From Scratch - Les process de création

🤖 Le 30 novembre 2022, ChatGPT faisait une entrée fracassante dans nos vies. Quelques mois auparavant Midjourney amorçait ce qui est sans aucun doute les débuts d'une nouvelle révolution industrielle. 🎙️ Un an plus tard, je me suis assis autour d'une table avec Jonathan Gilbert et Clément Payen, fondateurs de l'agence DETROIT, et Floriane Bont, créative en agence de communication et artiste IA (FLOOW.AI), pour faire un point sur le phénomène à l'instant T. Jonathan et Clément travaillent depuis plus d'une décennie dans le monde de la publicité créative et du branding. Ils ont évolué au sein des plus grandes agences françaises et ont créé des campagnes pour de nombreuses marques prestigieuses. Début 2023 ils ont décidé de fonder DETROIT pour représenter des artistes IA de talent et répondre aux nouveaux enjeux de la création publicitaire. Floriane aka Floow.AI fait partie de ces talents, et elle a réussi à développer une touche très personnelle et chargée d'émotions en mettant l'IA au service de ses idées et inspirations. 🎙️ Dans cet épisode nous abordons :  La façon dont ils ont appréhendé l'IA générative et comment ils l'utilisent dans leur quotidien de créatifs. La relation entre Art et Intelligence Artificielle. L'intégration de l'IA dans les métiers de la publicité. La notion de plagiat et de propriété intellectuelle.  Une photographie de la situation en cette fin d'année 2023. Vu avec quelle vitesse les choses avancent, nul doute qu'à la même date l'année prochaine certaines positions risquent d'avoir fortement évoluées. Le rendez-vous est pris ? En attendant bonne écoute, et n'éhistez pas à partager l'épisode autour de vous 😀 Nicolas. ---------------- 🔗 Site officiel de DETROIT 🔗 Site officiel de Gilbert Wilson (agence de branding de Jonathan Gilbert) 📷  DETROIT sur Instagram     📷 FLOOW.AI sur Instagram  ---------------- 😃 Rejoignez From Scratch sur Instagram.  🐦 Retrouvez-moi sur X et Linkedin . 🔗 Site officiel du podcast. ---------------- 🎙️ Enregistrement & Production : Nicolas Billières . 🎵 Sound Design : Like Fire  🎨 Logo From Scratch : Ludovic Prigent

🤔 Vous doutiez-vous que 56% de la Gen Z trouvait plus important de prendre soin du look & feel de son avatar que de son propre style ? Autre chiffre éloquent, 84% déclarent que leur style porté dans le monde physique a été inspiré par le style de leur avatar digital.  👉 C’est ce que révèle une étude récente menée par Roblox pour son Digital Expression, Fashion & Beauty Trends Report (Panel US + UK).  C’est dire l’importance que va prendre la Digital Fashion dans les années à venir. Et nul doute que, comme dans le monde physique, la street culture viendra fortement influencer le mouvement.  Autre accélérateur de croissance pour la Digital Fashion, l’avènement des NFT et du Web3 depuis 2020. Une véritable explosion qui a permis à de nombreux créateurs et artistes de s’exprimer et de sortir de l’ombre.   🖤 Une scène talentueuse, sans limites, innovante, que mon invité Nicolas Donato a voulu mettre à l’honneur dans son nouveau livre «Undoxxed».  Un livre qui se veut être le marqueur d’une époque, le témoin d’un renouveau de la mode et de l’art.  Mais derrière Undoxxed se cache d’abord une histoire de créateur. 🎙️ Dans cet épisode, Nicolas nous raconte comment, après plus de 15 ans passés chez Skechers (la marque de sneakers ayant signé Harry Kane cet été) il décide de tout quitter pour se lancer tête baissée dans le Web3 et la Digital Fashion. Il monte sa structure Gouvernance, développe la marque BNV en France, participe à la création de la NFT Factory et décide de concevoir Undoxxed. C’est là que débute un véritable parcours du combattant.  Un projet personnel, qu'il qualifie lui-même d'égoïste, guidé par la passion et l’envie de transmettre. Mais aussi un projet d’équipe et d’amitié.  🎧 C’est cette histoire que je vous propose de découvrir dans ce nouvel épisode de From Scratch.  Bonne écoute ;)   ---------------- 🔗 Site officiel d'Undoxxed Book 🐦  Undoxxed Book sur X   🐦  Nicolas Donato sur X  📱 Site de la NFT Factory  ---------------- 😃 Rejoignez From Scratch sur Instagram.  🐦 Retrouvez-moi sur X et Linkedin . 🔗 Site officiel du podcast. ---------------- 🎙️ Enregistrement & Production : Nicolas Billières . 🎵 Sound Design : Like Fire  🎨 Logo From Scratch : Ludovic Prigent

👋 Pour cet épisode de reprise, j’ai le privilège de recevoir Guillaume Le Goff. Il est notamment le co-fondateur et rédacteur en chef de CLARK, un magazine dédié à la street culture qui a nourrit et inspiré toute une génération entre 2001 et 2012.  Devenu véritable objet culturel, CLARK a été pour beaucoup une référence en termes d’art, de design, de musique, de graphisme ou de photographie, prenant le poul de la scène mondiale de l’époque. C’est bien simple, si aujourd’hui vous entendez parler de JR, Pedro Winter, Ill Studio, Takashi Murakami, Daniel Harsham, Kaws on encore Parra, sachez qu’ils étaient déjà à l’honneur dans CLARK, bien avant les Hypbeast et autres Highsnobiety. Quand l’aventure CLARK s’achève, Guillaume reprend son souffle tout en continuant à vivre pour sa passion. Il crée notamment le Paris Surf & Skateboard Festival, apporte sa contribution à de nombreux magazines comme Graffiti Art, The Fader ou Bitchslap, prodigue ses conseils à de nombreuses marques comme Adidas, Beats by Dre, Nokia ou encore Apple Music. Il est également Professeur, intervenant en Ecoles Supérieures de Mode, de Communication et de Commerce à Paris. En 2022, en parallèle du festival parisien DRP, il prend les rennes de DRP Magazine, une sorte de reboot de CLARK, disponible en kiosque et dans une sélection pointue de lieux culturels à travers la France. Une version papier toujours aussi bien léchée, une curation d’artistes et de créateurs qui façonnent notre environnement, des covers qui continuent d’interpeller et une version digitale pour compléter le tout. 🧬 Guillaume fait le pont entre les générations, et son travail, depuis les années 90, a apporté plus d’une pierre à l’édifice de notre culture. 🎧 Dans cet épisode il nous raconte son histoire, sa passion pour la création, les erreurs qu’il a commises, les obstacles qu’il a su franchir et ses moteurs pour aller de l’avant 🚀 Bonne écoute et n'hésitez pas à partager l'épisode :) ---------------- 😃 Rejoignez From Scratch sur Instagram.  🐦 Retrouvez-moi sur X (enfin...Twitter hein) et Linkedin . 📱 Site officiel du podcast. ---------------- 🎙️ Enregistrement & Production : Nicolas Billières . 🎵 Sound Design : Like Fire  🎨 Logo From Scratch : Ludovic Prigent  

Salut tout le monde ! Après une paranthèse d'un an et demi, From Scratch revient dès le 6 novembre pour vous partager de nouvelles histoires inspirantes d'artistes et de créateurs.  Entre ma vie de papa (prio n°1) et la fin de mon statut freelance au profit de nouvelles aventures en CDI, il était très difficile pour moi de tenir le rythme du podcast. Mais je n'ai jamais voulu y rennoncer. Il est désormais temps de repartir en exploration et de reprendre du plaisir en réalisant de nouveaux épisodes* 🤗 Vous pouvez retrouver les coulisses du podcast sur Instagram , pour associer l'image au son. En attendant quelques petites nouveautés... 😏 Si vous souhaitez soutenir From Scratch, rien de plus simple : un commentaire positif sur Apple Podcast ou Spotify (accompagné de ses 5 étoiles) sera déjà d'une grande aide ✏️🌟🙏 À très vite pour le premier épisode, avec Guillaume Le Goff, co-fondateur & rédacteur en chef de DRP Magazine  et co-fondateur du légendaire magazine culturel CLARK 🔥 Nicolas. *PS : je suis toujours en CDI, mais l'entreprise dans laquelle je travaille actuellement a déployé la semaine de 4 jours. Plutôt pratique pour trouver le temps de développer ses projets perso. S/O Mozoo 👌

🎧 Pour ce nouvel épisode j’ai eu le plaisir d’échanger avec Williams Diop, plus connu sur les réseaux sous le nom de Willaxxx. Si vous ne le connaissez pas encore je vous invite dès à présent à le retrouver sur Instagram et bien évidemment sur YouTube où ses vidéos cumulent plusieurs millions de vues. 😎 Will est humoriste, acteur, animateur Radio, Dj, producteur, compositeur, bref un véritable créateur à l’univers unique. Je l’ai rencontré il y a quelques années et je me suis toujours demandé comment il faisait pour jongler entre ses différentes casquettes et quelle était sa recette pour faire évoluer son personnage et surtout se renouveler. 🍿 Willaxxx se fait remarquer dès 2010 sur les Internets à travers ses parodies et imitations de rappeurs célèbres. Joey Starr devient Joel Starr, Booba se transforme en Boobi, Orelsan en Oreille Sale, Kaaris en Kaares, pour ne citer qu’eux. Car depuis 12 ans Will a scruté et titillé pléthores d’artises, de sportifs et même de figures politiques. Un travail d’équilibriste l’amenant à faire le bon dosage entre humour impertinent et respect des personnalités qu’il parodie. 🎙️ Durant cet échange nous avons parlé de ses débuts, de son passage furtif chez TPMP, de son virage clé pris avec Radio Mouv’ mais aussi de sa paternité et de ses aspirations futures. Un super moment, un de plus, que je vous invite à partager avec moi.  😃 Et n’oubliez pas, si vous appréciez From Scratch et les créateurs que je reçois, n’hésitez pas à partager le podcast et mettre un max d’étoiles sur Apple Podcasts et Spotify. Merci 🙏 Bonne écoute ! ------------------------- Retrouvez From Scratch sur : Instagram  Twitter  Website 

🎧 Aujourd’hui je vous propose de découvrir le métier de commissaire d’exposition ! En décembre 2021, la Philharmonie de Paris lançait l’expo Hip Hop 360 retraçant 40 ans de culture Hip Hop en France. Forcément, j’étais obligé de m’y rendre et après plusieurs heures passées là-bas à regarder, lire, écouter et expérimenter j’en suis ressorti tout simplement émerveillé.  🧠 Et aussi avec pas mal de questions. Car pour mettre en place une telle exposition, qui dure tout de même 7 mois, la tâche a du être monstrueuse. Travail d’archive, partis pris artistiques, storytelling, scénographie, DA, expérience visiteur, tant de sujets sur lesquels j’avais envie qu’on me raconte l’envers du décor. ☎️ J’ai donc contacté François Gautret, commissaire de l’exposition, qui m’a fait le plaisir d’accepter mon invitation et de venir partager sa riche histoire au micro de From Scratch. Car François n’est pas que commissaire d’expo, il est avant tout un membre actif de la culture Hip Hop depuis la fin des années 80, ancien B-Boy pour la compagnie de danse Quintessence et le Double H de Cut Killer, fondateur de RStyle, une structure de promotion des cultures urbaines qui oeuvre avec engagement depuis la fin des années 90. Vous allez donc tout savoir, ou presque, sur les coulisses de l’expo et sur la façon dont il l’a orchestrée pour lui donner vie. 🍒 Cerise sur le gâteau, la veille de l’enregistrement, François m’envoie un petit message : "au fait, je viendrai avec Jay One". Pour ceux qui ne connaissent pas Jay One, aussi connu sous le nom de Black Picasso et surtout Jay Ramier dans la vie de tous les jours, il s’agit tout simplement d’un des pionniers de la culture Hip Hop en France, membre des BBC, crew historique de graffiti artists et acteurs majeurs du mouvement depuis le début des années 80. 🎙️Autant dire que j’ai eu face à moi 2 passionnés ayant participé à l’écriture de quelques chapitres de l’Histoire 🍿 Bonne écoute ! 😀 ----------- Je souhaite remercier Ausha, la plateforme qui héberge et propulse mon Podcast sur toutes les plateformes d’écoute, qui m’a permis d’enregistrer cet épisode dans son studio de la Gaité Lyrique à Paris. Un grand big up à Éloïse Barrègequi a rendu cela possible et qui a pris le contrôle des manettes pour cet enregistrement. Pour ceux qui sont intéréssés par le podcasting et qui aimeraient rejoindre la famille Ausha je vous invite à vous rendre sur ausha.co/fr ----------- Rejoignez From Scratch sur : Instagram  Twitter 

C'est parti ! Pour le 1er épisode de cette 2ème saison je me suis rendu chez Like Fire ❤️🔥 à Belleville pour rencontrer Lil De France et Chefscout , nouvelles signatures du jeune label parisien. 🎶 Le duo a sorti au mois de janvier un 1er EP intitulé "EMO". C’est sûrement une des premières fois que vous entendez ces deux noms, pourtant Anisse et Corentin oeuvrent depuis plus d’une dizaine d’années dans la musique, que cela soit à la prod ou derrière un micro. Anisse a déjà sorti plusieurs morceaux, disponibles notamment sur Soundcloud, et à longuement experimenté avant de se lancer officiellement. De son côté Corentin a déjà placé des prods pour Disiz la Peste ou encore Stalley et BIG KRIT aux US. Il est aussi co-fondateur de Like Fire, jeune label donc, mais aussi studio créatif dédié à la musique et ses cultures. C’est dans ce cadre qu’il conceptualise et créé des identités sonores pour des marques icnoniques comme Givenchy, Dior, Gerlain ou Dyptique... 🍿 Dans cet épisode Anisse et Corentin nous partagent leur process de création et leur histoire, celle de deux amis qui ont décidé de donner vie à leur passion commune en produisant une première galette de 7 titres (disponible sur toutes les plateformes d’écoute). Pour ma part ce fut un véritable coup de coeur, je suis donc ravi de le partager avec vous ! 🎧  Pour vous immerger dans leur univers vous entendrez plusieurs extraits de l’EP tout au long de notre discussion. D’ailleurs, Un grand merci à eux pour m’avoir permis d’intégrer leurs morceaux dans l’épisode 😘 Bonne écoute et n'hésitez pas à partager l'épisode si il vous l'avez apprécié 😀 🙏 - - - - - - - - - - - - - Retrouvez From Scratch sur Instagram et Twitter

🎉 Nous y sommes ! Voici le dernier format court de l'année qui vient définitivement clôturer la 1ère saison de From Scratch 🍾Koria et Thomas Corrado sont de retour pour nous raconter en une quinzaine de minutes leur process de création sur le deuxième album de la chanteuse EVA : Feed. Pénétrez dans les coulisses de leur studio créatif TILT  et de l'industrie musicale. Pour aller beaucoup plus loin sur ce sujet je vous invite à découvrir l'épisode grand format qui leur est consacré 🍿 📸 Koria est Directeur Artistique, photographe et graphiste. Si vous écoutez un peu de Rap vous avez forcément vu passer son travail à un moment durant ces 15 dernières années. Il est celui derrière les pochettes de disques d’artistes comme SCH, JUL, Niska, Deen Burbigo, Gradur, PLK ou encore Sopico. Il en a signé près de 400 dans sa carrière, s’inscrivant comme un des acteurs majeurs du mouvement Hip Hop français. 🤜🤛 Il y a deux ans il rencontre Thomas Corrado, expert en création de contenu digital et DA image en maison de disque. L’association fait... TILT, le studio de création auquel ils donnent vie pour travailler et développer l’image d’artistes. Leur approche stratégique et créative sur les univers d’artistes comme Nemir, Bosh, Eva, Wejden ou Kodes est telle qu’ils viennent déjà de remporter le grand prix de l’agence de l’année aux Social Music Awards . Bonne écoute et très bonne année 2022 ! On se retrouve bientôt pour une deuxième saison inédite 😉

🍿 Pour ce dernier grand format de la saison j’ai eu la chance de pouvoir recevoir Koria et Thomas pour échanger sur des domaines qui me touchent particulièrement. Durant cet épisode vous allez notamment mettre un pied dans l’industrie musicale, un autre dans la culture Hip Hop et plonger tout entier dans la création de contenus au service des artistes et de leur image. . 📸 Koria est Directeur Artistique, photographe et graphiste. Si vous écoutez un peu de Rap vous avez forcément vu passer son travail à un moment durant ces 15 dernières années. Il est celui derrière les pochettes de disques d’artistes comme SCH, JUL, Niska, Deen Burbigo, Gradur, PLK ou encore Sopico. Il en a signé près de 400 dans sa carrière, s’inscrivant comme un des acteurs majeurs du mouvement Hip Hop français. . 🤜🤛 Il y a deux ans il rencontre Thomas Corrado, expert en création de contenu digital et DA image en maison de disque. L’association fait... TILT, le studio de création auquel ils donnent vie pour travailler et développer l’image d’artistes. Leur approche stratégique et créative sur les univers d’artistes comme Nemir, Bosh, Eva, Wejden ou Kodes est telle qu’ils viennent déjà de remporter le grand prix de l’agence de l’année aux Social Music Awards . . 🎙️ Aujourd’hui ils partagent avec vous leurs expériences et leur savoir-faire à travers des anecdotes savoureuses, ainsi qu’un point de vue sur l’industrie musicale et ses coulisses. . 🍿 Vous l’aurez peut-être vu l’épisode du jour est plus long que d’habitude. C’est tout simplement que nous avons fait un petit jeu. Koria et Thomas se sont prêté à un Cover Game, une sorte de blind test durant lequel ils donnent leur avis sur plusieurs pochettes de vinyles. Petit teasing : il y a du Damso, du Amy WineHouse, du Jay-Z ou encore du Childish Gambino.  . 👉 Si vous souhaitez voir les refs, vous les trouverez sur cette page Notioncréée pour l'occasion. . 🎧 Bonne écoute et très bonne fin d'année. On se retrouve en 2022 pour la saison 2 !

Dans ce nouveau format court enregistré avec Max Vedel, Directeur de création et co-fondateur du studio Swipe Back, nous allons parler du process de création d'une opération menée pour la Nike House of Innovation. Un dispositif innovant mêlant notamment expérience en réaité augmentée et campagne d'affichage sur les Champs Élysées, le tout agrémenté d'un travail de craft hyper pointilleux 📏  . Si vous souhaitez en apprendre un peu plus sur Max Vedel, son approche des réalités mixtes et sa vision créative sur les NFTs, je vous invite à écouter l'épisode précédent "L'odyssée digitale de Max Vedel" ⛵ . Bonne écoute, n'hésitez pas à partager l'épisode et parler du podcast autour de vous. On se retrouve sur le compte Instagram  ou Twitter de From Scratch si vous souhaitez échanger avec moi 😉

🚀 MR, AR, VR, NFT... dans cet épisode nous allons pénétrer dans les profondeurs du Web 3.0 en compagnie de Max Vedel, Directeur de création et co-fondateur de Swipe Back, un studio qui s'intéresse à la réalité augmentée, au métavers, au gaming et aux communautés en ligne 🕹️ . Nous allons tenter de comprendre avec Max comment est-ce que le monde de la création va être impacté par ces différents médiums. Un vaste et passionnant sujet qui méritera sûrement de nouveaux épisodes tellement il y a à dire et imaginer 🍿 . 🎙️ Vous découvrirez aussi à travers notre échange le parcours singulier de Max. Créatif dans l'âme, curieux insatiable tombé très jeune dans la marmite du digital, il aurait pu se perdre en cours de route après un passage de 3 ans chez Mc Do. Mais il a réussi à provoquer la chance et à force de travail - et de talent - il est désormais à la tête de Swipe Back, une entreprise de 15 personnes, travaillant avec des marques comme L'Oréal, Nike, PSG, Gucci ou encore Lacoste. Aujourd'hui Max nous partage sa vision et si ces sujets vous intéressent, n'hésitez pas à le suivre sur Twitter,  il y est très actif 😉 . Bonne écoute et n'hésitez pas à partager autour de vous pour soutenir 😘 Vous pouvez également retrouver From Scratch sur Instagram 📸 

🌷 Hello ! Nouvel épisode de notre nouveau format court qui met en lumière le process de création de Ludovilk Myers pour sa nouvelle exposition Flowers. Une expo qui aura lieu du 25 novembre au 18 décembre chez Cohle Gallery à Paris. . 🎧 Dans cet épisode vous découvrirez les talents d'imitateur de Ludo ainsi que les coulisses de la mise en place de son expo ;-)  . 📅 Dorénavant pour chaque créateur vous aurez deux épisodes : un format long retraçant l'ensemble de son parcours, un format court - une semaine plus tard - centré sur le process de création d'une de ses oeuvres en particulier. . Bonne écoute 🌷🌷🌷

👋 Dans ce nouvel épisode j'ai eu le plaisir d'échanger avec l'artiste Ludovilk Myers (@ilkflottante). Cela faisait très longtemps que je souhaitais l'enregistrer et nous avons profité de l'inauguration prochaine de sa nouvelle exposition intitulée "Flowers" (fin novembre chez Cohle Gallery) pour enfin passer à l'acte.  . ☠️ Dès l'enfance il plonge dans le Métal et les films d'horreur. Né dans la banlieue de Paris, dans le 93, il est également touché par le Hip Hop et se passionne pour le graffiti. Nourrit par ce mélange des cultures il développe son style sur les murs de la capitale, réalise très tôt des covers d'albums de Métal, des affiches de concert, des fanzines, et se découvre un intérêt particulier pour le graphisme et la DA.  . 💥 Un parcours très riche qui l'amène à collaborer avec de nombreux acteurs de la culture, comme Mafia K'1 Fry, Colette ou encore le Hellfest Festival et à développer son univers, reconnaissable entre tous. . 🎨 C'est en 2017 qui s'essaye à la peinture et réalise sa première exposition à Genève chez kolly Gallery Depuis il ne cesse de produire et d'exposer, en France et à l'étranger. Il multiplie aussi les collaborations, notamment avec Julien Colombier, son fils Camille (oui oui !)  ou encore la marque Goudron qu'il a participé à créer.  . 🎧 Ludovilk Myers : sombre est lumière (vous avez la ref ?) est à écouter dès à présent sans modération 🖤  

💥 Voici un tout nouveau format d'épisode pour From Scratch ! La semaine dernière, vous avez pu découvrir tout le parcours de la peintre Sophie Dherbecourt dans le format traditionnel de From Scratch (1h).  . 🎧 Cette semaine, je vous propose de découvrir ce format court (20 minutes) focalisé sur un projet en particulier de l'artiste : sa collaboration avec la marque de vêtements Hello World . Une marque engagée qui remet les poches au coeur des vêtements dits féminins. Sophie nous partage son approche du projet qui l'a amené à faire évoluer son process de création, elle qui avait toujours souhaité intégrer sa peinture à la mode et au vêtement. Mais ça, vous en entendrez parler plus amplement dans le format long ;-) . 📅 Dorénavant pour chaque créateur vous aurez deux épisodes : un format long retraçant l'ensemble de son parcours, un format court - une semaine plus tard - centré sur le process de création d'une de ses oeuvres.  . 😀 J'espère que cela vous plaira. Bonne écoute ! - Nicolas.

👋 Dans ce nouvel épisode j'ai eu le plaisir d'échanger avec Sophie Dherbecourt, artiste peintre de talent aux convictions sincères et engagées ✊ . 🎨 Je ne connaissais pas le travail de Sophie avant qu'un ami ne me le partage et le propose pour From Scratch. En allant voir son site, sophiedherbecourt.com, j'ai tout de suite été saisi par son style, l'émotion et la dimension anachronique qui se dégageaient de ses toiles. Je m'empressais de la contacter !  . 🤩 Pour avoir eu la chance de voir ses grands formats en vrai dans son atelier, je peux vous dire que son travail sur la couleur et la lumière est extraordinaire. Au-delà de son site vous pouvez d'ailleurs consulter son compte Instagram ou le compte From Scratch sur lequel j'ai relayé quelques-unes de ses toiles. . 🎙️ Dans cet épisode Sophie reviendra précisément sur les fondements de sa peinture. Mais pour vous donner un repère visuel et vous transporter dès à présent dans son univers, Sophie décrit son style comme poétique, mélancolique et fortement féminin. Ses inspirations viennent de l'art classique et grec, des dessins de Matisse, des peintures de Tamara Lempicka mais aussi des marques de la culture pop moderne. Des inspirations qui peuvent paraître éclectiques mais desquelles Sophie a fait émerger une oeuvre puissante et sincère. . 🎧 Bonne écoute et n'hésitez pas à partager l'épisode et l'histoire de Sophie 😘

🎙 Pour ce 7ème épisode je suis allé à la rencontre de Victoria Vong et Savannah Truong, respectivement Directrice Artistique et Créatrice du Kick Café, unconcept store dédié à la culture K-Pop sur Paris.  . Avant de rencontrer Savannah, Victoria n'avait jamais élaboré de charte graphique ni même designé de logo. Cela ne l'a pas empêchée de donner vie à l'identité du Kick Café sous l'impulsion de son amie, Entrepreneuse déterminée et visionnaire. C'est là toute la particularité de cet épisode qui explore encore un nouveau chemin de création. . Comment Victoria a t'elle réussi à surmonter doutes et contraintes pour réunir les compétences nécessaire à un tel projet, c'est ce que vous allez découvrir tout au long de nos échanges. Mais pas que ! Bien entendu nous allons aussi parler de K-Pop, une culture fascinante racontée par deux passionnées 🤩 . 🎧 Bonne écoute et n'oubliez pas de partager l'épisode pour soutenir From Scratch 😘

🎙️ Pour ce 6ème épisode j'ai eu la chance d'échanger avec le réalisateur et animateur stop motion Victor Haegelin, également connu sous le pseudonyme de Patagraph.  . C'est dans son studio de création situé à Montreuil que nous avons évoqué son parcours, celui d'un enfant curieux et passionné devenu un jour réalisateur et créateur d'histoires fantastiques. De sa consécration chez Partizan , boite de prod audio-visuelle internationale comptant également dans son roster des réals comme Michel Gondry et Quentin Dupieux, à son épanouissement chez Wizz, Victor nous livre sa vision du métier et de sa discipline. . Lui qui rêvait de voler est devenu aujourd'hui une des références mondiale du stop motion. Il a notamment réalisé pour Vans, Red Bull, Mac Donald's, Radio Nova, Arte, Lego, Berlutti ou encore Renault. . Un parcours riche et passionnant partagé par une personnalité attachante et débordant d'imagination. J'espère que comme moi vous aurez le sourire tout au long de cette interview et que vous serez inspiré par l'histoire et le process de création de Lord Victor Heagelin.  . 🎧 Bonne écoute et rendez-vous à la rentrée pour la suite de la saison de From Scratch ☀️

Pour ce cinquième épisode, je suis allé à la rencontre de Pierre Gueguen, fondateur du studio Savoir-Faire Paris, spécialisé dans la conception et la fabrication de sneakers sur-mesure, pratique également appelée "bespoke" depuis que Nike a démocratisé le terme il y a quelques années ✏️📏✂️ . Car oui, Pierre travaille le sur-mesure sur des modèles inconiques de la marque au Swoosh (Jordan 1, Air Max 1) en toute légalité. Bien au contraire, les grandes marques de baskets approuvent (voire soutiennent) le travail créatif et minutieux de ces artisans qui arrivent à sublimer leurs modèles avec des concepts, matières et coloris inédits.  . 💥 Pierre a lâché son CDI dans le marketing d'influence en 2019 pour se lancer dans cette aventure, en véritable passionné de sneakers et par désir compulsif de créer. Il a tout appris tout seul, en passant des heures et des heures à tester ses machines, à faire et à refaire ses premières paires et à prendre conseil autour de lui. Aujourd'hui il forme même d'autres amateurs de sneakers à confectionner leurs propres paires et reçoit des commandes pour des personnalités comme Dj Snake ou Macalou Sékou du Stade Français 🙌 . 🎙️ Si vous avez toujours voulu savoir comment se fabrique une paire de sneakers, ou si tout simplement vous avez envie d'écouter l'histoire inspirante de Pierre, cet épisode est fait pour vous 😉 Bonne écoute ! . Liens utiles : Instagram From Scratch Instagram Savoir-Faire Paris Site Savoir-Faire Paris

🎙️ Malick Seck est Directeur Artistique et co-fondateur de la marque de vêtements Visionnaire avec BigFlo & Oli. Dans ce 4ème épisode de From Scratch nous allons revenir avec lui sur son riche parcours d'autodidacte et sur la façon dont il conçoit les collections de Visionnaire depuis sa création en 2017.  . 🌵Véritable DNVB, Visionnaire n'est pas à percevoir comme du simple mershandising d'artistes. C'est une marque à part entière qui s'appuie sur des valeurs et un positionnement forts, portés par BigFlo & Oli. C'est un univers hyper identifiable, développé autour de la couleur et d'une vision onirique du monde, que Malick Seck met en scène à chaque collection 🌈 . 🤩 Une approche qui a permis à Visionnaire d'imaginer une sneaker collector pour Le Coq Sportif, de designer toute une collection pour Célio, et surtout d'établir un lien indéfectible avec une communauté engagée, les Visionnaires  👀 . 🤔 Alors, comment construit-on une telle marque, comment les trois créateurs travaillent-ils ensemble pour maintenir une proposition populaire et toujours qualitative, quel est le process de création derrière cette belle aventure ? C'est ce que vous allez découvrir en écoutant ce nouvel épisode de From Scratch 😃 Bonne écoute ! . En voir plus : Site Visionnaire Instagram From Scratch Instagram Visionnaire Instagram Malick Seck . 🙏 Le titre de cet épisode est un clin d'oeil respectueux à la Scred Connexion.

Dans ce troisième épisode nous allons parler avec Dj KODH de musique, d'innovation, de marketing, de réseaux sociaux et de choix de vie 🖖 Oui, de tout ça, saupoudré d'anecdotes savoureuses, tant la carrière de Ben Andriamaïtso est jalonnée de rencontres et d'expériences fascinantes. . 🏆 Dj KODH est le premier Dj français à avoir remporté les championnats du monde de turntabilism dans l'épreuve reine de la discipline : les DMC.  Il est aussi l'inventeur du Swing, un instrument composé d'une platine et d'une table de mixage intégrées, se portant autour du cou, comme une guitare. Une création qui a vu le jour en 2012 suite à ses nombreuses expérimentations scéniques aux côtés de Rocca du groupe La Cliqua ou encore d'Uffie du label Ed Banger. . 🎙️ Par quelles étapes est-il passé pour concevoir et fabriquer le Swing, comment son background d'ingénieur et son approche lean l'ont aidé à le mettre en marché, et pour quelles raisons a-t-il décidé de stopper sa commercialisation alors même que des références comme Dj Nu-Mark du légendaire groupe Jurassic 5 y avait succombé ? C'est ce que vous allez découvrir tout au long de notre conversation. . 💥 Cantonner Dj KODH à cette seule innovation serait dresser un mur entre nous et la créativité. Il est aussi Beatmaker, Producteur, mais avant tout un Maker insatiable qui n'a de cesse d'explorer tous les chemins de la création. Au-delà de l'histoire du Swing vous allez également découvrir son approche des réseaux sociaux (bonus pour Tik Tok, malus pour Instagram ?) et de nombreux autres ingrédients venant nourrir son process de création. Let's Swing again! . 🎧 Bonne écoute ! 😀

🎧 Pour ce deuxième épisode de From Scratch je suis parti à la rencontre d'Aurely Cerise, Directrice Artistique, Set Designer et Paper Artist, un domaine demandant créativité, sensibilité, précision, beaucoup de patience et une connaissance aiguë de la matière papier. . 💪 En 2016 Aurely quitte son job de Marketeuse dans l'industrie pharmaceutique pour se consacrer corps et âmes à sa passion et à son euphorie créative. Le réseau social Instagram la repère très tôt pour la qualité de ses oeuvres et n'hésite pas à la mettre en avant pour saluer ses talents de créatrice. Cette exposition participe à son éclosion mais c'est surtout son amour pour le Paper Art et les mises en scène graphiques, léchées et colorées, qui l'installe dans le paysage artistique. . 🤔 Aujourd'hui Aurely collabore avec les plus grandes marques, de Dior à Nissan en passant par Kenzo, Playstation ou encore Swatch et Innocent. Pourtant, le Paper Art peut encore souffrir - à tort - d'un manque de crédit auprès du grand public. Pour quelles raisons ? Quels sont les principaux freins à lever pour que le Paper Art obtienne enfin ses lettres de noblesse ? . 🎙️ Dans cet épisode Aurely nous partage sa vision de son métier et de sa discipline. Elle nous raconte également son process de création, ses doutes et ses futurs projets à travers une oeuvre plus personnelle, intitulée Submarine. Le tout dans une bonne humeur communicative et rayonnante, comme le soleil qui illuminait son studio de création le jour de l'interview ☀️😃

Pour ce premier épisode de From Scratch je suis allé à la rencontre du photographe Clément Chapillon dans son studio du Carré Bisson à Belleville (Paris). C'est attablés en plein coeur de ce lieu bouillonnant de créativité, au milieu des imprimantes Hostert et des tirages grands formats, que nous avons discuté pendant plus de 2h* du process de création de son nouveau documentaire photographique : Les Rochers Fauves.  |   Après avoir sorti Promise me a land (2018), son oeuvre fondatrice nous transportant en plein coeur d'Israël et de la Palestine, Clément s'apprête à dévoiler son nouveau projet personnel. Cette fois-ci le photographe s'est intéréssé à l'île grecque d'Amorgos, la plus orientale des Cyclades, à laquelle il voue une attirance particulière depuis son adolescence.  |  Un thème très éloigné du premier, plus intimiste, réalisé en résidence d'artistes avec la Fondation des Treilles. Pour produire cette nouvelle série Clément s'est totalement immergé dans la vie de l'île, aux prises avec la forte dualité de la vie insulaire, le faisant voyager entre enfer et paradis au gré des saisons.  |  Pour From Scratch il se livre et nous raconte tout : sa recherche d'inspiration, son rapport au temps, sa quête de vérité, ses nombreux voyages entre solitude et rencontres inoubliables, son travail à la Fondation, l'évolution de son process et la façon dont il a sû se réinventer suite à Promise me a land, ses attentes et aspirations pour les Rochers Fauves.  |  🎧 Une histoire savoureuse et remplie d'anecdotes qui nous donne des pistes inspirantes sur le process de création en photographie, et même au-delà. Bonne écoute ! 😀

👋 Bienvenue sur le podcast qui explore les chemins de la création artistique  👀 💥 From Scratch c'est l'histoire de rencontres et de discussions autour de disciplines fascinantes, séculaires ou émergentes : musique, danse, digital art, photographie, design, illustration, graffiti, peinture... 🎙️ À chaque épisode j'interroge un créateur pour comprendre comment il a donné vie à une de ses oeuvres, from scratch. Comment est née l'idée; comment est-il passé du concept à son exécution, quelles étapes a-t-il franchies pour la concrétiser ?  🎧 Si tout cela vous parle, vous êtes au bon endroit pour tenter d'obtenir les réponses aux questions qui vous démangent sur les process de la création 😃 🧔 Je suis Nicolas Billières, j'ai moi-même expérimenté durant de nombreuses années dans la musique, l'écriture et l'innovation digitale, et je reprends désormais le micro pour vous donner rendez-vous toutes les 3 semaines avec un nouvel épisode de From Scratch. À bientôt et bonne écoute ! 😀 🎧 -------------- Crédits. 🎨 Logo & Artwork : Ludovic Prigent  🎵 Sound Design : Like Fire 🎙️ Enregistrement & Montage : Nicolas Billières