Show cover of Silence ! Elles tournent

Silence ! Elles tournent

Qui sont les femmes marquantes qui ont traversé l’histoire du cinéma ? On connaît Agnès Varda, Mary Pickford, Chantal Akerman, ou encore Alice Guy, révélée au grand public depuis peu. Seraient-elles la partie émergée de l’iceberg ? Car elles ne sont sûrement pas les seules femmes cinéastes à faire partie de notre patrimoine cinématographique. Et oui, avant Jane Campion et Céline Sciamma, elles ont été nombreuses les réalisatrices, scénaristes, directrices photo, productrices, scriptes, monteuses, costumières qui ont lutté pour se faire une place dans le 7ème art. Présenté par Esther Brejon, Silence ! Elles tournent est un podcast Revus & Corrigés, coproduit par le Mouvement Up, pour redécouvrir ces femmes oubliées de l’histoire du cinéma.

Titres

Patricia Mazuy, là où on ne l'attend pas
Résumé : Elle a fait HEC mais n'en a retenu que son ciné-club, a été baby-sitter en Californie, monteuse chez Agnès Varda avant de se lancer dans la réalisation de son premier long-métrage, Peaux de vaches, à la fin des années 80. Elle est aujourd’hui scénariste et réalisatrice à la tête d’une filmographie fascinante, parcourant le territoire français, et explorant les genres cinématographiques, qui l’ont emmenée du documentaire au film en costumes, en passant par le teen movie, le western ou encore le film équestre, avec toujours un amour pour les grands espaces et les personnages obsessionnels et entêtés. Patricia Mazuy est LA réalisatrice qu’il ne faut pas louper cet automne, entre un hommage à la Cinémathèque française, la sortie de son nouveau long-métrage Bowling Saturne, un film noir digne héritier de la tradition américaine, et la publication de Patricia Mazuy, L’échappée sauvage, de Gabriela Trujillo, Séverine Rocaboy et Quentin Mével, aux éditions Playlist Society. Invitée : Patricia Mazuy, scénariste et réalisatrice Épisode en partenariat avec Playlist Society.
51:35 28/10/2022
Mai Zetterling, exploratrice de la condition féminine
Résumé : Mai Zetterling (1925-1994) est sans doute l’actrice suédoise au parcours le plus original. Née en 1925, elle commence sa carrière cinématographique en tant qu'actrice, chez Bergman et autres cinéastes suédois, avant de s’envoler vers la Grande-Bretagne. En 1960, Mai Zetterling se donne 5 ans pour réussir à atteindre son objectif : réaliser un long-métrage de fiction. Pari réussi en 1964 lorsque sort son 1er long-métrage Les Amoureux, sélectionné au Festival de Cannes. S'ensuivent Jeux de nuit (1966) et Les Filles (1968), deux films qui font parler d'eux, conspués ou admirés, mais qui viennent confirmer son statut de cinéaste talentueuse et provocante. Car dans son œuvre, il est souvent question de la condition féminine, du prix de la liberté, de sexualité et de la décadence d’une société suédoise qui se tient à l’écart des soubresauts de l’histoire. Avec la présentation de ses 4 longs-métrages de fiction, restaurés par l'Institut suédois, au Festival Lumière, on découvre une carrière militante et esthétique. Invitée : Maëlle Arnaud, responsable de programmation de l'Institut Lumière et du Festival Lumière. Épisode en partenariat avec le Festival Lumière 2022.
28:40 18/10/2022
Věra Chytilová, cinéaste libre et explosive
Résumé : Réalisatrice de près de 50 films, de ses débuts dans les années 60 aux années 2000, Věra Chytilová (1929-2014) a créé un cinéma libre et avant-gardiste, où ont pu s’exprimer son désir de renouveler le langage cinématographique, de raconter des histoires de femmes pas comme les autres, tout en revisitant les mythes et symboles de son temps. Son chef d’œuvre féministe Les Petites Marguerites – en ce moment dans les salles avec Malavida Films – continue de marquer les esprits. Invité : Joël Chapron, spécialiste du cinéma russe et interprète de Kirill Serebrennikov.
28:51 09/09/2022
Lina Wertmüller, la satiriste du cinéma italien
Résumé : Décédée le 8 décembre 2021, Lina Wertmüller est une réalisatrice incontournable du cinéma transalpin, méconnue des cinéphiles français mais admirée aux États-Unis où elle a été couronnée d’un Oscar d’honneur en 2019 pour l’ensemble de sa carrière. Réputée pour les titres de ses films les plus longs de l’histoire du cinéma italien, Lina Wertmüller est une des représentantes de l’âge d’or de la comédie à l’italienne, genre principal de ses films dans lesquels elle dézingue la société italienne dans son ensemble, machos, mafieux, capitalistes et fascistes. Et ce, dès son premier film, Les Basilischi (1963), ressorti récemment par Carlotta Films au cinéma. Celle qui a débuté auprès de Fellini avant de s’émanciper, a travaillé plus de 40 ans et réalisé une vingtaine de longs-métrages, tous plus hilarants, satiriques et décapants les uns que les autres. Plongée dans l’Italie folle de Lina Wertmüller Invitée : Paola Palma, historienne du cinéma, chercheuse et enseignante à l'École du Louvre.
33:28 22/06/2022
Larissa Chepitko, élégie soviétique
Réalisatrice soviétique née en Ukraine, Larissa Chepitko a réalisé une œuvre puissante et audacieuse, composée de courts-métrages, longs-métrages et téléfilms. En 1977 elle réalise L’Ascension, chef-d’œuvre de film de guerre en noir et blanc sur la Seconde Guerre mondiale et la lutte morale de deux partisans soviétiques entre leur conscience et leur survie, lauréat de l’Ours d’or à Berlin. Disparue prématurément, elle n’aura réalisé que quatre longs-métrages, mais a laissé une influence notable sur le cinéma soviétique, notamment celui de son mari Elem Klimov Invité : Joël Chapron, spécialiste du cinéma russe et interprète de Kirill Serebrennikov.Épisode réalisé en partenariat avec Potemkine Films à l'occasion de la sortie de L'Ascension en DVD et Blu-ray.
35:30 18/05/2022
Lotte Reiniger, la passion des ombres
Résumé : Pionnière du cinéma d'animation dès les années 1920, Lotte Reiniger a réalisé et participé à plus de 60 films en utilisant sa propre technique de silhouettes de papier animées en stop-motion, inspirée du théâtre d'ombres chinoises. Née à Berlin, elle a vécu au Royaume-Uni, en Italie et en France durant la Seconde Guerre mondiale et a été célébrée de son vivant par Jean Renoir et Bertolt Brecht. Adaptés de contes, histoires merveilleuses et opéras, ses films transportent dans un monde magique qui semble fait de dentelle, composé de silhouettes majestueuses et décors ciselés.  Invitée : Louise Burkart, conservatrice au département des archives du film du Deutsches Filminstitut & Filmmuseum de Francfort, membre de l'équipe responsable de la restauration des films de Lotte Reiniger.
35:55 27/04/2022
Susan Sontag, une infatigable ardeur
Résumé : Susan Sontag fut une intellectuelle hors pair, romancière, essayiste, féministe, militante politique, dont les ouvrages Notes on Camp (1964) et Sur la Photographie (1977) continuent d'être lus, réédités, commentés. On sait moins que cette femme touche-à-tout a aussi réalisé 5 films entre 1969 et 1984, témoignant de sa curiosité sans bornes et de l’éclectisme de son talent. Avec trois fictions, un documentaire et un essai pour la télévision, Susan Sontag parle de cannibalisme psychologique, du conflit entre Israël et ses voisins, de danse, de la mélancolie des villes italiennes, du désastre qui nous guette. Invitée : Jackie Buet, directrice et cofondatrice du Festival international du Film de Femmes, qui a mis à l'honneur de sa dernière édition Susan Sontag en réalisant un grand travail de recherche de copies afin de rendre visible ces films très rares.
30:26 23/03/2022
Kinuyo Tanaka, cinéaste éternelle
Résumé : Bien connue des cinéphiles pour les grands rôles qu’elle a joués chez Ozu, Naruse, Mizoguchi, Kinuyo Tanaka est moins connue pour sa carrière de cinéaste. Avec six films réalisés entre 1953 et 1962, elle a composé une œuvre audacieuse et accomplie, portrait du Japon des années 50-60 à travers ses héroïnes ordinaires, mais aussi des fresques historiques d’une beauté saisissante. Invité : Pascal-Alex Vincent, cinéaste, enseignant, et auteur du livre édité par Carlotta Films, Kinuyo Tanaka, réalisatrice de l'âge d'or du cinéma japonais, est aussi un acteur important de la découverte et de la diffusion du cinéma japonais de patrimoine en France.
46:37 23/02/2022
Tigritudes – Madeline Anderson, Safi Faye, Leïla Kilani
Résumé : À l'occasion de la rétrospective Tigritudes au Forum des images, la cinéaste Valérie Osouf – qui a conçu cette programmation avec la cinéaste Dyana Gaye – évoque trois films de réalisatrices du cinéma panafricain : Integration Report 1 de Madeline Anderson (1960), Lettre paysanne de Safi Faye (1975) et Sur la planche de Leïla Kilani (2011). La lutte concrète du Mouvement des Droits Civiques aux États-Unis, le quotidien des paysans d'un petit village sénégalais, le rêve d'une ouvrière d'une usine de crevettes à Tanger : trois instantanés des luttes politiques, intimes, sociales qui sont au cœur de cette anthologie subjective et chronologique panafricaine qui se déroule jusqu'au 27 février au Forum des images à Paris.
36:21 02/02/2022
Kelly Reichardt, aux origines de l'Amérique
De River of Grass (1994) à First Cow (2019), Kelly Reichardt est à la tête d'une œuvre minimaliste et écologique, qui célèbre le lien de l'homme avec autrui, la nature, l'animal, enfin célébrée depuis la rétrospective au Centre Pompidou à Paris. À travers ses sept longs-métrages, la réalisatrice propose un cinéma lent et délicat, où le beau émane des gestes répétés du quotidien. Une filmographie concentrée sur l'ordinaire, faisant de Kelly Reichardt une cinéaste totalement à part, qui n'a pas fini d'explorer l'Oregon et de nous emmener aux racines des États-Unis. Invitée : Judith Revault d'Allonnes, chargée de programmation cinématographique au Centre Pompidou et auteure du livre Kelly Reichardt, L'Amérique retraversée paru aux éditions De L'Incidence.
39:48 08/12/2021
Hors-série: Jane Campion, le féminin en action
Retour sur la carrière et l'œuvre de Jane Campion, qui vient de recevoir le Prix Lumière à Lyon.On connaît la cinéaste néozélandaise depuis qu'elle a reçu la Palme d'or en 1993 pour La Leçon de Piano. Mais on connaît moins ses autres films, romanesques, sensibles, décalés, drôles, qui font de sa filmographie une œuvre éclectique et poétique, où les paysages de Nouvelle-Zélande et d'Australie servent souvent de décors.Nous proposons dans ce podcast une analyse de ses films et des personnages féminins qui jalonnent son œuvre, héroïnes complexes, solitaires et en quête d'elles-mêmes.Avec Pauline Mallet et Laura Enjolvy.
65:02 27/10/2021
Thelma Ritter, la "character actress" hollywoodienne
Quel est le point commun entre Eve, Les Désaxés et Fenêtre sur cour ? Réponse : Thelma Ritter, grand second rôle américain des années 50-60, proche de Mankiewicz et Hitchcock. Originaire de Brooklyn, l'actrice incarna des personnages gouailleurs, clairvoyants et inoubliables.
26:44 27/09/2021
Lena Horne, le "blackbird" révolté d'Hollywood
Première actrice afro-américaine à signer un contrat de longue durée avec la MGM, Lena Horne arrive à Hollywood au début des années 40 pleine d'espoirs et de rêves de cinéma. Confrontée au racisme et à la ségrégation raciale, parfois au sein même du studio, sa carrière ne décollera jamais, l'encourageant à s'engager activement dans le Mouvement des Droits Civiques dans les années 60.
26:40 04/06/2021
Sarah Maldoror, pionnière du cinéma africain
Sarah Maldoror fut une réalisatrice touche-à-tout, autrice d'une œuvre forte de plus de 40 films, passionnée de politique, poésie, peinture, jazz. Témoin de la décolonisation dans de nombreux pays comme l'Algérie, l'Angola et la Guinée-Bissau, elle s'est servie de sa caméra pour porter la parole des peuples africains et antillais, en quête d'émancipation et de représentation. Disparue en 2020, ses films restent à découvrir en France où elle encore trop méconnue.
35:05 16/04/2021
Nelly Kaplan, la panthère du cinéma (1931-2020)
Avec 6 films, la réalisatrice d'origine argentine a créé une œuvre à son image : libre, révolutionnaire, décalée et érotique. Ses héroïnes disent non aux hommes, aux diktats, aux lois et ne rentrent jamais dans le cadre bourgeois de la société. Retour sur le parcours de cette femme hors du commun, cinéaste, écrivaine, critique d'art, qui fut proche d'Abel Gance, de Picasso et des surréalistes.
33:54 26/02/2021
Suzanne Schiffman, complice truffaldienne et réalisatrice affranchie 2/2
Dans les années 70, la relation entre Suzanne Schiffman et François Truffaut se renforce.Elle coécrit se scénarios et l'assiste à la mise en scène, jusqu'au décès de ce dernier en 1984.L'occasion pour Suzanne Schiffman de prendre son envol, concrétisée par la réalisation de son premier long-métrage, Le moine et la Sorcière, en 1986. Mais l'indépendance n'est pas si facile à acquérir pour la cinéaste.
31:35 22/01/2021
Suzanne Schiffman, éternelle complice 1/2
Figure majeure de la Nouvelle Vague, proche de Jean-Luc Godard, Jacques Rivette et François Truffaut, Suzanne Schiffman a officié auprès de ce dernier pendant plus de 20 ans, en tant que scripte, assistante, scénariste et bras droit. Avec elle, Truffaut trouvait soutien, solutions et inspiration. Sans elle, il n'aurait sans doute pas eu la même carrière.Le premier épisode est consacré à Suzanne Schiffman des années 60 au début des années 70.
28:54 18/12/2020
Joan Micklin Silver, l'outsider des années 70
Réalisatrice américaine inconnue des cinéphiles français, ses films ont reçu un accueil critique et public enthousiasmant lors de leur sortie aux Etats-Unis.Le cinéma de Joan Micklin Silver, quasiment introuvable en France, se caractérise par une description de la société américaine à travers ses communautés, qu'elles soient professionnelles, religieuses, familiales, faisant de la cinéaste une grande portraitiste des moeurs américaines.
30:37 13/11/2020
Ida Lupino, réalisatrice et pionnière du cinéma indépendant
Retour sur la carrière d'Ida Lupino, grande actrice hollywoodienne, mais aussi scénariste, productrice et réalisatrice de 7 longs-métrages.Mettant en scène des personnages ordinaires et exclus, ses films bousculent l'Amérique conservatrice des années 50.Invitée : Céline Staskiewicz, autrice et rédactrice à Revus & Corrigés
21:52 02/10/2020