Ping Pong sont des émissions diffusées dans le cadre du live chaque samedi matin vers 09 heures30 sur Saravadio. Interviews, reportages et digressions locales et:ou musicales.Music won't save you from anything questionne notre rapport à la musique , aux souvenirs, à la mémoire individuelle ( en tant que parcours d'une vie) et collective (en tant que génération) . Loop In est une émission mensuelle , consacrée aux musiques ambient, drone , et experimentales . Proposée par Fabrice et Jeanne . Mouvement Statik est une émission bi mensuelle , consacrée à l'ambient , field recordings , electronica et new age réalisée par Philippe, également animateur sur Radio Graf'Hit. Curiosités sonores est une série de reportages réalisés par Jérôme Bailly, qui nous invite à écouter le monde qui nous entoure autrement. Le Gumbo Mix est la nouvelle incarnation d'OMNI , plus libre et sans limite avec le cosmonaute Youri Margarine.Altern@tive(s) est proposée par Haka Hata, par ailleurs dj sur RCV 99 . Entre indie pop et world music en passant par le dub , l'electro et la chanson française , du moment que ce soit bon . Roule Galette est une émission qui se propose de découvrir ou redécouvrir un album chaque semaine. Modulisme est une plateforme soutenant la musique électronique de traverse et défendant l'utilisation d'instruments analogiques, l'utilisation de l'électricité pour soutenir un son produit avec une intention musicale... Indiedrome traite de musiques indépendantes surprenantes.100 years c'est une heure tous les mois consacrée à une année musicale. Une sélection subjective, libre et éclectique qui vous emmène de la redécouverte de classiques à la découverte de trésors cachés. Rural.es cherche à comprendre comment on vit à la campagne quand on est une femme ou d’une autre minorité de genre ?Anciennes émissionsOMNI est une émission mensuelle , elles est consacrée aux objets musicaux non identifiés.ça va craquer est une émission bimensuelle , 100% vinyles ca va PAS craquer son alter ego 100% cd (en standby)Les mix réservés , sont exclusivement réservés aux lecteurs du bimestriel du Gobelin . (en standby)Les chansons météorologiques sont les titres des lauréats de notre concours de chansons météorologiques intitulé météo et tes bas . Trois lauréats diffusés dans les matinales du mardi , mercredi et jeudi , puis le soir à 17 heures , et bien évidemment disponible en replay /podcasts ici même . A travers cette parodie ,entièrement générée par AI, Saravadio cherche à questionner le langage artistique et promotionnel à travers l'utilisation de mots valises, tous plus insignifiants les uns que les autres , et sensés donner une crédibilité à des projets complètement vides de sens . Nous cherchons notamment à informer des dangers d'un discours polissé , qui, sous ses apparences réelles, n'en véhicule pas moins une monde factice . Le démagob (ou débrief du magazine du gobelin) est une collaboration entre Saravadio et le Gobelin pour revenir sur l'écriture et les coulisses du dernier numéro du gobelin . (en standby)We Hate rock N roll sont des émissions réalisées en 2020-2021 pour Radio Scarpe Sensée . Vacances j’oublie tout est une série de mix estivaux saison 2024CoverMe est une émission mensuelle , consacrée aux reprises, détournées voire retournées.Soutenez-nous sur Tipeee !
Playlist #25 The Canadian Electronic Ensemble : Last Man Standing « Live » (Trappist)Gayle Young & Robert Wheeler: Iceberg Start Chart « From Grimsby to Milan » (Fairpoint)Vittorio Montalti : 5D + 5E « The Smell of Blue Electricity » (Col legno)Sun Electric : Waitati Post « Live at Votivkirche Wien » (Arjunamusic)Neuro… No Neuro : I’m trying to be more positive « Positive* » (Mille Plateaux)No Jazz Quartet : The Flood « The Storm Is Coming » (Mars Invasion)Soutenez-nous sur Tipeee !
10/03/2026 • 58:37
100 Years - E.5 - 1971 1 - Gil-Scott Heron "The Revolution will not be Televised"2 - The Last Poets "White Man's got a God Complex"3 - Eugene McDaniels "The Lord is Back"4 - Georges Jones "Borthers of a Bottle"5 - Buck Owens and his Buckaroos "Corn Liquor"6 - Merle Haggard and the Strangers "I'm a Good Loser"7 - Terry Callier "Ordinary Joe"8 - Lee Dorsey "Yes We Can pt.1"9 - Roberta Flack "Go Up Moses"10 - Idris Muhammad "Super Bad"11 - Bobbie Gentry "Benjamin"12 - Gene Clark "For a Spanish Guitar"13 - Mickey Newbury "The Future's not What It used to Be"14 - John Prine "Illegal Smile"15 - Ennio Morricone "La Classe Operaia va in Paradiso"Behind the DJ : Extrait de "In den Gärten Pharaos" de Popol VuhSoutenez-nous sur Tipeee !
10/03/2026 • 64:02
https://modular-station.com/modulisme/session/116/Soutenez-nous sur Tipeee !
09/03/2026 • 58:49
#65 - balade sonore dans les marais de la scarpeSoutenez-nous sur Tipeee !
08/03/2026 • 05:47
Cette semaine, une fois n’est pas coutume , nous ne célébrons pas un album , mais une compilation . Et qui plus est , une compilation posthume : Now, that’s what i call quite good des housemartins . Les Housemartins s’ils restent relativement peu connus en France est un groupe britannique qui a marqué la seconde moitié des années 80 avec un son unique mêlant pop mélodique, soul et gospel, tout en inscrivant leur musique dans un contexte social très précis. Formé à Hull en 1983, le groupe est composé de Paul Heaton (chant), Stan Cullimore (guitare), Norman Cook (basse, futur Fatboy Slim) et Hugh Whitaker (batterie).Leur musique reflète le contexte des années 80 en Angleterre : une société sous Thatcher, marquée par des inégalités et des tensions sociales , notamment la grève des mineurs de 1984 . Musicalement , ils sont des contemporains des Smiths, avec qui ils sont souvent comparés. Mais là où les Smiths explorent une mélancolie urbaine et froide, les Housemartins apportent une chaleur et un souffle humain grâce à leur inspiration gospel et soul, créant un contraste étonnant avec leurs paroles parfois sociales ou ironiques.Leur album et singles regorgent de petites merveilles : Think for a Minute, par exemple, n’est pas un morceau énergique mais une réflexion mélancolique sur l’apathie et la déconnexion des gens autour de soi, un appel à s’arrêter, observer et réfléchir qui ne peut faire qu’écho à Saravadio . Les chansons combinent humour, conscience sociale et tendresse, ce qui peut expliquer leur originalité et leur influence durable.Les Housemartins se font surtout connaître grâce à leur troisième single Happy Hour (1986), qui leur donne une visibilité importante dans le circuit pop britannique.Mais c’est avec Caravan of Love (1986), une reprise a cappella des Isley-Jasper-Isley, qu’ils atteignent la consécration : leur unique numéro un au Royaume-Uni. Ce morceau est entièrement chanté, avec des claquements de doigts pour le rythme et une influence gospel très marquée. Aucun instrument ne joue ici : c’est la voix qui porte tout le morceau, et l’effet est saisissant, presque intemporel. Caravan of Love est devenu un symbole de fraternité et de solidarité, un hymne simple et direct qui tranche avec le reste de la pop de l’époque.Le groupe se distingue aussi par son engagement politique et social , à l’instar de ses contemporains tels Billy Bragg , Bill Pritchard ou encore les Redskins . Paul Heaton et ses partenaires abordent dans leurs chansons des thèmes comme l’injustice sociale, la pauvreté et la solidarité, tout en gardant un ton accessible et mélodique. Leur discographie est courte mais intense (2 albums et une dizaine de singles) et même après leur séparation en 1988, Paul Heaton continuera à marquer la scène britannique avec les Beautiful South et ses projets solo. Norman Cook quant à lui deviendra célèbre grâce à Beats international puis sous le pseudo de Fatboy Slim. Les morceaux que nous allons écouter cette semaine reflètent bien cette double identité : mélodique, réfléchie, parfois humoristique, et toujours empreinte de cette âme gospel/soul qui fait la signature du groupe. Cette semaine dans Roule Galette, on écoute cinq morceaux des Housemartins, groupe anglais des années 80 à la croisée de la pop et de la soul. On commence avec Happy Hour, qui derrière son rythme joyeux dénonce le harcèlement des femmes et le malaise social dans les pubs britanniques, reflet des observations de Paul Heaton. Flag Day, leur premier single, mêle humour et critique sociale, en montrant la différence entre bonnes intentions et actions concrètes pour aider les autres. Avec Think for a Minute, le groupe observe le déclin de la convivialité et de la solidarité, invitant à s’arrêter pour réfléchir aux transformations de nos relations quotidiennes. He Ain’t Heavy, He’s My Brother, reprise emblématique, célèbre la fraternité et l’entraide, rappelant que porter quelqu’un n’est jamais un véritable fardeau. Enfin, Caravan of Love transforme la reprise des Isley-Jasper-Isley en gospel minimaliste a cappella, où les voix seules transmettent un message d’unité, de solidarité et de critique sociale, évoquant l’Angleterre des années Thatcher. Ces cinq titres montrent la capacité des Housemartins à combiner mélodie, émotion et engagement dans des textes qui restent profondément actuels. Soutenez-nous sur Tipeee !
06/03/2026 • 22:16
Mouvement statik émission 35Special Robert Rich Robert Rich " Distant traveler" Robert Rich " Migration of octaves" Robert Rich " Spirals of yearning" Robert Rich "Bija" Robert Rich "Neurogenesis"Robert Rich " Shadow Mist Beneath" Soutenez-nous sur Tipeee !
04/03/2026 • 60:06
Indiedrome #24 Keiji Haino & Guro Moe : Flower which is orange and very strong-willed « Drums & Octobass » (Conradsound)Bastien Boni & Raymond Boni : La nuit s’écoule « Dialogues et silences » (Mazeto Square)Bastien Boni & Raymond Boni : Pour accueillir le jour « Dialogues et silences » (Mazeto Square)Orchestra Of The Upper Atmosphere : Billy Bang/One Golden Hour « Theta 7 » (Discus-Music)Rothko : From Behind The Sun « The Poetry of Clouds » (Trace)Christian Clozier : Le temps scintille et le songe est savoir. Mouvement 3 « Chrysopée Électronique - Bourges » (I.I.M.E.)Christian Clozier : Le temps scintille et le songe est savoir. Mouvement 4 « Chrysopée Électronique - Bourges » (I.I.M.E.)Christian Clozier : Le temps scintille et le songe est savoir. Mouvement 5 « Chrysopée Électronique - Bourges » (I.I.M.E.)Canadian Electronic Ensemble : Davies « Catbird Seat » (Trappist)Soutenez-nous sur Tipeee !
03/03/2026 • 58:06
https://modular-station.com/modulisme/session/116/Soutenez-nous sur Tipeee !
02/03/2026 • 58:39
#64 - les animaux de la ferme se la racontentSoutenez-nous sur Tipeee !
01/03/2026 • 06:39
Salut à toutes, et tous .Cette semaine dans roule Galette , je vous propose de découvrir ou redécouvrir l'album voyage de Pierre Vassiliu. J’ai longtemps hésité pour ce nouveau roule galette : pas par rapport au disque en lui-même , mais parce que je pensais mettre en avant une des deux compilations parues chez Born bad à la fin des années 2010 pour évoquer le moustachu et dont les éléments biographiques seront en partie utilisés pour évoquer l’artiste . C'est également par l'intermédiaire d’une compilation que j'ai découvert Pierre Vassiliu , une compilation en cassette parue chez universal dans la série Master série. C’était au milieu des années 80. L'artiste n'était plus trop connu mais quand j'ai découvert cette cassette, je me suis rendu compte que beaucoup de titres m’étaient familiers et que si aucun n’avait eu le succès de qui c’est celui-là , il restait malgré tout beaucoup de titres connus : amour amitié, j’ai trouvé un journal dans le hall de l’aéroport, l’incroyable film , je lui téléphone … On ne peut pas vraiment parler d’un one hit wonder . Vassiliu a toujours été là , sans l’être, en dilettante, faisant quelques réapparitions à l’occasion de sorties de 45 tours , tentant de relancer une carrière par essence chaotique . Dans la biographie qui accompagne la sortie chez Born Bad , on parle de malentendu. En ce qui concerne pierre Vassiliu, c'est effectivement bien vu . Sa carrière , a marché , un peu à la manière d’un Jean claude Dusse . Pierre Vassiliu est généralement connu par beaucoup pour ce tube de 1973 , la reprise de Chico Buarque .C’est bien évidemment réducteur , d’autant plus quand on sait que cette chanson , à la base , était destinée à être la face B du 45 tours , Film , incroyable déambulation en talk over dans le bois de Boulogne , qui lui vaudrait en 2026 une manif de wokiste, ou pire le soutien des fans de Pascal Praud arborant un T shirt « on ne peut plus rien dire » .Vassiliu a démarré sa carrière aux débuts des années 60 , à contre courant de la vague Yéyé , dans un registre chanteur comique , amoureux des rimes grivoises , amoureux de Brassens et Boby Lapointe . Au début 70 , il signe chez Barclay son premier album , dans un registre plus personnel , Amour amitié , principalement à la guitare acoustique , qui l’éloigne de son image de chanteur comique . Un second suit en 72 , Attends , plus varié , avec un titre brésilien qui préfigure la reprise de Chico Buarque . Musicalement , on peut voir des points communs avec William Sheller ou Veronique Sanson , dans les arrangements . L’album ne marche pas plus que le précédent .Barclay le contraint alors à sortir des singles .Puis en 73 ,arrive le tube , qui c’est celui là , vendu à plus de 300 000 exemplaires qui le replace à nouveau dans ce registre de chanteur comique . La maison de disque sort un peu en catastrophe, un album Je suis un pinguouin , en fait , plutôt une compilation constituée de 45 tours de l’époque . Ce succès imprévu , permettra à Vassiliu de continuer à vivre sereinement , comme il avait commencé déjà à le faire, dans sa maison , dans le lubéron , où amis , femmes , gens de passages , musique , alcool et drogues , forment un quotidien , assez symptomatique des années 70 . L’album voyage parait en 1975 , après une période gueule de bois qui fait suite au succès imprévu , avec une pochette de Jean Michel Folon . A l ‘intérieur , on aperçoit Vassiliu , en tenue d’Adam , scrutant l’horizon désertique . Si les textes peuvent questionner au regard de notre vision de la société et des rapports hommes femmes , en 2026 , ils doivent forcément être recontextualiser dans cette période . Par ailleurs d’autres textes de Vassiliu pourraient totalement servir de contre exemples à ses éventuels détracteurs (comme pourquoi , le vent souffle où il veut et quand il veut , alentours de lune ) L’album est enregistré en avril 75 , au studio B chez Barclay , en compagnie d’Olivier Bloch lainé ( déjà repéré chez Brigitte Fontaine ) Patrick Beauvarlet , choriste d’Yves Simon , ici à la batterie et par ailleurs auteur d’un disque très réussi en 1976 intitulé Quelle Belle soirée ( on ne sait pas s’il s’agit d’un hommage à Michou !! ) , Claude Engel et son frère Marcel , Claude a notamment réalisé plusieurs albums avec Gotainer , a joué dans Magma et avec Bernard Lubat , amis aussi dans Rosebud avec Jean Schulteis et Georges Rodi .Ce meme George rodi qu’on retrouvera plus tard dans Arpadys assure les claviers . Musicalement , c’est assez varié , allant du funk de Herbie Hancock aux rythmes latins en passant par le magnifique le vent souffle ou il veut et quand il veut au piano ., mais laissons vous découvrir ceci , car comme on l'entend dans la bande originale du film UNE FILLE ET DES FUSILS :« De toute façon la musique , c’est fait pour être écouté, c’est pas fait pour en parler ...dont acte . On en écoute donc 5 titres . On démarre la semaine avec le titre d’entrée , Pierre Bats ta femme . En guise d’ouverture d’album , un jingle annonce, un voyage imprévu avec Pierre Vassiliu . On peut entrendre le chanteur avec sa troupe dans un train après une nuit qu’on imagine visiblement éthylique et enfumée . Arrive sur cela un des morceaux les plus ouvertement funk de sa discographie , avec un clin d’oeil très appuyé à Herbie Hancock . Le Groove est imparable , Pierre Vassiliu raconte comment , en rentrant ( tard forcément) chez lui il découvre la maison vide , sa femme l’ayant quitté pour suivre l’huissier , et les choeurs de répondre, Pierre Bats ta femme , détonnant avec le thème du mari abandonné. Avant tout procès qui pourrait être fait à la radio pour diffusion de ce titre, nous tenons à recontextualiser ce titre pour en saisir le 25ème degré . Il va sans dire que nous ne prônons à aucun moment la violence conjugale , d’ailleurs, tous les titres de l’album de Pierre Vassiliu sont crédités au nom de son épouse de l’époque , Marie . On poursuit le voyage de Pierre Vassiliu avec ce Monsieur j vous sers quoi , samba halte dans un buffet de la gare où Vassiliu joue un serveur nazillard , dépassé par la folie ambiante de cette tablée joyeusement bordélique . Puis, déshabille toi . « Déshabille-toi » est un exemple du ton décalé et humoristique de Vassiliu dans les années 70. La chanson raconte une rencontre amoureuse, avec des dialogues et situations volontairement exagérés . A celles et ceux qui crieraient à la phallocratie , rappelons que l’album , est entièrement crédité à sa compagne de l’époque, Marie Vassiliu . Voilà , qui vient un peu complexifier la compréhension du personnage . Ensuite , seul . balade qui évoque l’incommunicabilité dans le couple , comment faire face à un homme qui s’enferme dans ses pensées et ses actes , devant sa compagne impuissante ,elle ne le comprend plus , un texte qui laisse présager de sa future rupture avec Marie . Pour finir l’écoute de cette album , le magnifique Le vent souffle ou il veut et quand il veut , magnifique déclaration d’amour . Dans un couple qui vacille , Le titre reprend une image célèbre de l’Évangile selon Jean (3:8) : « Le vent souffle où il veut… », symbole de liberté et d’incontrôlable. Pierre Vassiliu l’utilise ici pour évoquer le destin, les forces de la vie et l’imprévisibilité des chemins que nous suivons.Dans la chanson, il s’adresse à Marie, sa compagne à l’époque, et parle de leur vie à deux, de leurs enfants et des moments partagés. Les paroles capturent un instant d’intimité et de tendresse, tout en laissant transparaître la conscience que la relation ne durera pas.C’est une déclaration d’amour poétique et lucide, méditative et poignante, qui combine complicité, mélancolie et acceptation des forces qui dépassent l’homme.Soutenez-nous sur Tipeee !
01/03/2026 • 45:22
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01/03/2026 • 58:40
Playlist #23 Canadian Electronic Ensemble : Wildfire « Catbird Seat » (Trappist)Vittorio Montalti : 1A + 1B « The Smell of Blue Electricity » (Col legno)Vittorio Montalti : 1C + 1D + 1E « The Smell of Blue Electricity » (Col legno)Vittorio Montalti : 2 A « The Smell of Blue Electricity » (Col legno)Vittorio Montalti : 2 B « The Smell of Blue Electricity » (Col legno)The Stargazer’s Assistant : Field III « Modular Fields » (Zoharum)Lingyuan Yang : Ritual Fire « Cursed Month » (Chaospace) Soutenez-nous sur Tipeee !
24/02/2026 • 60:00
Voici quelques anecdotes et citations d'un groupe culte que j'adore The Velvet Underground & Nico" Parcourons l'album à travers 5 titres qui m'ont marqué.Jérôme BaillySoutenez-nous sur Tipeee !
22/02/2026 • 29:20
#63 - les enfants mettent l'ambiance (sonore)Soutenez-nous sur Tipeee !
22/02/2026 • 08:59
LE GUMBO MIX PLAYLIST DE L'EMISSION #6 (FEVRIER 2025) Matthis PASCAUD Wild Trip 2025 SHAKE PRODUCTION MY LIFE WITH THE THRILL KILL KULT First Cut (Early Version 1987) 1987 / 2024 WAX TRAXKREIDLER Die Sexy Antwort Auf Beige 1995 / 2025 BUREAU BJ.G. THIRLWELL SS19 Rampupn 2025 ECTOPIC ENTSXORDOX Circuit Breaker 2025 ECTOPIC ENTSFOETUS The Rabbit Hole 2025 ECTOPIC ENTSSLEAFORD MODS Don Draper 2026 ROUGH TRADEXIU XIU Warm Leatherette 2026 POLYVINYL RECORD COMPANYLA SCHLAGUE Mt Ventoux 2026 BANDCAMPSUNN O))) Raise The Chalice 2025 SUB POP RECORDSTORTOISE Axial Seamount 2025 INTERNATIONAL ANTHEMPULLMAN Weightless 2026 WESTERN VINYLTHE CRUEL SEA Down The Stairs Backwards 1994 RED EYE RECORDS 2025 UNIVERSAL MUSIC AUSTRALIASLY & ROBBIE Space Invaders 1982 JOE GIBBS MUSIC Soutenez-nous sur Tipeee !
20/02/2026 • 73:07
Playlist Irezumi "words" Jaufenpass "Ricordo #2" Jogging house "Voiding" Komagone "karigane" Lankon et Buckner "segment 6"Lauge et AES Dana "Terrene part 1"Lightwave "Agora" Logic moon et Henrik Meierkord "Skogsfolk" Le code "Nostalgia" Soutenez-nous sur Tipeee !
18/02/2026 • 63:25
Playlist #22 The Stargazer’s Assistant : Field II « Modular Fields » (Zoharum)Hanna Hartman : Crush « Gattet » (Fireworks Edition)No Jazz Quartet : It was worth it « The Storm Is Coming » (Mars Invasion)Ensemble In(dé)fini : #1 « Soufflements Cardinaux » (Self issued)Pauline Hogstrand : For the heart « Chants » (Solen)Soutenez-nous sur Tipeee !
17/02/2026 • 58:50
PLaylist Alternative(s) #06 intro ‘’Enivrez vous’’- Charles Baudelaire ( lu par Serge Reggiani (1968))Stereolab - Enivrez-Vous (1992)Turn On - Electrocation of Fire Ants (1997)Ebo Taylor - Love and Death (2010)Grupo Caverna - Caverna (1975) Doe Paoro x Auntie Flo - Teach Us Of Endings (Auntie Flo Extended Version) (2026)Moref - On Vient Au Monde Ici (2021)Ghost Woman - Do You (2022)Feuilleton Rosé - Contresens (ASTROBAL Limone Version feat. Nina Savary)(2025)Mireille Darc - Hélicoptère (1969)Lucie Antunes - LNM (2021)Facta - SLoPE VIP(feat Warrior Queen & Killa P) (2026)Glenn Underground vs CVO - Transparent Streets (Rob Gallagher edit)(2026)Red Snapper - Modsnap (2025)Duval Timothy - Journey to Lagos (2026)Nina Simone - Wild is the Wind (1966)Soutenez-nous sur Tipeee !
17/02/2026 • 63:20
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16/02/2026 • 59:22
#62 - ambiances de parcs urbains et naturelsSoutenez-nous sur Tipeee !
15/02/2026 • 07:18
Je vais finalement finir par appeler cette chronique « j’avais tort Victor » (oui, j’ai beaucoup regardé Les Feux de l’amour !) plutôt que Roule Galette, tant la reconnaissance de mes erreurs passées sert d’intro à beaucoup de mes présentations.Roule Galette, cette semaine, est consacré aux Teenage Fanclub et à leur magnifique Bandwagonesque de 1991.Quand je dis « erreur passée », n’allez pas croire par-là que je détestais ce disque à sa sortie, loin de là !!! C’est même un disque que j’ai énormément écouté à l’époque, à tel point que j’avais plusieurs T-shirts du groupe, et que l’un d’eux a même fini sur les épaules d’un de mes anciens élèves dans le cadre d’une série de romans-photos que nous avions créée ensemble à l’époque ; ce qui a toujours tendance à me faire sourire. J’espère que ça a poussé certains à écouter le groupe !Il faut dire qu’il n’était pas rare que, pendant la récréation, je parle à mes élèves en leur demandant ce qu’ils pensaient du dernier album de Labradford ou de Teenage Fanclub. Ça avait toujours quelque chose de drôle de voir leur réaction face à un adulte supposé être un référent et qui agissait comme une espèce d’adolescent attardé. Je les ai quand même bien bassiné avec mon space rock, Mogwai, les Cranes ou autre Placebo.Peut-être était-elle là, cette erreur passée… Avec le recul, je ne le pense pas. Dussé-je être mis au pilori de « bien-pensants zemmourristes » qui crieraient au scandale de grand remplacement variétoche par une musique décadente, même pas française. Si c’est ça, c’est décidément pas une erreur !!!Non, si j’évoquais l’erreur, c’est celle qui m’a tenu éloigné de la ressortie des Teenage Fanclub en vinyle lorsque je tenais mon magasin.Bien évidemment, je n’avais pas raté les sorties des premiers albums, mais je regardais ça avec une certaine incompréhension : racheter un disque en vinyle alors que je l’avais déjà en CD… J’ai laissé cela aux quelques clients intéressés et ai récupéré une partie de ces disques au moment de la fin du magasin et, bien évidemment, Bandwagonesque ne figurait pas dans les reliquats. Je persiste toujours à croire que c’est le cas, mais, quand même, je ne boude pas mon plaisir lorsque je mets un disque sur la platine le dimanche matin… Et là, tout récemment, je me disais que Bandwagonesque, j’aimerais bien l’écouter en vinyle, tout en continuant à bosser sur d’autres trucs. Et j’ai justement trouvé une copie neuve encore moins chère que ce que je payais à Sony à l’époque pour le magasin.Le résultat ??? Reçu ce matin, écouté 4 fois, 2 raquettes de badminton pétées en air guitar, des courbatures de partout, mais une BANANE que je n’avais pas eue depuis bien longtemps !Quel disque ! Seul December me paraît légèrement en dessous du reste, mais chaque morceau est prétexte à une nouvelle frénésie d’air guitar prépubère…J’ai trouvé un remède contre mon arthrose et ma neurasthénie. Écouter Bandwagonesque et se rêver à croire qu’on a encore 23 ans !Certes, c’est de courte durée, mais, bon, étant donné le peu de sources de contentement en ce moment, je dois bien avouer que je PRENDS ! Et que je vous les prescris, par là même, pour cette semaine de Roule Galette !Teenage Fanclub est un groupe écossais formé à Glasgow en 1989 par Norman Blake, Raymond McGinley et Gerard Love. Dès le départ, ils se sont fait remarquer pour leur son mélodique, mélange d’indie pop à la C86, de pop lumineuse, parfois de noisy pop, avec des guitares claires et des harmonies vocales directement inspirées de Big Star et des Beach Boys.Leur troisième album, Bandwagonesque, est sorti en novembre 1991 sur Creation Records au Royaume-Uni, et sur Geffen aux États-Unis. Il a été enregistré à Liverpool avec le producteur Don Fleming, et représente un tournant dans leur son : chaque titre combine mélodie, énergie et texture sonore, donnant un ensemble cohérent et captivant, à la fois léger et puissant.À sa sortie, l’album a été salué par la critique. La revue Spin l’a même élu Album of the Year 1991, devant Nirvana et R.E.M., soulignant l’impact qu’il a eu sur la scène indie et alternative.L’album a ouvert au groupe une audience internationale, notamment aux États-Unis, où des singles comme Star Sign, What You Do to Me ou The Concept ont largement tourné sur les radios alternatives. Aujourd’hui encore, Bandwagonesque est considéré comme un classique de la pop alternative des années 90, mêlant énergie indie et harmonies soignées, et reste une référence pour de nombreux artistes à venir. Cette semaine, dans Roule Galette, on a parcouru Bandwagonesque de Teenage Fanclub à travers cinq titres.On a démarré avec Pet Rock, évidence immédiate, riff frontal, énergie brute, le disque qui s’ouvre sans demander la permission.On a continué avec I Don’t Know, le seul titre signé Raymond McGinley, plus long, plus étiré, où le doute et l’hésitation s’installent sans jamais casser l’élan mélodique.Puis Star Sign, sorti en single, morceau faussement léger, qui joue avec les signes, les superstitions et le quotidien, tout en laissant le temps faire son travail.Ensuite Alcoholiday, écrit par Norman Blake, où l’incertitude sentimentale, la confusion et le flou intérieur s’expriment dans une forme plus introspective, sans perdre la tension ni la mélodie.Et pour finir, Is This Music?, instrumental ironique et presque héroïque, qui referme l’album sur une question simple, mais définitive.Soutenez-nous sur Tipeee !
13/02/2026 • 28:50
Playlist #21 Orchestra Of The Upper Atmosphere : Aether Rises « Theta 7 » (Discus-Music)Orchestra Of The Upper Atmosphere : A Blessing in Azure « Theta 7 » (Discus-Music)Ernie Morgan : Organic Orgy (for Organ and Electronic Instruments)« Sessiion Modulisme #136 » (Modulisme)Gayle young & Robert Wheeler : Rabbits & Riliriks « From Grimsby to Milan » (Farpoint)Henry Vega : I Want « Secretly » (ARTEk Sounds)Henry Vega : A Bee Must go « Secretly » (ARTEk Sounds)Henry Vega : A Little to Big Endian « Secretly » (ARTEk Sounds)Ultan O’Brien : Game of love « Dancing The Line » (Nyahh)Ultan O’Brien : The Boyne hunt « Dancing The Line » (Nyahh)Ensemble In(dé)fini : extract « Soufflements Cardinaux »Soutenez-nous sur Tipeee !
10/02/2026 • 59:59
Playlist #04, Année 2012 The Moutain Goats - Cry For Judas / Go-Kart Mozart - White Stilletos in the Sand / The Magnetic Fields - Quick /Mirroring - Silent From Above /Anna Von Hausswolff - Epitaph of Theodor / Tindersticks - This Fire of Autumn / The Evens - Wanted Criminals /Electric Electric - La Centrale / Anne-James Chaton + Andy Moor + Alva Noto - Chapite VII Back in Town /Laurel Halo - Carcass / Dean Blunt & Inga Copeland - 9 /KTL - Study A /Gojira - L'Enfant Sauvage / Behind the DJ : Extraits de Rituels d'un nouveau monde de Zombie ZombieSoutenez-nous sur Tipeee !
10/02/2026 • 66:05
https://modular-station.com/modulisme/session/115/Soutenez-nous sur Tipeee !
10/02/2026 • 59:31
#61- le son d'une roue a eau hydroelectriqueSoutenez-nous sur Tipeee !
08/02/2026 • 04:48
Salut à toutes et tous.Cette semaine, dans Roule Galette, je vous propose un disque un peu plus moderne que mes recommandations habituelles :Christophe — Les Vestiges du chaos.Oui, je vous vois déjà vous marrer.Christophe ? Ce mec qui cartonnait alors que j’étais même pas né.Tu parles d’une modernité incarnée !Et comme souvent, vous auriez tort, Victor.Pas parce que j’ai toujours raison — quoique — mais parce que vous n’avez sans doute jamais écouté ce disque.Quand on est ado, on a tendance à maudire son époque. Pas par simple dégoût de sa génération comme tout bon ou toute bonne acnéique que l’on fût, ni par fascination d’un temps révolu… non, c’est bien plus prosaïque que ça.Avoir 13 ou 14 ans, au début des années 80, en province, c’est devoir se farcir des boums et leurs interminables séries de slows, tous plus nazes les uns que les autres — joli pléonasme.Et parmi eux, il y en avait un qui me mettait particulièrement mal à l’aise : succès fou de Christophe.Outre le fait que je le trouvais ringard, les paroles étaient à des années-lumière de ma réalité, ce qui me le rendait encore plus antipathique.Moralité : rejet total de l’artiste pendant une bonne partie de ma vie.Je l’ai rangé dans la case des ex-gloires des sixties, celles que je ne voulais ni connaître ni comprendre.Il faut dire que les come-back de la fin des années 70 et du début des années 80 sentaient souvent la naphtaline industrielle :les maisons de disques qui essoraient les artistes comme des wassingues — oui, je suis du Pas-de-Calais — pour les faire rentrer à tout prix dans l’époque.Sheila en hard rock, Dalida en disco, Françoise Hardy funky, Ange qui lâche le prog pour le hard FM…Le relooking années 80 a fait des dégâts.Alors même quand Christophe a été réhabilité plus tard, je n’ai pas voulu entendre.Même Bevilacqua, même l’adoubement Inrocks, même cette volonté évidente de ne pas recycler son patrimoine comme tant d’autres. Même Bashung reprenant Christophe, même Christophe reprenant Bashung, le vernis craquelait un peu… Mais rien n’arrivait à faire vaciller Force Rose en un claquement de doigts ! Oui, dans BioMarc, j’étais Force Rose.Christophe est longtemps resté un chanteur pas pour moi.Je pouvais admettre aimer Les Paradis perdus.Pas plus.Et puis il y a eu sa mort, pendant le Covid.Et ce live sur Arte, à la Villa Medici à Rome — Villa Aperta.Des versions qu’on retrouve, presque à l’identique, sur l’indispensable album Intime.J’ai d’ailleurs longtemps hésité à choisir Intime pour Roule Galette.Mais une réécoute récente de Les Vestiges du chaos a tout changé.Christophe est un artiste que je découvre à rebours, alors autant commencer par son dernier album.Et comme souvent dans ces cas-là, je comprends trop tard comment je suis passé à côté.En exergue de l’intégrale parue en 2021, quelques mois après sa disparition, on peut lire :« On sait qu’on peut être plus satisfait et être mieux,qu’il y a toujours mieux.Alors je cherche toujours. »C’est un extrait de Je cherche toujours, le morceau qui clôt Bevilacqua, son disque de retour.Et rétrospectivement, ça ressemble presque à une épitaphe, une fois qu’on a enfin accepté de bousculer tous ses a priori.Les Vestiges du chaos, paru en 2016, est le dernier album studio original de Christophe.Il ne s’agit pas d’un retour sur ses succès des années 60 ou 70, ni d’une réinterprétation de son travail précédent.C’est un disque long à venir, mûri pendant presque sept ans, construit par fragments, textures et atmosphères, plutôt que par un récit linéaire ou un tube attendu.L’album mêle électronique, rock, nappes synthétiques, guitares et cordes, avec la voix de Christophe qui peut être fragile, distante ou simplement instrumentale parmi d’autres sons.Chaque morceau possède sa couleur propre : certains s’étirent, d’autres passent furtivement, aucun ne prétend être le centre de l’album.Christophe a collaboré avec des figures anciennes et nouvelles : Jean‑Michel Jarre co-écrit le morceau-titre, Alan Vega apparaît sur Tangerine, et l’ombre de Lou Reed plane sur Lou. Il y a bien sûr Christophe Van Huffel, ex-Tanger, à la production, avec qui il avait commencé à travailler sur l’album Aimer ce que nous sommes.Mais pour autant, l’album n’est pas un disque d’hommages : ce sont des vestiges, des traces, des présences suggérées dans le texte et le son.Les textes explorent l’amour, le désir, la solitude, la mémoire, les nuits blanches, toujours sous forme d’images ou de fragments, jamais de récits explicites.Pris morceau par morceau, l’album peut sembler éclaté ; pris dans son ensemble, il déploie un arc discret, un fil qui relie les fragments sans les hiérarchiser.En fin de compte, Les Vestiges du chaos est un disque de fin de parcours, respectueux de son temps, mais hors mode, qui avance malgré tout, sans bilan, sans nostalgie, sans conclusion définitive.Cette semaine, nous avons exploré Les Vestiges du chaos de Christophe, à travers cinq morceaux :Définitivement, qui ouvre l’album avec son univers trip hop sensualo-dark, synthé basse et vocoder, déclaration d’intention intime et expansive.Stella Botox, coécrite avec Laurie Darmon et produite par Botox, oscille entre séduction et distance, tension et délicatesse, énergie et subtilité.Tangerine, duo avec Alan Vega, contraste par sa couleur vocale et s’inscrit dans l’univers texturé et moderne de l’album.Les Vestiges du Chaos, le morceau-titre coécrit avec Jean-Michel Jarre, fait converger chaos intérieur, souvenirs et traces du temps, dans une esthétique électro-dark hypnotique.E Justo, qui clôt l’album sur une note introspective, avec la voix parlée d’Anna Mouglalis et un récit intime d’initiation, offrant un épilogue poétique et personnel.On se retrouve très vite pour un nouvel album à découvrir ou redécouvrir dans Roule Galette.Soutenez-nous sur Tipeee !
06/02/2026 • 29:53
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03/02/2026 • 59:24
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