Emma : des mélodies pop qui restent en tête, des textes sincères qui bousculent, et un franc-parler qui donne toute sa force au projet. Passée par le conservatoire, formée au classique puis au jazz, elle transforme aujourd’hui ses doutes, ses joies, ses névroses et ses peurs en chansons francophones profondément humaines.Une authenticité brute, dans la lignée des artistes qu’elle admire, à commencer par Billie Eilish.Avec La vie d’adulte, elle explore ce passage aussi brutal que poétique : quitter l’enfance, jongler avec la santé mentale, le capitalisme, le patriarcat, l’amour, la lassitude et l’espoir. L’album oscille entre introspection et respirations plus légères, dessinant un équilibre fragile mais vrai.Un récit personnel qui devient universel, parce qu’on traverse tous, un jour, ce moment où l’on se découvre adulte sans l’avoir vraiment décidé. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

26/11/2025 • 55:47

Porté par une voix profonde et un sens aigu de la narration, Alexandre Sookia vient du monde de la musique de film (Juste un regard, Léo Mattéï) et façonne aujourd’hui une folk pop française intime et moderne.Il vient nous présenter son premier EP : Porte BagageCe projet de six titres explore les liens qui nous construisent, les personnes qui restent, celles qui partent, et tout ce qu’on transporte malgré nous. Il y aborde la paternité (Noor Monamour), le deuil (Attends), l’amour passionnel (Peau de Miel), la mélancolie (La Lune, Mélancolie Cruelle) et l’attachement à nos bagages intérieurs (Porte Bagage).Avec une écriture fine, pudique et personnelle, Alexandre signe un EP sincère, contemplatif et profondément humain. Un projet qui dévoile une sensibilité rare, où la simplicité apparente cache une grande profondeur. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

19/11/2025 • 61:47

Jeremy Kapone lève le voile sur The BridgeActeur, chanteur, dessinateur, mais surtout songwriter dans l’âme, Jeremy Kapone signe avec The Bridge un EP intime et lumineux.À travers 6 titres folk-rock aux accents pop, il construit une passerelle entre mélancolie et vitalité, entre la fragilité des émotions et la puissance des grands espaces. Nourri de l’héritage des folksongs à la Neil Young, The Bridge raconte les voyages intérieurs comme les roadtrips, les quêtes de liberté comme les instants suspendus. Une musique organique, chaleureuse et solaire, qui reflète l’artiste : libre, sincère, hors des codes. The Bridge, disponible partout.À vivre aussi sur scène le 8 novembre 2025 aux Trois Baudets. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

01/10/2025 • 34:28

Cette semaine dans Quand la musique est bonne, Elsa reçoit Chrystelle pour parler de son premier EP "Middle".Un projet intime et puissant, où l’artiste mêle chanson française alternative et poésie des non-dits avec une sincérité bouleversante.Avec sa voix claire et ses textes sensibles, Chrystelle chante la beauté de l’ordinaire (Middle), l’impossible d’un amour (Comme un garçon), l’hommage à son père (Mon père) ou encore une conversation touchante avec son enfant intérieur (Ma fille). Entre Beyrouth et la France, entre fragilité et force, Chrystelle livre un premier EP sincère et lumineux. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

05/09/2025 • 48:43

Cette semaine dans "Quand la musique est bonne", on ouvre les portes du Palace avec Basile Palace, à l’occasion de la sortie de son premier album 22m2.Un projet intime, où Basile se livre sans détours : la perte de son père, ses doutes d’artiste, l’envie de tout envoyer valser parfois mais toujours avec cette capacité rare à transformer le spleen en chanson pop, la douleur en énergie, la mélancolie en fête. Basile Palace, c’est un peu l’histoire d’un rappeur qui voulait chanter, ou d’un chanteur qui voulait rapper au choix. Entre flow ciselé et refrains entêtants, il invente un espace à lui, un refuge : 22m2 pour rêver plus grand, aimer plus fort, pleurer en dansant.Découvrez son parcours dans ce nouveau podcast Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

18/07/2025 • 64:14

Cette semaine dans Quand la musique est bonne, on reçoit Cenzo, jeune artiste originaire de Tahiti, qui vient de sortir son tout premier EP : Les papillons dorment en hiver.Arrivé en France à 18 ans sans repère, il a tout construit à force de passion, d'intuition et de travail : des scènes de Bordeaux jusqu’à la Star Academy, des morceaux écrits en solo jusqu’à l’entourage fidèle qui l’accompagne aujourd’hui. Dans cet EP intime et sincère, Cenzo explore les montagnes russes d’une rupture, les doutes, les élans, les sacrifices aussi. Entre influences pop anglo-saxonnes, variété française et mélodies lumineuses, il trace une voie singulière : la sienne. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

11/07/2025 • 65:03

Cette semaine dans Quand la musique est bonne, on reçoit The Doug pour parler de son EP "Grandes surfaces", un projet brut, tendre et lucide.Avec ses mots qui cognent juste, The Doug rend hommage aux lieux de nos vies de galériens : le Leader Price, le lycée bordélique, la boîte de nuit où on revient toujours, le McDo, les stades, les cinés à pas cher… Des espaces souvent moqués ou ignorés, mais où se tissent nos souvenirs, nos galères, nos joies et nos amours.Il y parle de classe sociale, de survie, de liens, sans misérabilisme ni romantisation. Juste avec sincérité. Comme il le dit lui-même : « J’essaie d’apporter une vision naturaliste à mes chansons. Je rends hommage à nos bonheurs de prolos et de laissés pour compte. »Grandes surfaces est dispo partout. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

04/07/2025 • 56:35

Anjaa est l’invitée de cet épisode de "Quand la musique est bonne".Autrice-compositrice-interprète, elle dévoile son tout premier EP « Les Météores », un projet de pop indé sensible et lumineux, né quelque part entre l’Inde et la France, entre souvenirs d’enfance et introspection d’adulte. À travers cinq titres, elle explore les mouvements de l’âme, les allers-retours entre l’ombre et la lumière, la difficulté d’aimer ou de se sentir à sa place. Des mélodies entêtantes, des textes bruts, une énergie sincère : Anjaa transforme ses fêlures en chansons, ses silences en refrains. Dans le podcast, elle raconte la naissance de ce projet, ses inspirations, et cette envie d’écrire pour dire ce qui ne se dit pas. L’EP « Les Météores » est disponible sur toutes les plateformes, et l’épisode en réécoute sur vos applis de podcast. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

27/06/2025 • 73:45

Nouvelle ère pour Philippine : « CARDIO DRAME » est sorti !Après avoir conquis des millions de cœurs avec des titres comme Always (50 millions de streams) ou C’est beau c’est toi, Philippine Off revient avec un projet à son image : à la fois puissant, sensible, et résolument pop. « CARDIO DRAME », c’est le battement de cœur d’une artiste libre, audacieuse et hyperactive, qui ose tout : de l’écriture à la production, Philippine a tout pris en main pour façonner un album sans compromis.On y retrouve son énergie débordante dans des morceaux pop modernes, influencés par ses années à Toronto et les sonorités de Dua Lipa ou Olivia Rodrigo. Le single Cardio en est le parfait exemple : un hymne percutant qui donne envie de courir, danser et vivre à 100 à l’heure. Mais Philippine, c’est aussi cette hypersensibilité qui nous touche droit au cœur. Dans des titres plus tendres comme On dort, elle met des mots sincères sur l’amour et la séparation, sans filtre ni détour.Envie d’en savoir plus ? Philippine était au micro d’Elsa dans ce podcast, elle y parle de la naissance de ce nouvel album, de ses inspirations et de son envie de tout reprendre en main. « CARDIO DRAME » est disponible partout. À écouter sans modération ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

20/06/2025 • 57:08

Après son premier EP « Si j’meurs demain » sorti début 2024 en totale autoproduction, Bey revient avec un nouveau projet plus affirmé et une équipe naissante autour de lui.« Pas si différent », c’est un projet en deux volumes aux visages contrastés. Le premier choisit la lumière : une lumière brute, pas naïve, portée par un espoir franc et parfois fragile. À travers 5 titres, Bey transforme ses questionnements en hymnes rock/emo qui rassemblent et donnent envie de croire encore, malgré le chaos. Une musique instinctive, puissante et sensible, qui capte l’énergie d’une génération qui veut vivre plus fort, même quand tout vacille.Parmi ces titres, « Faire un tour » se pose en véritable archétype aventurier : sur un « papalala » entêtant, Bey devient le porte-voix d’une jeunesse désabusée mais pas désespérée. Un texte brut et fédérateur qui contraste avec une production pop/rock nourrie par l’âge d’or du rock FM. Un morceau comme une envie de couper le moteur du quotidien pour ressentir, hurler et partager, le temps d’un tour. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

13/06/2025 • 57:33

Ils chantent en français et en italien, mais leur message est universel : Et si on arrêtait de faire semblant ?Avec leur énergie brute et sans filtre, Doppelhandel débarque avec un EP aussi dense qu’organique, entre rock abrasif, impulsions 80s et refus du compromis. Une musique rugueuse, libre, qui fait danser les failles et crie dans les angles morts de notre époque.Entre rock italien, touches enfantines à la Rita Mitsouko, et vibe ludique façon Metronomy, le morceau "Pas Travailler" pose une vraie question existentielle : Pourquoi travailler quand on pourrait lézarder au soleil ?L’EP, quant à lui, est un voyage intérieur dans l’inconfort du monde, une tentative sincère de transformer le décalage en force. C’est punk dans l’âme, pop dans l’énergie, sombre et lumineux à la fois. Doppelhandel ne cherche pas à plaire. Ils cherchent à dire. Et ils le font fort. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

11/06/2025 • 52:34

Entre la douceur d’une nuit d’été et la tension d’un cœur trop plein, Liquid Jane trace sa route. Derrière ce nom mystérieux, il y a Jeanne Carrion, autrice-compositrice-interprète marseillaise, diplômée du conservatoire d’Aix-en-Provence et connue pour ses multiples projets musicaux. Aujourd’hui, elle avance seule, mais entourée d’une équipe complice, pour dévoiler un projet aussi sensible qu’intense.“Trop tôt ou trop tard”, c’est un premier EP en forme de carnet intime, écrit dans l’intimité de son appartement, peaufiné avec ses acolytes de toujours. Une œuvre qui parle d’amour, de désir, de désillusions, de temps qui file et de regards qu’on oublie trop vite. Le tout dans un écrin de soul nébuleuse et de pop douce, influencée par King Krule, Bonnie Banane, Les Louanges ou Sharon Jones."Courir après le temps qui passe à toute vitesse, regarder défiler les gens. Aimer un instant pour un jour aimer pour toujours…" Liquid Jane chante en français et en anglais, navigue entre lumière et pénombre, et dévoile les premières cartes d’un jeu aussi tendre qu’élégant. Ce n’est ni trop tôt, ni trop tard. C’est maintenant.Écoutez "Trop tôt ou trop tard", disponible dès aujourd’hui sur toutes les plateformes. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

28/05/2025 • 49:57

REB revient avec un nouvel EP bouleversant : “Partie” Après nous avoir touchés avec L’Homme, REB est de retour avec "Partie", un EP en six étapes comme autant de morceaux de vie. Avec sa voix aérienne et son goût pour la mélancolie lumineuse, REB explore le moment fragile, mais nécessaire, où l’on décide de partir pour mieux se retrouver.“Partie” raconte ce basculement intime : quitter, trier, aimer, bazarder, oser. Entre piano-voix et instrumentation élégante, elle nous emporte dans un voyage intérieur aux accents de pop française, infusée de touches oniriques et de douce tension. De la rêverie de "Too Late Toulouse" , à l’ode intime "Andrea" , en passant par le besoin viscéral de "Tout Bazarder" , REB livre ici une catharsis à fleur de peau, où chaque chanson est un pas vers l’émancipation. “Composer à propos de sa vie est toujours un processus vulnérable… Cette fois-ci encore plus.”"Partie", c’est le courage de s’élancer quand tout semble nous retenir. C’est aussi un miroir pour celles et ceux qui ressentent ce vertige, cette hésitation, cette pulsion de dire : il est temps.Disponible dès maintenant sur toutes les plateformes. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

23/05/2025 • 46:55

Entre Paris et Tananarive, entre mélancolie dansante et héritage vibrant, Joanne Radao tisse une pop métissée qui fait battre le cœur et bouger les corps. Invitée de notre podcast, l’autrice-compositrice-interprète franco-malgache nous raconte son parcours lumineux, sa musique cosmopolite et l’histoire personnelle derrière son nouvel EP “Jélinne”. Après un premier projet remarqué, “Fety” (2023), salué par la critique, Joanne poursuit son envol. Repérée par le Chantier des Francofolies, en première partie d’artistes comme Fatoumata Diawara ou Emeli Sandé, elle fait souffler un vent de Fety mania sur la scène musicale française.Dans cet épisode, Joanne nous parle de transmission, de deuil, de métissage, et de cette “reconnaissance du ventre” qui irrigue chaque note de son deuxième EP.“Jélinne”, c’est le prénom de sa grand-mère, figure fondatrice qui l’a élevée et qu’elle célèbre aujourd’hui dans un hommage poignant et solaire. Une musique habitée, un lien entre les générations, entre les terres, entre les cœurs. De Jélinne à Joanne, c’est une histoire de racines, d’âme et de pop universelle. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

07/05/2025 • 50:27

Pharmacienne le jour, popstar la nuit, dans cet épisode, Helora Rose nous ouvre les portes de son double-vie aussi surprenant qu’inspirant. Connue pour ses reprises virales, révélée avec son premier EP “HELORA” (et le single “Dans mon cœur”), elle est aujourd’hui une voix montante de la pop francophone. Créative et audacieuse, elle bouscule les formats avec son projet "Rose On White" : des concerts sauvages, des cassettes distribuées dans la rue, des vidéos qui mêlent art et spontanéité… Helora Rose, c’est l’énergie d’une artiste qui va chercher son public là où il vit. Et surtout, elle nous parle de “Noche”, son tout nouveau single : une plongée sensorielle et hypnotique dans une nuit électro-pop, pleine de tension, de désir, de vibrations suspendues. Une chanson en clair-obscur qui célèbre l’instant, entre passion et incertitude. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

30/04/2025 • 50:40

Allan Védé nous dit "Sayonara". Beaucoup l’ont découvert avec le titre "C’est quand même fou", en duo avec Vernis Rouge… Aujourd’hui, Allan Védé est l’invité de notre podcast pour célébrer la sortie de son tout nouveau projet "Sayonara", dispo dès maintenant. Du foot à la musique, il n’y a qu’un pas – ou un accident. Pour Allan, ce détour du destin l’a poussé à explorer un nouvel univers : le son, les mots, la scène. Influencé par The 1975, Sam Fender ou encore Ed Sheeran, il trace depuis un parcours singulier, entre pop, rock et confessions intimes. Dans cet épisode, il revient sur sa bascule artistique, ses débuts dans le label d’Aurélie Cabrel (fille de Francis Cabrel), son premier album "Humanoïdes", et ce besoin urgent de reprendre le contrôle en créant sa propre structure. Avec "Sayonara", il signe un projet aussi mélodique que sincère, qui traverse toutes les nuances d’une relation amoureuse, de la passion brûlante à la séparation douloureuse.Une voix à suivre, un regard lucide sur le métier, et une envie furieuse de vivre à travers la musique. Allan Védé nous raconte tout. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

25/04/2025 • 61:25

À l’occasion de la sortie de son premier album "Elle", L’oiseau noir est notre invité pour un épisode aussi intime que lumineux. Dans ce podcast, il revient sur la genèse de ce projet profondément personnel, où l’amour devient à la fois matière brute et fil conducteur. "Elle" est un album composé de 15 titres, écrit comme un journal de bord émotionnel. L'oiseau noir y raconte une histoire d'amour, la sienne, dans toute sa complexité : des premiers frissons jusqu'à la rupture, en passant par les sommets de la passion. Mais au-delà de l’amour, c’est aussi de santé mentale, de temps qui passe, de blessures qu’on transforme en art qu’il est question. Dans cet échange sincère, il parle de la place de la fragilité dans la création, de l’importance de la vérité dans les mots, et de sa manière unique de lier poésie et musique, comme un film sonore. Un épisode à écouter absolument pour découvrir un artiste singulier, une voix bouleversante, et un album qui marque une entrée puissante sur la scène musicale française. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

23/04/2025 • 66:18

Dans cet épisode, le groupe mythique de Montreuil Stuck in the Sound parle de leur 6e album "16 Dreams a Minute", une œuvre dense et audacieuse, à l’image de leur parcours singulier dans la scène indie française et internationale. Après avoir marqué les esprits avec des titres comme "Let’s Go" (280 millions de streams tout de même !) et enchaîné les tournées à travers le monde, le groupe revient avec un projet libre, introspectif et expérimental. Trois ans de travail, un studio construit de leurs propres mains, et pour la première fois, un réalisateur extérieur – Ash Workman (Metronomy, Christine and the Queens) – pour les accompagner dans cette nouvelle aventure sonore. "16 Dreams a Minute" est un double album qui explore les ruptures : celles de notre époque, de l’amour, du monde d’avant. Entre frénésie punk, rêveries post-apocalyptiques et mélancolies intimes, Stuck in the Sound se réinvente sans jamais perdre l’intensité de ses débuts. Un album sans étiquette, mais riche de contrastes et d’émotions. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

18/04/2025 • 52:11

Dans cet épisode, Yorina vous parle de son mini-album "Blood Rush", un bijou indie, electro et synth pop de 9 titres, aussi intense qu’intimiste.Ancienne couturière, Yorina devient chanteuse presque par accident, le jour où elle impressionne Dan Levy (The Do) lors d’un karaoké improvisé chez lui. De cette rencontre naît une complicité artistique qui la mènera jusqu’à ce nouveau projet. "Blood Rush", c’est une traversée sensorielle, une plongée dans le tumulte des émotions où le corps et l’esprit vibrent à l’unisson. Avec sa voix fragile et lumineuse, Yorina explore les souvenirs, les racines, la communication, l’instant présent et les contradictions intérieures, sur fond de nappes synthétiques et de mélodies délicates.Une discussion touchante autour de la création, du lâcher-prise, et de cette musique née du cœur et du corps. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

16/04/2025 • 61:56

Jon Onj revient avec un 2e album ultra sensuel et soigné : Tekibama. Au programme ? Une plongée profonde dans ses racines R&B, un savant mélange de Soul, Funk et Hip-Hop, et une production d’une élégance rare. Entre groove magnétique, séduction maîtrisée et émotion à fleur de peau, Jon Onj tisse treize titres comme autant de confidences. Dans cet épisode, il nous parle de son processus créatif, de ses collaborations (Liquide Jane, Charles X, Soopadoopa, Bastien Nouri...) et de sa vision d’une musique hybride, moderne et résolument humaine. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

11/04/2025 • 60:04

Aujourd’hui, Miel de Montagne est avec nous pour fêter la sortie de son nouvel album "Ouin Ouin" ! De ses premiers tubes comme "Pourquoi Pas", "Permis B Bébé" ou "Calvin" aux scènes du monde entier, il s’est imposé comme une figure incontournable de la scène indie. Avec "Ouin Ouin", il jongle entre mélancolie et insouciance, tel un funambule. On peut Ouin Ouin de bonheur, on peut Ouin Ouin de chagrin, mais une chose est sûre : cet album est une vague d’émotions à ne pas rater ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

04/04/2025 • 52:02