La partition

19/05/2025 - 06:27 - Au sommaire de l'émission "La partition": Nilda Fernandez, musicien à la voix singulière et mélancolique, est décédé il y a 6 ans, le 19 mai 2019, laissant derrière lui une carrière marquée par le refus des étiquettes et l'esprit d'indépendance.Né Daniel Fernandez à Barcelone, il arrive en France enfant et se forge un style musical mêlant influences latines et chanson française, refusant le succès et les contrats traditionnels pour mener une existence de nomade.Révélation masculine de l'année en 1991, il connaît la reconnaissance mais préfère la route, s'installant un temps à Moscou où il collabore avec des artistes locaux avant de continuer à autoproduire ses albums.Artiste libre et voyageur, Nilda Fernandez a marqué la chanson francophone de son empreinte singulière et mélancolique, incarnant l'esprit d'indépendance et de métissage culturel.Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

19/05/2025 • 04:09

Plongeons dans les coulisses de la création de l'album culte de Dire Straits, Brothers in Arms, qui fête aujourd'hui ses 40 ans ! Cet épisode retrace l'histoire fascinante de la genèse de ce disque, véritable tournant dans l'industrie musicale.Tout commence en 1978, avec la formation du groupe Dire Straits. À sa tête, un guitariste virtuose du nom de Mark Knopfler, qui va devenir l'unique maître à bord pour la création de Brothers in Arms. Enregistré dans les paradisiaques studios de l'île de Montserrat, cet album est une prouesse technique et artistique. Première particularité : il a été entièrement enregistré de manière numérique, une révolution à l'époque où le format analogique dominait encore. Knopfler, en quête constante de perfection sonore, a fait le choix osé d'embrasser cette nouvelle technologie. Résultat : une production d'une limpidité saisissante, qui va propulser le CD sur le devant de la scène.Car Brothers in Arms va devenir le premier album à se vendre à plus d'un million d'exemplaires dans ce format révolutionnaire. Un véritable tournant, alors que la plupart des auditeurs ne possédaient même pas encore de lecteur CD ! 🎶Mais au-delà de ces considérations techniques, cet opus est surtout un chef-d'œuvre musical. Avec des compositions intemporelles et une efficacité redoutable, Dire Straits signe ici l'un des albums les plus marquants de leur discographie. La chanson-titre, « Money for Nothing », en est l'illustration parfaite, grâce notamment à la participation vocale de Sting.Cet épisode vous plongera dans les coulisses fascinantes de la création de ce disque légendaire. Vous découvrirez les anecdotes savoureuses qui ont jalonné son enregistrement, ainsi que l'influence déterminante de la guerre des Malouines sur l'inspiration de Mark Knopfler. Un voyage passionnant à travers l'histoire d'un album qui a marqué son époque et continue d'être adulé aujourd'hui. Alors n'hésitez pas, rejoignez-nous pour (re)découvrir Brothers in Arms ! 🎸Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

16/05/2025 • 06:08

Aux portes des années 70, alors que la jeunesse américaine s'embrase dans un tourbillon de révolte et de rébellion, un duo frère-sœur se démarque avec une musique pop romantique et suave. Découvrez l'histoire fascinante des Carpenters, avec leur voix d'ange et leurs mélodies enivrantes, qui ont conquis le cœur du monde entier.Originaires du Connecticut, Karen et Richard Carpenter grandissent dans une banlieue typique de la classe moyenne. Très tôt, le jeune Richard montre un talent inné pour le piano, poussant la famille à déménager à Los Angeles, berceau du rêve musical californien. De son côté, Karen se passionne pour la batterie au sein de la fanfare de son lycée. Lorsque le groupe dans lequel ils évoluent se sépare, les deux frères et sœurs décident de former un duo. Malgré les réticences initiales de Karen à chanter, c'est finalement sa voix cristalline qui leur permet de signer avec le label A&M Records. Leur premier single, une reprise de « Ticket to Ride » des Beatles, ne rencontre pas le succès escompté. Mais leur deuxième essai, « Close to You », les propulse sur le toit du monde, révélant au grand jour l'une des plus belles voix de la pop américaine.Pendant que le rock'n'roll électrise la planète, les Carpenters imposent un son unique, doux et enveloppant, porté par les arrangements raffinés de Richard et la voix angélique de Karen. Derrière cette façade lisse et édulcorée, se cache pourtant une réalité bien moins rose. 🎶Tiraillée entre son rêve de fonder une famille et les exigences de la célébrité, Karen sombre peu à peu dans les affres de l'anorexie, un trouble alimentaire qui la ronge jusqu'à l'emporter tragiquement en 1983, à seulement 32 ans. Quant à Richard, il souffre d'être relégué dans l'ombre de sa sœur et sombre dans la dépression. Au-delà de leur musique, c'est l'histoire poignante de deux artistes hors du commun, emportés par les démons de la gloire, que vous découvrirez dans cet épisode. Rejoignez-nous pour plonger dans les coulisses du phénomène Carpenters et rendre hommage à la voix céleste de Karen.Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

15/05/2025 • 07:02

Embarquez pour un voyage passionnant à travers la carrière de Gérard Lenormand, l'un des chanteurs français les plus populaires des années 70. Découvrez les hauts et les bas de son parcours, de ses débuts modestes sur des scènes improvisées à son ascension fulgurante vers la gloire, en passant par les ombres de son passé familial troublé.Ombline Roche vous entraîne dans les coulisses de la vie de cet artiste charismatique, vous faisant revivre les moments clés de son ascension. Apprenez comment, à seulement 23 ans, Gérard Lenormand a réussi à s'imposer sur la scène musicale française, décrochant notamment un rôle dans la comédie musicale Air, qui a marqué son époque. Mais derrière les projecteurs, une ombre plane sur la vie du chanteur : celle de son père, un soldat allemand qu'il n'a jamais connu. Ce secret enfoui depuis son enfance le hantera tout au long de sa carrière, l'inspirant pour écrire des chansons empreintes de mélancolie et de résilience.Embarquez pour cette fascinante plongée dans l'intimité d'un artiste complexe, qui a su traverser les tempêtes de la vie pour devenir l'une des voix les plus emblématiques de la chanson française. 🎶 Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir les coulisses d'un parcours hors du commun !Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

14/05/2025 • 06:40

Stevie Wonder fête ses 75 ans aujourd'hui, et c'est l'occasion idéale pour revenir sur son parcours exceptionnel. Dans cet épisode, nous nous plongeons dans les coulisses de la carrière de cette légende vivante de la musique, en nous concentrant plus particulièrement sur son travail de compositeur de musique de film.Tout commence en 1979, lorsque Stevie Wonder accepte de composer la bande originale du documentaire « The Secret Life of Plants ». Un projet ambitieux et audacieux, qui mélange les synthétiseurs, les sonorités du monde et les sons de la nature. Bien que la critique soit mitigée, cela n'empêche pas Stevie Wonder de relever un nouveau défi quelques années plus tard, en 1984, avec la comédie « The Woman in Red ».Sous pression, entre les dates de sa tournée européenne, Stevie Wonder s'attelle à la composition de cette nouvelle bande originale. Et le résultat est tout simplement époustouflant ! La chanson phare du film, « I Just Called to Say I Love You », devient l'un des plus grands succès de sa carrière. Lors de la cérémonie des Oscars, l'artiste remporte la statuette de la meilleure chanson originale, qu'il dédie à Nelson Mandela, emprisonné en Afrique du Sud.Ce moment de gloire marque une étape importante dans la carrière de Stevie Wonder. Bien que ses expérimentations musicales pour le cinéma n'aient pas toujours été comprises, il n'a jamais cessé de repousser les limites de sa créativité. Cet épisode vous permettra de découvrir les coulisses fascinantes de ces projets, et de mieux comprendre le génie musical de cet artiste hors norme. Alors n'hésitez pas à vous laisser porter par cette passionnante histoire !Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

13/05/2025 • 05:54

Rejoignez Ombline Roche dans ce nouvel épisode passionnant de "La Partition" pour découvrir l'histoire de Steve Winwood, enfant prodige du rock britannique. À seulement 15 ans, ce jeune prodige a déjà conquis le cœur des fans avec le groupe Spencer Davis Group, l'un des fleurons de l'invasion britannique des années 60. Vous allez plonger dans les coulisses de cette aventure musicale incroyable, marquée par la virtuosité et le charisme de ce jeune musicien. Apprenez comment Steve Winwood, avec sa voix soul et son jeu d'orgue et de guitare époustouflant, a contribué à redéfinir les codes du rock'n'roll. Découvrez également le rôle décisif du label Island Records et de sa figure de proue, Chris Blackwell, dans la consécration du Spencer Davis Group. Vous serez surpris d'apprendre que c'est grâce à un coup de pouce des Rolling Stones que le groupe a finalement connu le succès avec le tube "Keep On Running".Malheureusement, l'aventure du Spencer Davis Group va s'essouffler lorsque Steve Winwood, attiré par la nouvelle tendance musicale du psychédélisme, décide de quitter le groupe en 1967 pour fonder le groupe Trafic. Mais son héritage musical reste indélébile, et son talent a continué à briller à travers une carrière solo prolifique.Alors n'hésitez pas, rejoignez-nous pour découvrir tous les secrets de l'ascension fulgurante de Steve Winwood, véritable icône du rock britannique ! 🎸🎶Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

12/05/2025 • 06:00

Rejoignez-nous pour un passionnant épisode de 'La partition' où nous remontons le temps jusqu'en 1982, une année clé dans la carrière de Billy Joel et pour l'industrie du disque. Véritable icône de la musique pop-rock américaine, Billy Joel fête aujourd'hui ses 76 ans. Pour l'occasion, notre experte Ombline Roche nous plonge dans les coulisses de la sortie de l'album '52nd Street', un tournant majeur dans la carrière du chanteur-pianiste. Bien que déjà reconnu pour son chef-d'œuvre 'The Stranger' sorti un an plus tôt, Billy Joel va une nouvelle fois marquer l'histoire en participant, sans le savoir, à une véritable révolution. En effet, lorsque la toute première platine CD est vendue au Japon en 1982, c'est son album '52nd Street' qui l'accompagne. Un format qui va petit à petit remplacer le vinyle et transformer en profondeur l'industrie du disque.Découvrez comment ce disque de 40 minutes et 11 secondes, enregistré dans les studios de Columbia Records situés sur la 52ème rue à New York, a permis à Billy Joel d'asseoir un peu plus sa réputation d'héritier d'Elton John. Avec ses mélodies pop-rock entraînantes et sa voix singulière portée par un jeu de piano virtuose, le chanteur américain s'impose alors comme l'une des valeurs sûres de la fin des années 70.Au-delà de la réussite artistique, cet album va également lui permettre de décrocher deux prestigieux Grammy Awards, consacrant son statut de star mondiale. Mais comment la profession a-t-elle accueilli cette révolution du format CD ? Ombline Roche lève le voile sur les coulisses de cette transition historique.Alors n'hésitez pas à vous installer confortablement et à écouter avec attention cet épisode passionnant de 'La partition' ! 🎶🎹Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

09/05/2025 • 06:32

Découvrez l'histoire fascinante de Robert Johnson, l'un des pionniers du blues américain. Surnommé le « Faust du Mississippi », ce musicien légendaire a longtemps été l'objet de rumeurs sur un pacte conclu avec le diable pour acquérir son talent prodigieux de guitariste.Dans cet épisode, Ombline Roche nous plonge dans la vie mouvementée de Robert Johnson, né en 1911 dans le sud profond des États-Unis. Issu d'un milieu modeste, il grandit bercé par la musique des rues de Memphis, apprenant dès l'enfance les rudiments de la guitare et du piano. Mais c'est à l'âge de 15 ans qu'il est déjà considéré comme un véritable musicien, se forgeant rapidement une réputation de virtuose.Cependant, la réalité du mythe est bien différente de ce que la légende a retenu. Loin d'avoir vendu son âme au diable, Robert Johnson a plutôt cultivé son talent auprès d'un mentor, le joueur de blues Ike Zimmerman. Ensemble, ils ont travaillé la guitare dans un endroit insolite : un cimetière, la nuit, à l'abri des regards.Ce détail a sans doute contribué à alimenter la légende d'un pacte avec les forces du mal. Mais l'explication la plus plausible vient de la musique elle-même : le blues, considéré à l'époque comme la « musique du diable », en opposition au gospel, chant à la gloire de Dieu.Malgré cette aura mystique, Robert Johnson est devenu un virtuose de la guitare, gagnant sa vie en jouant dans les rues, les épiceries et les bars de la région. Mais sa vie s'est brutalement interrompue en 1938, à l'âge de 27 ans, après qu'il ait séduit une femme de trop. Empoisonné par le mari jaloux, il a rejoint le tristement célèbre « club des 27 », aux côtés d'autres artistes morts prématurément comme Kurt Cobain ou Jim Morrison.Bien que son œuvre discographique soit limitée à seulement 29 chansons, l'héritage de Robert Johnson est gigantesque. Ses disciples se comptent par centaines, parmi lesquels des légendes de la guitare comme Eric Clapton, Keith Richards ou Jimi Hendrix. Son influence a profondément marqué l'histoire du blues et du rock'n'roll.Alors, prêt à découvrir les secrets de création de l'un des artistes les plus mythiques de l'histoire de la musique ? 🎸Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

08/05/2025 • 06:28

Aujourd'hui, nous vous invitons à découvrir l'histoire de Terry Moïse, une artiste soul française au destin tragique. Née Thierry Moïse aux États-Unis de parents haïtiens, elle grandit dans le quartier défavorisé de South Central à Los Angeles avant de s'installer à Paris à l'âge de 20 ans pour étudier la littérature à la Sorbonne.C'est là qu'elle est repérée par l'arrangeur Étienne Versinger, qui la convainc d'enregistrer une maquette. Son premier album, simplement intitulé Terry Moïse, connaît un succès fulgurant en 1996, la consacrant meilleure interprète francophone aux Victoires de la Musique l'année suivante. Mais ce triomphe cache déjà un profond malaise chez l'artiste.Thierry Moïse, devenue Terry, entre rapidement en conflit avec son label qui la pousse à produire un deuxième album en 1998, moins bien reçu par le public. Refusant de se plier aux exigences de l'industrie musicale, elle entame une procédure judiciaire pour rompre son contrat. Si elle en sort victorieuse, le procès l'a profondément marquée, brisant quelque chose en elle.Dès lors, Terry Moïse s'éloigne de Paris, s'installant d'abord à Barcelone, puis à Berlin, avant de revenir en Espagne. Elle se replie sur elle-même, continuant néanmoins à composer, jusqu'à ce jour tragique où elle met fin à ses jours dans une chambre d'hôtel à Madrid, à seulement 43 ans.Au-delà de la voix soul bouleversante qu'elle nous a laissée, c'est le parcours tourmenté de Terry Moïse que nous vous invitons à découvrir dans cet épisode. Une histoire marquée par la révolte contre les dérives de l'industrie musicale et les discriminations qu'elle a subies, et qui s'est tragiquement achevée dans la solitude. 🎶💔Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

07/05/2025 • 06:01

Découvrez l'incroyable parcours de James Brown, l'un des pionniers de la soul et du funk. Né dans des conditions difficiles en Caroline du Sud, Brown a connu une jeunesse mouvementée avant de trouver sa voie dans la musique. Grâce à la rencontre déterminante avec Bobby Bird en prison, il fonde le groupe The Famous Flames et commence à se faire un nom dans l'industrie musicale. Mais c'est sur scène, notamment lors de ses légendaires concerts à l'Apollo Theater de Harlem, que James Brown construit son personnage de showman hors pair, électrisant le public par ses performances énergiques.De ses débuts gospel à l'explosion du funk, vous suivrez l'ascension fulgurante de cet artiste hors norme, surnommé le "Parrain de la Soul". Découvrez les secrets de la création de son tube "I Got You (I Feel Good)", enregistré il y a 60 ans, et qui a marqué un tournant décisif dans l'histoire de la musique. Avec ses cris, ses danses effrénées et son charisme magnétique, James Brown a profondément influencé des générations d'artistes. Plongez dans les coulisses de la carrière d'un véritable monument de la soul et du funk 🎤🕺Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

06/05/2025 • 06:48

Rejoignez-nous aujourd'hui dans les coulisses de l'émission 'La Partition' où nous plongeons dans l'histoire fascinante du groupe français Les Innocents. Ce quatuor a réussi à marier avec brio la chanson française et l'esprit anglo-saxon, redéfinissant ainsi la pop française dans les années 80.Nos invités, Ombline Roche et Jean-Philippe Nataf, le chanteur et guitariste du groupe, nous embarquent dans un voyage passionnant à travers les débuts du groupe. Fraîchement immergé dans le milieu punk parisien, JP Nataf fonde Les Privés, un groupe qui navigue entre les squats et les petites salles de concert. Mais c'est en 1982, avec un clin d'œil au groupe The Clash, que le quatuor décide de se rebaptiser Les Innocents.Malgré les débuts difficiles et l'insouciance de l'époque, les Innocents persévèrent. Ils font le Tour de France en voiture, le matériel dans le coffre, à une époque où le téléphone n'était pas encore un outil indispensable. Mais leur style unique, mélange de pop anglaise et de new wave à la française, plaît aux musiciens et producteurs. Après avoir signé chez Virgin en 1987, leur deuxième album 'Foylier' les propulse enfin sur le devant de la scène. Chaque chanson de cet album est un véritable travail d'orfèvre, fruit de la complémentarité des talents de JP Nataf et Jean-Christophe Urbain. Les singles envahissent alors les ondes radio, faisant des Innocents l'un des groupes phares de la pop française des années 90.Rejoignez-nous pour découvrir les secrets de création de ce groupe culte, qui a su marquer son époque et laisser une empreinte indélébile dans l'histoire de la musique française. 🎶Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

05/05/2025 • 06:42

Dans cet épisode, Ombline Roche nous raconte l'histoire du groupe britannique Cutting Crew, connu pour son tube planétaire "I Just Died In Your Arms". Bien que considéré comme un "groupe d'un seul hit", le leader Nick Van Heed reste extrêmement fier de cette chanson qui a traversé les décennies. Découvrez les coulisses de la création de ce morceau devenu culte, ainsi que le parcours du groupe qui a marqué la pop culture des années 80.Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

02/05/2025 • 06:27

Dans cet épisode, Ombline Roche retrace le parcours de la chanteuse Julie Pietri, qui fête aujourd'hui ses 70 ans. Originaire d'Algérie, Julie Pietri a connu le succès dans les années 80 avec des tubes comme 'Magdalena' et 'Eve, lève-toi'. Mais au-delà de sa carrière musicale, c'est surtout son combat pour l'indépendance artistique et la reconnaissance des femmes dans l'industrie qui est mis en lumière. Malgré les contraintes imposées par son producteur, Julie Pietri a su s'affirmer et écrire ses propres chansons, devenant ainsi une figure emblématique du féminisme dans la musique française.Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

01/05/2025 • 08:14

Remontez le temps et découvrez l'incroyable histoire de Benny King, l'une des voix les plus emblématiques de la musique américaine. Né sous le nom de Benjamin Earl Nelson dans les années 30 en Caroline du Nord, ce jeune homme doté d'un talent hors du commun va connaître une ascension fulgurante dans l'industrie musicale des années 50 et 60.Originaire du sud des États-Unis, la famille Nelson quitte la ségrégation raciale pour s'installer à Harlem, à New York. C'est là que le jeune Benjamin va se révéler, sa voix d'ange le propulsant au sein du célèbre groupe vocal The Drifters. Mais très vite, l'appel de la carrière solo devient irrésistible et il décide de se lancer sous le nom de Benny King. 🎤En à peine 4 mois, Benny King sort son premier album, qui connaît un triomphe absolu. Son troisième opus, en 1962, le consacre définitivement grâce à une reprise d'un ancien gospel, «Stand By Me». Ce titre culte, qui raconte une quête éperdue de l'amour, va marquer toute une génération et devenir l'un des standards les plus repris de l'histoire de la musique.Paradoxalement, ce succès colossal va aussi être le début du déclin de la popularité de Benny King, qui semble dépassé par l'ampleur du phénomène. Mais sa voix d'or résonnera à jamais, notamment lorsque «Stand By Me» sera repris dans le film éponyme de Rob Reiner en 1987, ou par des artistes légendaires comme U2 et Bruce Springsteen. Benny King nous a quittés il y a 10 ans, mais son héritage musical continue de marquer les esprits. Plongez dans les coulisses fascinantes de la carrière de cette légende de la soul et du R&B américain, et laissez-vous emporter par la magie de sa voix d'ange. 😇Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

30/04/2025 • 06:41

Dans cet épisode de "Retour pour jour", l'animateur Thomas Chenel nous plonge dans les coulisses de la comédie musicale R, véritable phénomène culturel des années 60. Créée en 1964 par les comédiens James Raddor et Jérôme Rani, cette pièce a marqué une génération en reflétant les aspirations de la jeunesse américaine, de l'amour libre à l'opposition à la guerre du Vietnam. Malgré les controverses, R a connu un succès retentissant, s'exportant dans le monde entier et devenant l'emblème de la contre-culture. Découvrez les anecdotes fascinantes de cette comédie musicale culte, qui a su capturer l'esprit d'une époque.Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

29/04/2025 • 07:06

Découvrez l'incroyable histoire derrière l'un des tubes les plus emblématiques de la chanson française des années 60 ! Dans cet épisode passionnant de La Partition, Ombline Roche vous plonge dans les coulisses de la naissance du titre « Et moi, et moi, et moi » de Jacques Dutronc. Alors qu'il n'était initialement qu'un jeune guitariste dans l'ombre, Jacques Dutronc se voit confier une mission inattendue par son patron, Jacques Wolfson : composer une chanson pour contrer le phénomène Antoine et son succès retentissant. Mais Wolfson a d'autres plans en tête pour son assistant, et c'est finalement Dutronc lui-même qui se verra propulsé sur le devant de la scène pour interpréter ce titre.Vous découvrirez comment le tandem Dutronc-Lanzmann s'est formé, comment la chanson a été écrite dans l'urgence, et comment le public a accueilli ce jeune homme en costume-cravate, bien loin de l'image du chanteur à fleurs. Un véritable coup de maître qui a marqué le début d'une carrière exceptionnelle !À travers les anecdotes savoureuses et les témoignages passionnants, Ombline Roche vous embarque dans les coulisses fascinantes de la naissance d'un tube intemporel. Préparez-vous à vibrer au rythme de cette histoire palpitante qui vous fera voir d'un œil nouveau l'un des artistes les plus emblématiques de la chanson française 🎶Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

28/04/2025 • 06:43

25/04/2025 - 06:27 - Au sommaire de l'émission "La partition": Annonce du décès de Mike Brandt, célèbre chanteur français, survenu il y a 50 ans, en 1969, à l'âge de 28 ans, des suites d'un accident de voiture alors qu'il était au sommet de sa gloire.Retour sur la carrière fulgurante de Mike Brandt, passé du statut de parolier inconnu à celui de star adulée en seulement deux ans, grâce à son titre phare 'Laisse-moi t'aimer'.Évocation des désaccords entre Mike Brandt et son mentor Jean Renard, qui ont précipité la fin de leur collaboration et la chute du chanteur, après un passage raté à l'Olympia en première partie de Dalida.Mention de la sortie posthume du titre 'Rien qu'une larme', qui a permis à Mike Brandt de renouer avec le succès malgré sa disparition tragique.Annonce des cérémonies et hommages qui seront organisés pour célébrer la mémoire de cette figure emblématique de la chanson française.Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

25/04/2025 • 06:35

Rejoignez-nous pour un épisode passionnant qui lève le voile sur les coulisses de la création du dernier album de The Police, Synchronicity. Alors que le groupe traverse une période de tensions et de désunion, Ombline Roche nous plonge dans les coulisses de cet enregistrement tumultueux, réalisé sur l'île volcanique de Montserrat. 🌋Vous découvrirez comment, malgré les dissensions au sein du trio, The Police a réussi à produire un chef-d'œuvre, condensant tous les styles musicaux qu'il a pu expérimenter auparavant. Sting, désormais aux commandes, multiplie les références à la littérature et aux sciences humaines, notamment avec le titre éponyme de l'album, en référence au concept de synchronicité développé par le psychiatre Carl Jung.Cet ultime album, sorti en 1983, connaît un succès commercial retentissant, faisant de The Police le groupe le plus populaire au monde. Mais cette consécration cache aussi les prémices de la fin du groupe, Sting étant déjà sur le départ pour se lancer dans une carrière solo. La chanson "King of Pain" symbolise particulièrement ce mal-être du chanteur, annonçant la rupture imminente du trio légendaire.Rejoignez-nous pour découvrir tous les secrets de la création de Synchronicity, l'album qui a scellé le destin de The Police. 🎶Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

24/04/2025 • 07:43

Chaque matin, Ombline Roche vous raconte l'histoire qui se cache derrière un artiste. Un rendez-vous incontournable pour mieux apprécier l'œuvre de son auteur. Aujourd'hui, "Do ya think I'm sexy" de Rod Stewart.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

23/04/2025 • 06:56

Dans cet épisode, Ombline Roche retrace la carrière du chanteur belge d'origine italienne Claude Barzotti. Connu pour sa voix éraillée et son timbre unique, Barzotti a marqué le répertoire français avec ses chansons d'amour empreintes d'émotion. Cependant, son succès s'est accompagné de luttes contre l'alcoolisme, un démon qui l'a finalement emporté. À travers ce portrait, on découvre le parcours d'un artiste sensible, tiraillé entre sa passion pour la musique et ses fragilités personnelles.Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

22/04/2025 • 06:39

21/04/2025 - 06:28 - Au sommaire de l'émission "La partition": Annonce du décès d'Omblin Roche, survenu le 21 avril 2016, et retour sur sa carrière musicale.Évocation du changement de nom de l'artiste Prince en 1993, qui a choisi un symbole imprononçable pour marquer sa rébellion contre sa maison de disques Warner Bros. Records.Retour sur les débuts de la carrière de Prince, avec la signature d'un premier contrat d'enregistrement en 1977 à l'âge de 18 ans, et sur sa relation tumultueuse avec Warner Bros. Records.Évocation de la période difficile vécue par Prince après la tournée de l'album Diamonds & Pearls en 1992, lorsque les tensions avec son label historique se sont accentuées.Mention du choix de Prince d'utiliser un nouveau nom, le love symbol, pour se libérer de ses obligations contractuelles avec Warner Bros. Records en 1992.Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

21/04/2025 • 06:49

Chaque matin, Ombline Roche vous raconte l'histoire qui se cache derrière un artiste. Un rendez-vous incontournable pour mieux apprécier l'œuvre de son auteur. Aujourd'hui, retour sur le duo Zazie et Axel Bauer.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

18/04/2025 • 05:47

Dans cet épisode, Ombline Roche retrace l'histoire du groupe britannique Talk Talk. Initialement ancré dans le mouvement Synthépop des années 80, le groupe, mené par le chanteur Mark Hollis, a progressivement pris ses distances avec les codes de l'industrie musicale pour explorer une voie plus libre et expérimentale. Malgré un succès commercial important, notamment avec le titre "It's My Life", Talk Talk a su se réinventer, abandonnant les refrains faciles pour une quête purement musicale. L'épisode revient sur cette évolution singulière d'un groupe atypique, qui a marqué l'histoire de la musique.Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

17/04/2025 • 06:12

Dans cet épisode, Ombline Roche retrace la formidable collaboration entre le chanteur Christophe et le compositeur Jean-Michel Jarre. Après le succès d'Aline, Christophe traverse une période difficile avant de rencontrer Jarre, qui lui écrit l'album Les Paradis Perdus et la chanson d'amour Tout en retenu, les mots bleus. Leur amitié, leur passion pour la magie et leur complicité musicale ont permis à Christophe de renouer avec le succès. Cinq ans après sa disparition, cet épisode rend hommage à l'artiste et à cette collaboration unique.Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

16/04/2025 • 05:48

Dans cet épisode, Ombline Roche nous fait découvrir Herbie Hancock, l'une des figures les plus influentes du jazz du XXe siècle. Pianiste de génie, Hancock a su repousser les limites de son instrument, en fusionnant le jazz avec le rock, le funk et même le hip-hop. Enfant prodige de Chicago, il a été marqué par la rencontre avec le légendaire trompettiste Miles Davis, qui lui a appris l'importance de l'écoute et de l'improvisation. Toujours en quête de nouvelles sonorités, Hancock n'a cessé de se réinventer, passant des pianos acoustiques aux synthétiseurs modulaires. Avec des morceaux emblématiques comme "Watermelon Man" et "Rock It", il a jeté les bases du hip-hop et influencé de nombreux artistes. Cet épisode retrace le parcours fascinant de ce géant du jazz, toujours à la pointe de l'innovation musicale.Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

15/04/2025 • 05:21

Embarquez pour un voyage musical dans les années 70 avec la partition consacrée à l'artiste Eddie Mitchell ! Après avoir quitté son groupe Les Chaussettes Noires, Eddie Mitchell traverse une période creuse dans sa carrière, concurrencé par la nouvelle vague pop. C'est alors qu'il décide de tout miser sur le rock'n'roll et de s'envoler pour Nashville, berceau de cette musique. 🎸Accompagné de l'harmoniciste légendaire Charlie McCoy et d'une bande de musiciens de renom, Eddie Mitchell enregistre l'album « Rocking in Nashville », qui marque son grand retour sur le devant de la scène. Avec son style vestimentaire de cow-boy et sa chevelure signature, notre artiste français se fond dans l'ambiance survoltée des studios de la capitale du country. Découvrez les coulisses de cette renaissance artistique, ponctuée d'anecdotes savoureuses sur la scène musicale de Nashville à l'époque. Comment Eddie Mitchell a-t-il réussi à s'imposer dans cet environnement très codé ? Quels ont été les défis à relever pour ce Français passionné de rock'n'roll américain ? La réponse dans cet épisode riche en émotions et en rebondissements !Au-delà de l'aspect purement biographique, cet épisode vous plonge dans l'univers musical des années 70, entre nostalgie des succès passés et quête d'un renouveau artistique. Un véritable voyage dans le temps à ne pas manquer pour tous les amateurs de rock'n'roll et d'histoires de musique ! 🎶Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

14/04/2025 • 05:04

Dans cet épisode, Ombline Roche retrace le parcours exceptionnel de la chanteuse Nicoletta, qui fête aujourd'hui ses 81 ans. Découvrez comment cette artiste d'origine italienne, surnommée "Nicoletta", a débuté sa carrière en tant que DJ dans les clubs parisiens avant de connaître un succès fulgurant avec des titres comme "Il est mort le soleil" et "Fio Maravilla". Vous apprendrez également comment elle a réussi à séduire la légende Ray Charles et à s'imposer sur la scène internationale. Un épisode passionnant qui met en lumière le talent et la persévérance d'une grande figure de la chanson française.Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

11/04/2025 • 06:13

Aujourd'hui, nous remontons le temps pour découvrir les origines de Starmania, l'une des comédies musicales les plus célèbres de l'histoire. Créée par le duo de talents Michel Berger et Luc Plamondon, cette œuvre ambitieuse a marqué son époque et continue de fasciner le public.Tout commence par un simple coup de fil en 1978, lorsque le compositeur Michel Berger contacte le parolier Luc Plamondon pour lui faire part de son désir de monter un « opéra rock ». Une idée ambitieuse qui va donner naissance à un véritable phénomène culturel.Ensemble, les deux hommes vont imaginer un univers futuriste et dystopique, où se déroule une tragédie humaine autour de la lutte pour le contrôle de Monopolis, la nouvelle capitale de l'Occident. Ils créent alors une galerie de personnages hauts en couleur, allant de la serveuse automate Marie-Jeanne au milliardaire égocentrique Zéro Janvier, en passant par le disquaire androgyne Ziggy.Parmi ces protagonistes, une figure marquante émerge : Johnny Rockfort, incarné sur scène par le regretté Daniel Balavoine. Ce leader charismatique des Étoiles Noires, une bande de jeunes désœuvrés, incarne à lui seul la rébellion et la quête d'identité de toute une génération.La première représentation de Starmania au Palais des Congrès de Paris, le 10 avril 1979, est un véritable triomphe. Sous la direction du metteur en scène américain Tom O'Horgan, la distribution mélange avec brio artistes français et québécois, créant une alchimie unique sur scène.Malgré quelques frictions liées aux différences culturelles, tous les protagonistes montent sur scène, le cœur battant et les jambes en coton, pour offrir un spectacle époustouflant. Pendant un mois, les représentations affichent complet, devenant rapidement un événement incontournable.Près de 45 ans après sa création, Starmania continue de fasciner et d'inspirer. Cet épisode vous plongera au cœur des coulisses de cette formidable aventure, vous révélant les anecdotes et les secrets de fabrication d'un véritable chef-d'œuvre de la comédie musicale 🎶Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

10/04/2025 • 05:30

Rejoignez-nous dans les coulisses de la renaissance de Fleetwood Mac, l'un des groupes les plus légendaires de l'histoire du rock. Découvrez comment le batteur Mike Fleetwood et sa troupe ont quitté la grisaille de l'Angleterre pour se réinventer en Californie, avec l'arrivée providentielles de deux jeunes talents : Lindsey Buckingham et Stevie Nicks.Suivez les péripéties de ce casting 5 étoiles, alors que le groupe est à la recherche d'un nouveau guitariste après le départ de Bob Welsh. Le choix se porte sur Lindsey Buckingham, mais à une condition : sa compagne Stevie Nicks doit également intégrer le groupe. Bien que la chanteuse Christine McVie soit réticente à l'idée d'accueillir une nouvelle voix féminine, un dîner décisif scelle le destin du nouveau Fleetwood Mac.Plongez dans les premières répétitions houleuses, où les deux nouvelles recrues surprennent leurs coéquipiers par la beauté de leurs harmonies vocales. C'est le début d'une nouvelle ère pour le groupe, qui s'apprête à enregistrer un album éponyme emblématique. 🎶Découvrez comment Lindsey et Stevie, avec leur univers country-pop californien, vont insuffler un souffle nouveau à Fleetwood Mac. Suivez les coulisses de la tournée de lancement, où le bouche-à-oreille fonctionne à merveille et où Stevie Nicks connaît son baptême du feu, notamment grâce au single "Rhiannon".Cet épisode vous emmène au cœur de la renaissance d'un groupe devenu l'un des plus gros vendeurs de disques au monde, sur la voie de l'album "Rumours" et de la légende. Un moment d'histoire musicale à ne pas manquer !Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

09/04/2025 • 05:41

Plongez dans l'intimité du couple le plus emblématique de la pop et du rock des années 70 ! Alors que la guerre du Vietnam fait rage, John Lennon et Yoko Ono se placent au cœur du mouvement pacifiste mondial, faisant de leur vie un événement permanent. 🕊️Retour sur cette décennie charnière où le couple Lennon-Ono, véritable figure de proue des revendications pour la paix, marque de son empreinte la culture populaire. Découvrez les coulisses de la création de l'album Imagine, véritable hymne à l'unité et à la fraternité, et les coulisses des concerts de bienfaisance organisés par le duo au Madison Square Garden.Entre engagements politiques, tensions avec d'anciens compagnons des Beatles et moments de grâce artistique, cet épisode vous fera revivre les hauts et les bas de cette histoire d'amour hors norme. 💫 Laissez-vous porter par les mélodies apaisantes et les messages d'espoir portés par John et Yoko, un couple qui a su faire de sa vie une œuvre à part entière.Notre équipe a utilisé un outil d’Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

08/04/2025 • 06:23