Les Interviews D'Eric Cooper

Dans cet épisode des Interviews d’Éric Cooper, nous partons sur les traces d’une fascinante enquête généalogique qui traverse les siècles et les frontières. Notre invité, Nicolas de Potter d’Indoye, nous plonge dans l’histoire de sa famille, l’une des plus anciennes lignées du Comté de Hainaut, grâce à un travail minutieux de vingt-cinq ans de recherches. Son ouvrage, fruit de l’expertise d’une équipe passionnée, retrace l’ascendance des Potter & Pottère en s’appuyant sur des sources d’archives et les avancées en généalogie génétique. Cette quête nous mène à travers le Cambrésis et les grandes rivières frontalières – la Scarpe, la Haine, la Dendre, l’Escaut et la Meuse – jusqu’à l’identification de leur plus ancien ancêtre connu. Mais au-delà des découvertes historiques, ce travail met en lumière les liens entre mémoire, transmission et identité. Nicolas de Potter d’Indoye, auteur de plusieurs ouvrages sur des figures marquantes de sa lignée, dont Louis de Potter, acteur clé de la révolution belge, nous livre ici un récit à la croisée de l’histoire familiale et du grand récit européen. 🔍 Un voyage captivant entre archives, ADN et mémoire familiale, à ne pas manquer !

23/02/2025 • 31:55

Ophélie Callegaro : Destinée à Écrire et à Captiver Originaire de Spy (Jemeppe-sur-Sambre), Ophélie Callegaro est une autrice belge qui a récemment franchi le pas de l’édition avec la publication de son premier roman, « Destinée ». Professeure de latin à Tamines (Sambreville) depuis plus de dix ans, Ophélie a toujours été passionnée par les lettres et l’écriture, une passion qu’elle transmet également à ses élèves. Un Premier Roman Entre Mythologie et Fantastique Son premier opus, "Destinée", est une œuvre où se mêlent mythologie grecque et heroic fantasy. Ophélie y laisse libre cours à ses inspirations mythologiques et symbolistes, offrant un récit riche et profond. "Destinée" raconte l’histoire d’Elena, une jeune femme de vingt ans sujette à des rêves étranges où elle est en proie à un homme méprisant toute forme de religiosité. Chaque réveil d’Elena est marqué par la découverte d’un cadavre à Benedicta Terra, une terre sainte de plus en plus abandonnée par les dieux. L’intrigue mêle mystère, enquête et éléments fantastiques, transportant le lecteur dans un univers captivant et mystérieux. Un Cheminement Littéraire Long et Personnel L’écriture de "Destinée" a été un processus de longue haleine. "C’est le cheminement d’une dizaine d’années," explique Ophélie. Après une première tentative de publication avortée lors de ses études à Namur, elle a été encouragée par sa famille pendant le confinement à reprendre la plume. "J’aurais pu me lancer dans un nouveau roman, mais j’y suis tellement attachée que j’ai voulu le réécrire avec la personne que je suis maintenant et voir ce que cela donne." Une Autrice Influencée par le Symbolisme Ophélie ne se contente pas de raconter des histoires, elle souhaite également que ses écrits aient une sonorité particulière. Influencée par les auteurs symbolistes, elle aspire à créer des œuvres qui touchent à plusieurs domaines artistiques comme la musique et la peinture. "Les personnages de 'Destinée' sont nés au fil de mes écrits, jusqu’à ma rhéto. À chaque nouveau texte que je devais rédiger au cours, je créais un autre portrait, une autre ambiance. C’est un puzzle que j’ai reconstitué au fil du temps." "Écrire avec du sang sur les mains" : Un Deuxième Roman Saisissant Son deuxième roman, "Écrire avec du sang sur les mains", marque un tournant vers le thriller et l’horreur. Ce récit intense plonge le lecteur dans une atmosphère glauque et saisissante. "Au sens propre comme au sens figuré, il est rouge vermeil et terriblement gluant. Il salit tout ce que je touche, tout ce que je fais," écrit Ophélie. Cette nouvelle œuvre explore des thèmes sombres et profonds, tout en maintenant une tension narrative qui captive le lecteur du début à la fin. Inspirations et Réalités Les écrits d’Ophélie sont profondément enracinés dans ses passions et son environnement. "Le meurtrier s’exprime en latin. C’était voulu," explique-t-elle. "Quant à Elena, c’est la réécriture d’un personnage mythologique que j’aime beaucoup : Hélène de Troie." De plus, les lieux décrits dans ses romans sont souvent inspirés de lieux réels. "L’église principale décrite dans 'Destinée' est celle de Tamines. Le Christ suspendu est en fait une statue qui se trouve réellement dans cet édifice." Un Voile Levé sur l'Autrice En dehors de ses romans, Ophélie est une enseignante dévouée et une amoureuse des livres. "Mon père, originaire de Padoue, est un vrai amoureux des livres et il fait partie de mes premiers lecteurs," dit-elle. Cette passion familiale pour la littérature se reflète dans la profondeur et la richesse de ses œuvres. Avec deux romans captivants à son actif, Ophélie Callegaro s’affirme comme une autrice prometteuse de la scène littéraire belge. Ses récits, mêlant fantastique, horreur et symbolisme, promettent de captiver un public toujours plus large. Destinée à écrire, elle nous promet encore de nombreuses histoires à découvrir.

13/01/2025 • 22:28

Si vous ne la connaissez pas encore, voici Caroline, alias La Belge Maléfique, une créatrice pleine de vie sur TikTok qui captive par sa sincérité et sa résilience. À quelques jours de ses 45 ans (eh oui, le 26 janvier approche !), elle se définit comme une femme déterminée, positive et pleine de ressources. Sa force ? Sa détermination inébranlable. Caroline doute parfois, panique ou trébuche comme tout le monde, mais elle ne renonce jamais. Elle croit fermement en ses rêves et se lève chaque matin avec cette conviction : « JE VAIS Y ARRIVER ! » Pour elle, le succès demande du temps, de la patience et des efforts, mais sans oser ni persévérer, rien ne se réalise. Son point faible ? Une hypersensibilité et une santé parfois fragiles, qui peuvent freiner son cheminement. Mais, fidèle à elle-même, Caroline voit ces défis comme des opportunités pour se surpasser et repousser ses limites. Derrière son sourire radieux et sa joie de vivre communicative, qu’elle partage aussi bien sur les réseaux sociaux que dans la vraie vie, se cache une réalité plus complexe. Son quotidien est loin d’être simple, mais elle choisit toujours de mettre en avant la lumière plutôt que l’obscurité. Avec son énergie contagieuse, son authenticité et son message inspirant, Caroline incarne cette idée que la vie n’est pas un chemin linéaire, mais une série de défis à relever avec courage et foi en soi. Alors, si vous cherchez une dose de motivation, une personne vraie qui partage ses hauts et ses bas avec une touche d’humour et beaucoup de bienveillance, suivez La Belge Maléfique sur TikTok ! Vous découvrirez une femme attachante, forte et incroyablement inspirante.

13/01/2025 • 23:01

Depuis toute petite Jessica est attirée par les arts de la paroles. Enfant, elle écrit des poèmes, des sketches pour ses camarades de classe, des chansons et elle s'invente des histoires en mettant en scène ses barbies. A 14 ans, ses parents l'inscrivent à l'académie en diction, déclamation et art dramatique. A 18 ans, elle dit à ses parents qu'elle veut faire des études de comédiennes mais ses maman ayant peur lui dit de faire de vraies études. Jessica continue donc le théâtre dans divers troupes et cours privés et commence l'improvisation, toujours à l'académie. A 23 ans, elle co-réalise son premier court métrage (attitudes). Tous les arts la passionnent, elle s'inscrit donc à la musique en piano, djembé et batterie. Elle prend aussi des cours de chant et de salsa. Elle entre au cours Florent de Bruxelles en 2014 et les réussit en 2 ans au lieu de 3. A ce jour, Jessica a joué dans 40 pièces de théâtre, 6 comédies musicales, a fait 13 mises en scène, a réalisé 4 courts-métrages dont 3 qu'elle a écrit elle-même et adapté un roman en pièce de théâtre qu'elle a mis en scène avec l'aval du fils de l'écrivain. Comme elle veut toujours apprendre et connaitre de nouvelles techniques artistiques, elle a participé à un stage en doublage chez Score Belgique, un stage pour comédiens avec Coline Serreau, un stage en comédie musicale avec Tobiarts Productions et elle ne compte pas s'arrêter là. "Assassiner n'est pas draguer" : une comédie noire burlesque prête à conquérir le grand écran "Assassiner n'est pas draguer" est un court-métrage prometteur, conçu comme une carte de visite pour convaincre les boîtes de production de financer son adaptation en long-métrage. Cette comédie noire et burlesque, à l’humour déjanté et aux situations improbables, s’annonce comme un véritable hommage au cinéma d’action et de comédie à la fois grinçant et désopilant. Un trio explosif et un psychopathe sur leurs talons Le pitch donne immédiatement le ton : Charles, un tueur à gages chevronné et râleur, fait équipe avec Arthur, un jeune novice maladroit en quête d’amour, et Linda, une escort girl manipulatrice au charme ravageur. Leur mission ? Mettre la main sur un magot en unissant leurs compétences. Mais rien ne se passe comme prévu. Entre gaffes hilarantes, silences gênants et tensions explosives, le trio devra faire preuve de solidarité pour avancer. Leurs ennuis se compliquent encore avec Gontran, un psychopathe impitoyable lancé à leur poursuite. Le court-métrage se concentre sur les événements précédant le long-métrage, offrant un avant-goût des aventures rocambolesques de ces personnages hauts en couleur. Un humour irrésistible et des références cinématographiques assumées "Assassiner n'est pas draguer" promet une avalanche de punchlines tordantes, de gags savamment orchestrés et de situations cocasses qui bouleversent les attentes du spectateur. Avec un humour noir et décalé, ce film joue sur des dialogues percutants et des scènes burlesques qui rivalisent avec les meilleures comédies contemporaines. Inspiré par des œuvres cultes comme Bons Baisers de Bruges, Last Seduction, L’emmerdeur, La Chèvre, Tais-toi ! et The Nice Guys, le film mélange l’absurde au thriller pour créer une expérience inoubliable. Un projet à suivre de près Avec son mélange unique de comédie burlesque, d'action et de noirceur, "Assassiner n'est pas draguer" s’inscrit dans la lignée des productions audacieuses qui séduisent les amateurs de récits décalés. Ce court-métrage, véritable condensé de créativité et d'énergie, a toutes les cartes en main pour convaincre les producteurs et donner naissance à un long-métrage ambitieux. Préparez-vous à rire, frissonner et vous laisser emporter par cette comédie noire où rien n’est jamais vraiment sous contrôle ! Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=61561953485525

13/01/2025 • 22:00

Samy Fontaine, ancien boxeur devenu cinéaste, est un autodidacte passionné. Nourri par sa curiosité pour le cinéma, les romans noirs, les comics et les mangas, il s'est lancé dans l'écriture de scénarios presque par hasard, avant d’en faire une véritable vocation. Aujourd’hui, Samy est un artiste polyvalent, actif à tous les niveaux de l’industrie du cinéma : scénariste, script doctor, acteur, figurant, cascadeur, réalisateur, et technicien. Il explore chaque facette du septième art avec passion. L’écriture est au cœur de sa créativité. Samy s’exprime à travers divers formats : scénarios, sketchs, pièces de théâtre, nouvelles et bientôt un roman noir. Ses récits, riches en tension et émotions, couvrent des genres variés comme le thriller, le polar, la comédie noire ou encore la science-fiction. Ses influences sont éclectiques : il admire des auteurs comme Raymond Chandler, des réalisateurs tels que Shane Black ou Tarantino, et des acteurs comme Sylvester Stallone et Alban Lenoir. Son passé de boxeur lui a transmis discipline et résilience, des qualités essentielles à ses projets. Toujours en quête de nouveaux défis, Samy Fontaine incarne la passion transformée en métier, avec une philosophie simple : ne jamais abandonner et repousser ses limites. "Assassiner n'est pas draguer" est un court-métrage prometteur, conçu comme une carte de visite pour convaincre les boîtes de production de financer son adaptation en long-métrage. Cette comédie noire et burlesque, à l’humour déjanté et aux situations improbables, s’annonce comme un véritable hommage au cinéma d’action et de comédie à la fois grinçant et désopilant. Un trio explosif et un psychopathe sur leurs talons Le pitch donne immédiatement le ton : Charles, un tueur à gages chevronné et râleur, fait équipe avec Arthur, un jeune novice maladroit en quête d’amour, et Linda, une escort girl manipulatrice au charme ravageur. Leur mission ? Mettre la main sur un magot en unissant leurs compétences. Mais rien ne se passe comme prévu. Entre gaffes hilarantes, silences gênants et tensions explosives, le trio devra faire preuve de solidarité pour avancer. Leurs ennuis se compliquent encore avec Gontran, un psychopathe impitoyable lancé à leur poursuite. Le court-métrage se concentre sur les événements précédant le long-métrage, offrant un avant-goût des aventures rocambolesques de ces personnages hauts en couleur. Un humour irrésistible et des références cinématographiques assumées "Assassiner n'est pas draguer" promet une avalanche de punchlines tordantes, de gags savamment orchestrés et de situations cocasses qui bouleversent les attentes du spectateur. Avec un humour noir et décalé, ce film joue sur des dialogues percutants et des scènes burlesques qui rivalisent avec les meilleures comédies contemporaines. Inspiré par des œuvres cultes comme Bons Baisers de Bruges, Last Seduction, L’emmerdeur, La Chèvre, Tais-toi ! et The Nice Guys, le film mélange l’absurde au thriller pour créer une expérience inoubliable. Un projet à suivre de près Avec son mélange unique de comédie burlesque, d'action et de noirceur, "Assassiner n'est pas draguer" s’inscrit dans la lignée des productions audacieuses qui séduisent les amateurs de récits décalés. Ce court-métrage, véritable condensé de créativité et d'énergie, a toutes les cartes en main pour convaincre les producteurs et donner naissance à un long-métrage ambitieux. Préparez-vous à rire, frissonner et vous laisser emporter par cette comédie noire où rien n’est jamais vraiment sous contrôle ! Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=61561953485525

13/01/2025 • 29:42

Manon Hansay est une artiste belge, chanteuse, comédienne et autrice-compositrice. Après des études en arts de la scène à Londres et au Conservatoire de Bruxelles, elle se lance dans une carrière mêlant théâtre et musique. Son univers artistique est marqué par une douceur aérienne, des influences pop-folk, et une touche de rêve et de chaleur. En 2021, Manon sort son premier EP "See You Again In A Dream", accompagné du single "Sweet Company", largement diffusé sur les ondes belges. Ce projet lumineux et introspectif, travaillé avec Piotr Paluch, reflète sa capacité à mêler des mélodies cristallines et puissantes à des arrangements pop-folk subtils. Sur scène, Manon se démarque par son authenticité et son énergie solaire. Elle séduit son public lors de concerts et festivals, comme le festival "Il est temps d'en rire", où elle a donné une trentaine de dates autour de son EP. En parallèle, Manon poursuit une carrière théâtrale prolifique. Elle s'est produite sur des scènes renommées comme le Théâtre Royal des Galeries, l'Atelier Théâtre Jean Vilar et prochainement le Théâtre Royal du Parc dans la pièce "Lupin". Elle est également impliquée dans des spectacles comme "Sois Belge et Tais-Toi" et des collaborations avec l’Orchestre Royal de Wallonie. Manon s’investit dans l'écriture et la réalisation de clips musicaux, en partenariat avec les collectifs "Metteurs en Pièces" et "Big Trouble in Little Belgium". Ces clips, à la fois poétiques et vibrants, capturent des fragments de vie mêlant réalité et rêve. Fidèle à son bilinguisme et à sa formation internationale, elle écrit principalement en anglais, apportant une dimension universelle à ses créations. Artiste polyvalente et passionnée, Manon Hansay est une étoile montante de la scène belge, à la croisée du théâtre et de la musique, et une voix à suivre de près. Pour suivre Manon Site web : https://www.manonhansay.com/ Instagram : https://www.instagram.com/manon_hansay/ Facebook : https://www.facebook.com/manonhansay Youtube : https://www.youtube.com/@manonhansay9217

13/01/2025 • 35:49

Ingénieure de formation et écrivaine passionnée, Catherine Godefroid s’impose comme une voix singulière et engagée dans le paysage littéraire contemporain. Fascinée par la diversité biologique et culturelle de notre planète, cette autrice transforme son expérience scientifique en récits captivants qui explorent les liens profonds entre les êtres humains, les écosystèmes naturels et la faune sauvage. Après avoir travaillé sur plusieurs continents, elle a choisi de poser ses valises en Provence, où elle partage son temps entre ses responsabilités de responsable scientifique pour une association de protection de l’environnement et ses activités littéraires. Une double vocation qui nourrit son écriture d’une sensibilité rare et d’un regard précis sur le monde qui nous entoure. Son premier roman, "Couleur savane, après la pluie", publié en octobre 2023 aux éditions Murmure des soirs, témoigne de cette alchimie entre engagement scientifique et art littéraire. "Couleur savane, après la pluie" : Une aventure humaine et sauvage Dans ce roman d’aventure richement documenté, Catherine Godefroid nous emmène en Éthiopie, au cœur du parc national de l’Omo, en 2007. Le récit suit Lucie, une jeune botaniste intrépide, embarquée dans une mission qui la confronte à une nature majestueuse mais exigeante, aux traditions séculaires des Nyangatom, et à des compagnons de route aux personnalités contrastées : un zoologue séducteur, un ranger insaisissable et un géographe réservé. Dans ce cadre enchanteur mais impitoyable, Lucie découvre des plantes aux propriétés étonnantes, des espèces animales menacées et des relations humaines aussi complexes qu’intenses. Au fil des pages, le danger, les pluies capricieuses et les tensions entre les personnages se mêlent pour tisser une intrigue haletante, où l'empathie et la résilience sont mises à l'épreuve. Une plume immersive et poétique L’écriture de Catherine Godefroid se distingue par sa précision scientifique, son réalisme captivant et une poésie qui illumine chaque page. En retraçant le parcours de son héroïne, l’autrice propose une immersion totale dans les paysages éthiopiens et interroge nos rapports à la nature, aux traditions et à nous-mêmes.Les lecteurs saluent unanimement une aventure à la fois intime et universelle, qui dépasse le simple récit pour offrir une réflexion sur les rêves d’enfance, le dépassement de soi et la richesse de l’interculturalité. Un premier roman déjà récompensé "Couleur savane, après la pluie" a rapidement conquis le cœur du public et des jurys littéraires. En 2024, Catherine Godefroid a remporté le prestigieux Prix Lectures plurielles / Zonta Olympe de Gouges de la première œuvre, qui récompense une primo-romancière pour l’écriture, l’intrigue et la fluidité du texte. Les membres du jury ont particulièrement salué la générosité de l’œuvre, nourrie par l’expérience personnelle et professionnelle de l’autrice. Le roman a été préféré à ceux d’autres talentueuses finalistes, telles que Judith Chemla, Marion Fayolle ou encore Alice Renard. Une aventure littéraire en pleine expansion Forte de ce succès, Catherine Godefroid ne s’arrête pas là. Elle travaille actuellement sur un second roman et prépare plusieurs albums jeunesse, poursuivant ainsi son exploration des liens entre les humains et leur environnement. Avec "Couleur savane, après la pluie", Catherine Godefroid signe une entrée remarquable dans le monde de la littérature. Elle s’impose comme une autrice à suivre, capable de conjuguer aventures captivantes, observations subtiles et une écriture d’une grande sensibilité.

13/01/2025 • 24:33

Dans cette interview, Jessie James nous invite à explorer l'univers fascinant des sorcières modernes à travers son événement emblématique : Le Boudoir des Sorcières. En s'inspirant des récits historiques et des luttes féministes contemporaines, Jessie propose un espace de découverte et de sororité où les femmes, mais aussi les hommes, peuvent se reconnecter à leurs racines sacrées et à la magie de la nature. Au fil des siècles, la figure de la sorcière a souvent servi de prétexte à des violences institutionnelles, allant jusqu'aux féminicides. Les procès de sorcellerie, comme l’ont étudié Charles Greco en Wallonie et Chiara Tomalino à Bruxelles, ne visaient pas seulement des femmes accusées de pratiques occultes, mais s'attaquaient souvent à des guérisseuses ou des femmes jugées insoumises. Jessie James s’intéresse à ces femmes indépendantes, sans enfant, ou âgées, figures encore aujourd'hui stigmatisées. Jessie évoque l’importance de questionner les clichés misogynes ancrés dans nos sociétés et l’image négative attachée à la sorcellerie. À travers ses recherches et ses pratiques, elle met en lumière les stéréotypes qui dissuadent encore certaines femmes de suivre des voies qui leur sont pourtant propres. Le Boudoir des Sorcières se veut un lieu d'échanges et de célébration où l'indépendance féminine, le choix de la maternité ou non, et la vieillesse sont légitimés et valorisés. Le Boudoir des Sorcières offre une expérience unique, rassemblant toutes les sorcières – curieuses, apprenties ou confirmées – ainsi que les hommes souhaitant s'initier à la découverte du féminin et masculin sacrés. Lors de ce sabbat moderne, chaque participant peut explorer la magie, participer à des rituels sacrés et renforcer la sororité qui unit celles et ceux en quête de reconnexion spirituelle et personnelle. Au-delà de l’aspect mystique, Jessie James cherche à libérer les femmes des carcans imposés par la société. Elle souhaite élargir les possibilités, encourager l'indépendance, et réduire cette peur démesurée de vieillir, souvent inculquée dès l'adolescence. En offrant un espace de liberté et d'expression, Le Boudoir des Sorcières incarne une réponse aux questionnements contemporains sur les pouvoirs de la nature et du féminin sacré, ouvrant des chemins inédits et valorisant une spiritualité inclusive et bienveillante. Le boudoir des Sorcières, Un salon pour rassembler chaque sorcière, curieuse, apprentie ou confirmée, toute femme qui se questionne sur les pouvoirs de la nature et de son féminin sacré.Sorciers, ne soyez pas maudits,la présence du masculin sacré est tout aussi bienvenue. Venez découvrir la magie d’un sabbat célébré entre sorcières. Ces moments de sororité sont précieux, où chaque femme peut se connecter profondément et partager des rituels sacrés. Site internet : https://www.leboudoirdessorcieres.com/ Facebook : https://www.facebook.com/leboudoirdessorcieres?locale=fr_FR Instagram : https://www.instagram.com/leboudoirdessorcieres L’interview c’est déroulée au Quai 10 , Quai Arthur Rimbaud 10 à Charleroi (Belgique) Site internet du Quai 10 : https://www.quai10.be/

30/10/2024 • 26:34

Maya Nashoba, artiste belgo-turque, revient sous un nouveau nom après cinq ans de parcours musical en tant que Maya. Cette métamorphose marque un tournant créatif et personnel, illustré par la sortie de son nouvel album le 15 mars 2024. Avec une proposition résolument francophone, Maya se lance dans une nouvelle aventure musicale, enrichie par un profond processus de reconstruction. L'histoire de Maya Nashoba commence en 2017 avec la sortie de son premier EP Mavi Bon'jouk. Ce projet, imprégné de son héritage belgo-turc, mêle habilement le français et la langue natale de sa mère. Maya explore les ponts entre Orient et Occident, un mariage subtil qui deviendra la signature de son univers musical. Elle poursuit cette quête identitaire et artistique avec son second opus En chemin, un mélange délicat de pop folk et de touches orientales, où la mélancolie et la nostalgie s’expriment en filigrane. Cependant, ce parcours n’a pas été sans heurts. Confrontée à des questionnements intimes et à la recherche de nouveaux repères, l’artiste amorce un retour à elle-même. Pour guider ce renouveau, elle puise dans la symbolique du loup, un animal synonyme de force, de sagesse et de confiance en son instinct. C’est ainsi qu’elle adopte le nom Nashoba, signifiant "loup" en amérindien. Cette nouvelle identité s'accompagne d'une écriture en français, une langue dans laquelle Maya Nashoba s’exprime désormais sans filtre. Ses textes sont le reflet de ses émotions les plus profondes, écrits dans l'urgence, avec une sincérité brute. Pour donner vie à ses nouvelles créations, elle s’entoure de deux collaborateurs de talent : Johan Barra, à la composition et à la direction artistique, et Nico D'Avell, pour la production, l'arrangement, le mixage et le mastering. Son 1er album, "Je suis" un album pour âmes sensibles à la recherche de lumière intérieure est composé de 13 titres, est le fruit d’un travail intense et introspectif. Décrit comme « organique », il mêle fraîcheur et profondeur dans des compositions à la fois dansantes et envoûtantes. Chaque morceau dévoile une part intime de l’artiste, traçant les contours d'un renouveau empreint de vulnérabilité, de douceur et de sagesse. Maya Nashoba amorce ce nouveau chapitre en mai 2024 avec la sortie de son premier single Ma Folie Intérieure. Ce titre est une invitation à s’accepter tel que l’on est, sans chercher à contrôler ses émotions. C’est une ode à l’authenticité, dans laquelle l’artiste explore ses dualités avec une grâce mêlée de force. À travers sa musique, Maya Nashoba aspire à trouver l’équilibre entre pureté, légèreté et profondeur. Ce nouvel opus marque une étape cruciale dans sa carrière et illustre sa volonté de se découvrir et d’accepter sa vérité artistique. Plus qu’un simple album, c’est un véritable voyage introspectif et musical que l’artiste propose à ses auditeurs. En choisissant d’embrasser cette nouvelle identité, Maya Nashoba renoue avec elle-même tout en s'ouvrant à de nouvelles perspectives. Entre pop, folk et influences orientales, elle continue d’explorer les horizons de sa créativité, à la recherche d’une musique libre et sincère. Site internet : https://www.mayanashoba.com/ Facebook : https://www.facebook.com/mayanashobamusic Youtube : https://www.youtube.com/@mayanashobamusic Instagram : https://www.instagram.com/mayanashobamusic/ Tik Tok : https://www.tiktok.com/@mayanashobamusic

30/10/2024 • 24:46

Dans La puissance sexuelle des femmes, publié chez Kennes, Joëlle Smets livre un plaidoyer audacieux pour l’épanouissement sexuel des femmes. L'auteure, historienne de l'art et sexologue clinicienne formée à l'Université libre de Bruxelles, s'interroge sur la place du plaisir féminin dans notre société. Membre de la Société des Sexologues Universitaires de Belgique (SSUB), Joëlle Smets est aussi journaliste, publiant régulièrement des articles sur la sexualité sur le site du soirmag.be, et consulte en privé comme sexologue. Consciente de l’impact des conditionnements sociaux et de genre, elle se penche particulièrement sur la sexualité féminine et ses obstacles. À une époque où la libération sexuelle semble acquise, une vérité perdure : le plaisir des femmes est encore trop souvent relégué au second plan, subordonné aux désirs masculins. Avec un discours franc et sans tabou, Joëlle Smets démontre comment ce conditionnement amène de nombreuses femmes à négliger leur propre désir, menant à une insatisfaction fréquente dans la vie intime, une perte rapide du désir et une jouissance moins fréquente comparée à leurs homologues masculins. Mais La puissance sexuelle des femmes ne s'arrête pas à ce constat. L’auteure invite les femmes à prendre les rênes de leur sexualité et à expérimenter pleinement leur potentiel érotique. À travers son approche sexo-positive, Joëlle Smets encourage une véritable révolution érotique et appelle à l'autonomie sexuelle et à la découverte de soi. Pour elle, une sexualité authentiquement égalitaire ne peut exister que lorsque chaque individu possède le pouvoir de revendiquer son propre plaisir et de construire une intimité où chacun(e) est libre d’explorer et de s’épanouir pleinement. Un livre inspirant qui questionne, déconstruit et guide vers un épanouissement intime, affirmant que la puissance érotique des femmes ne demande qu'à être libérée. Site Web : https://sexplicite.wordpress.com/ Kennes : https://kenneseditions.com/

30/10/2024 • 34:37

Benoît Goffin, né en 1961, est historien de formation et s'est particulièrement intéressé aux ordres monastiques en Belgique. Pendant plus de vingt ans, il a enseigné l'histoire dans un collège bruxellois avant d'en devenir le directeur. Après un premier roman intitulé Messes amères, il poursuit son exploration littéraire avec Lueurs d’ermitage, publié aux éditions Weyrich. Dans ce nouveau roman, Benoît Goffin nous emmène à Bernister, un petit ermitage oublié niché en bordure des Hautes Fagnes, au cœur de la forêt ardennaise. Le père Élysée, un moine exilé de sa communauté, y trouve refuge, mais son arrivée réveille des drames enfouis depuis longtemps. Au fil de son séjour, des intrigues surgissent, bouleversant les murs de cette antique bâtisse où des visages disparus ressurgissent et où des forces obscures tourmentent l’esprit du nouvel ermite. Seul Crapule, son vieux chat au tempérament mélancolique, semble réellement comprendre la solitude et les épreuves de l’homme de foi. Benoît Goffin met à profit ses connaissances historiques pour nous transporter à travers le temps et l’espace, tout en ancrant son récit dans le destin agité des Cantons de l'Est, cette région marquée par des changements de frontières. Avec Lueurs d’ermitage, il nous invite à sillonner les bois et les vallées de la campagne malmédienne, à pénétrer dans des édifices anciens empreints de mystère et de silence. Imprégné de culture religieuse, le roman explore avec finesse la quête personnelle de chaque être humain, confronté à la solitude, au doute et à ses propres dilemmes intérieurs. Ce second roman est servi par une plume élégante et maîtrisée. Benoît Goffin déploie une écriture fluide et riche, naviguant avec une aisance rare entre un registre soutenu et une sobriété percutante. Lueurs d’ermitage confirme le talent littéraire de l’auteur et donne envie de découvrir les prochaines œuvres de cet écrivain prometteur. Editions Weyrich : https://www.weyrich-edition.be/ L’interview c’est déroulée au Babel Restaurant Lounge, 30 rue Haute a Wavre (Belgique) – Facebook : BABEL Restaurant lounge

30/10/2024 • 27:16

Olivier Terlinden, 36 ans, est un agronome et photographe de nature passionné, né en bordure de forêt. Depuis son plus jeune âge, il s'émerveille de la vie sauvage, une fascination qui l'a d'abord mené à capturer des instants de nature à travers son objectif. Après des années à explorer les paysages et à immortaliser des scènes de vie sauvage, Olivier a troqué son appareil photo pour la plume, mettant en mots les lieux et les ambiances qu’il a longuement observés. Avec Au-delà du vieux mur, son premier roman paru aux éditions Weyrich, Olivier signe un récit initiatique poétique où la nature se fait personnage à part entière. Le livre invite le lecteur à traverser un monde révolu, où les éléments naturels et humains se mêlent intimement. À travers l'histoire du domaine d’Hermeline, un lieu oublié et empreint de mystère, un enfant, guidé par un vieil homme au passé énigmatique, découvre les trésors cachés de ce coin de terre. Le lecteur plonge dans un récit où la nature devient enseignante, offrant des leçons de silence, de patience et d’amitié. En s’inspirant de ses années de photographie et d’observation des paysages, Olivier Terlinden livre avec Au-delà du vieux mur une esquisse de ce monde ancien, un écho d’une terre intemporelle qui, peut-être, existe encore quelque part. Editions Weyrich : https://www.weyrich-edition.be/ L’interview c’est déroulée au Babel Restaurant Lounge, 30 rue Haute a Wavre (Belgique) – Facebook : BABEL Restaurant lounge

30/10/2024 • 22:25

Accompagnez-moi dans mon envol vers mes rêves. Vous savez, ce vieux rêve qui vous suit depuis des années ? Ce projet qui vous passionne mais que vous n’avez jamais réalisé, faute de temps, de moyens, d’énergie. Pendant plus de dix ans, j’ai mis mon rêve d’être chanteuse de côté, me dirigeant vers une carrière plus "classique", avec ses horaires de bureau et sa sécurité, quitte à perdre un petit bout de moi-même en chemin. Mais tout a changé début 2020. Aujourd’hui, je peux l’affirmer : je m’appelle Sabine et je suis auteure, compositrice et chanteuse. Ma mère m’a un jour expliqué que je fredonnais des mélodies avant même de savoir parler. Je n’ai pas de souvenirs de cette période de ma vie, mais elle traduit un trait de ma personnalité : la musique est ancrée au fond de moi. Il est temps que je la libère. C’est armée de cette certitude que je réinvente ma vie début 2020 afin de devenir chanteuse. Je compose plusieurs chansons issues de mélodies et de textes qui m’apparaissent progressivement. La vie me fait rencontrer Samuel, producteur. Nous sympathisons. Séduit par ma voix et mes compositions, il décide de travailler avec moi et nous enregistrons durant les confinements les quatre titres qui figureront ensuite sur mon EP. Je choisis alors mon nom de chanteuse pour me produire sur scène : Sabine. Pourquoi devrais-je changer de nom pour monter sur scène ? Puisque je vois la musique comme un prolongement de moi-même. Je sors mon premier single le 25 juillet 2021 sur les plateformes digitales et le 20 mai 2022 sur YouTube accompagné de son clip officiel. Depuis l’assouplissement des mesures Covid, je me produis sur scène en Belgique, jouant mes compositions et des reprises. J’ai également participé début 2022 à la 10ème édition de The Voice Belgique jusqu’aux K.Os. Il est difficile de qualifier sa propre musique, la mettre dans une case. Suis-je entre autres une chanteuse de musique pop ? Définitivement. J’aime les mélodies fortes et faire vibrer et danser mon public lors de mes concerts. Mais je distille dans mes morceaux une touche Soul présente dans ma voix et des sonorités électro qui ajoutent du mordant à mes mélodies. Mes compositions sont des introspections, des histoires et parfois même des textes très engagés. J’y parle de mes blessures et de mes combats. J’aime croire qu’en narrant le chemin que j’ai parcouru, en explorant ces émotions au travers de ma musique, mon public s’y reconnaîtra. Peut-être qu’il y trouvera alors un petit quelque chose qui les aidera à se connecter plus fort encore à leur humanité. Sabine Anyone est bien plus qu'une chanteuse, c'est une artiste authentique qui puise dans ses expériences personnelles pour créer une musique vibrante, sincère et porteuse de sens. Suivez-la dans son parcours musical et laissez-vous emporter par ses mélodies captivantes. Sabine sur les reseaux sociaux : Facebook / Youtube : Sabine Anyone Site Internet : https://sabine-music.com Email : info@sabine-music.com

02/05/2024 • 27:34

Depuis sa naissance, Emilie Salse, plus connue sous le nom de scène Emy Sakura, est imprégnée de musique et de théâtre, héritant d'une lignée artistique remontant sur plusieurs générations. Ses parents lui transmettent leur amour pour la musique dès son plus jeune âge, l'initiant au solfège, au violon, à la flûte et au piano. À l'âge de 8 ans, ils la dirigent vers des cours de chant avec Elena Giannone, où elle s'adonne à la vocalise chaque mercredi après-midi pendant 13 ans. Parallèlement, dès ses 15 ans, elle foule les planches chaque année pour le spectacle de fin d'année de son lycée, se distinguant par ses performances vocales et ses pas de danse. Pendant ses années d'études et de jeunesse, Emy explore également le monde des télécrochets, participant à des émissions populaires telles que Star Academy, Star Ce Soir et Popstar, révélant ainsi sa passion brûlante pour la scène. Après une pause consacrée à sa famille et à sa carrière d'esthéticienne, marquée par la naissance de sa fille en 2015 et l'ouverture puis la fermeture de son premier centre de beauté en raison de la crise sanitaire, Emy revient sur le devant de la scène musicale. En 2018, elle tente sa chance à The Voice Belgique, franchissant avec succès les pré-castings mais échouant finalement devant les coachs. Cependant, cette défaite ne fait que raviver sa détermination à poursuivre ses rêves musicaux. Le confinement de 2020 devient alors une période de renaissance artistique pour Emy. Elle se consacre intensément à sa musique, se formant et s'informant sur l'industrie musicale, et se produisant sur les réseaux sociaux et les scènes ouvertes. Après des mois de préparation et de rencontres, Emy forme une équipe avec son producteur David et l'auteur-compositeur Maxime Simon. Ensemble, ils donnent vie à ses rêves les plus fous, lançant son premier single "Le Temps" en septembre 2022, suivi de "Dilemme", une composition électro-pop-rock affirmée et sans compromis. Emy Sakura, nommée d'après le cerisier Sakura, symbolise la renaissance perpétuelle et l'éphémère beauté de la nature. Avec son style unique et son énergie vibrante, elle promet de vous emporter dans un tourbillon musical enivrant. Découvrez Emy Sakura sur Facebook, Instagram, Youtube et TikTok, et plongez dans son univers musical en plein épanouissement.

02/05/2024 • 28:00

Pendant longtemps, devenir chanteuse s’apparente à un rêve trop ordinaire et illusoire, voire même un peu ridicule. Alors, Sakou se tient à distance de ses aspirations. Elle s’autorise quelques reprises et s’accompagne au piano ou à la guitare, seule, chez elle. Elle se concentre sur ses études en sciences politiques et journalisme : des projets concrets, rassurants, stables. Une fois diplômée, elle se fait rattraper par ses ambitions enfouies. Direction le Jazzstudio d’Anvers en 2018, où Sakou se met à écrire ses premières propres chansons. Tant bien que mal, elle tente de mettre son syndrome de l’imposteur de côté en affrontant ses premières scènes dans des milieux parfois ingrats (des soirées à thèmes dans des restaurants aux fêtes d’entreprises). Elle gagne en confiance, se familiarise avec le live et commence à assumer son envie de faire de la musique. Elle se lance dans la neo soul et le R&B avant de rejoindre un projet de rap français sur des prods drill. Rien de tout ça ne lui correspond. Elle se dit que pour les autres artistes, trouver leur direction semble bien plus simple, presque inné. Pour elle, ce n’est pas le cas. La Bruxelloise doit chercher, se tromper, recommencer. Il y a deux ans, Sakou se met à écrire en français. Elle élargit son univers et s'affranchit des styles musicaux. Une résidence en France aux côtés de Leo Fifty Five et d’April lui permet d’affiner encore plus ses envies. Elle présente aujourd’hui son premier single “Bb dis moi”, une proposition qu’elle souhaite la plus honnête et personnelle possible. Le contraste entre la profondeur des textes et la vitalité de la musique vous fait visiter plusieurs extrêmes en même temps avec harmonie. Ce qui est sûr, c’est qu’une fois écouté, il sera dans votre tête à jamais.

02/05/2024 • 20:00

Auteure, Peintre & Chanteuse Diplômée d’HEC, Pauline Drion a choisi de suivre une voie bien différente de celle tracée par ses études. Pour elle, c'est la fibre artistique qui a pris le dessus. Auteure, chanteuse et peintre, elle s'épanouit dans l'art sous toutes ses formes, cherchant à sublimer chaque être humain par un peu d’amour, de lumière et d’énergie pour les conduire vers une version de soi plus affinée. Son premier livre, intitulé « Ose. Brille. Aime. », est un cadeau qui parle directement au cœur de ceux qui le lisent. Avec des messages empreints d'amour, d'inspiration, de lumière, d'art et de beauté, cet ouvrage invite chacun à oser être pleinement soi-même, à sortir de sa zone de confort et à vivre la vie à laquelle on aspire. Interactif et utilitaire, il redonne de l'énergie, de la confiance et reconnecte à une dimension plus grande de soi-même. Après le succès retentissant de son premier livre, Pauline Drion annonce avec enthousiasme la sortie prochaine de son deuxième ouvrage intitulé « Rêve. Crois. Vis. ». Pour cette artiste multidisciplinaire, l'objectif reste le même : sublimer la vie de ses lecteurs. « Ce que j’affectionne le plus, c’est sublimer. La beauté – notion subjective, certes – est une valeur très haute chez moi. J’aime aimer, apporter de l’amour », confie-t-elle. « Je trouve que les gens ne s’autorisent pas suffisamment à suivre leurs aspirations, à vivre leurs rêves. Or, chacun peut avoir les cartes en main pour suivre son destin. C’est ainsi que l’on s’accomplit. » Son premier ouvrage, publié en autoédition, a rencontré un vif succès, dépassant largement les 2000 exemplaires vendus. Pour ceux qui ont adoré son premier opus et pour ceux qui n'ont pas encore découvert son univers, ce deuxième livre promet une expérience tout aussi enrichissante. « Après presqu’un an de travail sur cet ouvrage, je suis super heureuse de vous le présenter et me réjouis qu’il arrive entre vos mains », déclare-t-elle avec enthousiasme sur les réseaux sociaux. « Avec le printemps qui arrive, c’est une pépite à avoir, lire, utiliser et en faire son compagnon de route. Le moment parfait pour surfer sur cette vague où la vie va reprendre un rythme différent de l’hiver et permettre de se remettre activement dans ses projets. » Pauline Drion continue ainsi son chemin, illuminant le monde de sa créativité et de sa passion pour aider chacun à rayonner de sa propre lumière. Facebook : Pauline Drion – Artiste Instagram : Pauline.drion

02/05/2024 • 30:48

Laura Evy, la nouvelle sensation de la scène musicale belge, est bien plus qu'une simple chanteuse. Née le 25 janvier 2000, elle incarne un mélange éclectique d'influences allant du blues aux années 60, en passant par la soul, avec des icônes telles qu'Amy Winehouse, Otis Redding et Etta James. Depuis son plus jeune âge, la musique a été le fil conducteur de sa vie, imprégnant chaque instant en famille. Déjà enfant, son amour pour le chant et la danse étaient évidents, évoluant rapidement vers l'écriture de poèmes à l'âge de 11 ans. Cette passion pour l'écriture s'est métamorphosée au fil du temps, donnant naissance à des scénarios, des textes, et finalement, des chansons. À 18 ans, déterminée à suivre sa voie, Laura décide de mettre entre parenthèses ses études pour se consacrer pleinement à sa passion pour la musique. Elle commence à perfectionner son art vocal en interprétant des classiques tels que "Rather Be Blind", "Back To Black", "Mama Said", ou encore "Stand by me", et à se produire sur de petites scènes lors de soirées intimistes. En 2019, elle se lance dans ses premiers cours de chant, affirmant ainsi son engagement dans cette voie. L'année 2020 marque un tournant décisif dans sa carrière lorsqu'elle remporte le concours Studio Session avec sa reprise captivante du titre de James Brown, "Man's World". Cette victoire lui ouvre les portes du label Atome Records, avec lequel elle enregistre son premier single intitulé "Hypertension". Cette chanson envoûtante explore les méandres d'une passion amoureuse destructrice, alliant des paroles sombres et incandescentes à un rythme enjoué et dansant.Poursuivant sa quête d'excellence, Laura entame en 2021 un programme intensif de coaching vocal pour peaufiner son talent déjà prometteur. Son deuxième single, "False Prude", dévoilé le 18 novembre 2022, annonce l'arrivée imminente d'un EP prévu pour mai ou juin 2023, confirmant ainsi son ascension fulgurante dans le monde de la musique. En février 2024, Laura frappe à nouveau avec son troisième single, "My Dear and Tender", démontrant une fois de plus sa capacité à captiver les auditeurs avec son univers musical singulier et captivant. Site : www.laura-evy.com

25/02/2024 • 24:33

Dans l'univers musical, où les étoiles brillent parfois timides, il existe des voix rares, puissantes et intemporelles capables de vous saisir dès la première note. Bobbie incarne cette essence, s'inscrivant dans la lignée des grandes icônes qu'elle a admirées depuis son enfance, à commencer par Joni Mitchell et Dolly Parton. Bien qu'ayant grandi au rythme effréné de la capitale française, c'est outre-Atlantique que Bobbie puise ses sources d'inspiration, bercée par les vinyles de blues et de soul hérités de son père. Son premier album, composé de 11 chansons ciselées pour toucher en plein cœur, résonne comme un classique de la folk americana. À travers cet opus, Bobbie trace un parcours intime et mélancolique vers ses rêves, tel un road movie émouvant : le deuil de son père dans son enfance, un événement qui colore sa vie amoureuse, mais aussi le courage de se libérer des eaux troubles pour poursuivre sa propre voie. Les arrangements de l'orgue, de la pedal steel et des chœurs gospel imprègnent l'album d'une nostalgie profonde, centrée autour du thème de retrouver le sacré dans l'ordinaire, une idée qui inspire la chanson éponyme de l'album, "The Sacred in the Ordinary". "Par le bouche à oreille, Bobbie est en train de s'imposer comme une révélation de l'heure", avertit Le Figaro dans une double page qui lui est consacrée. Bon Entendeur, le duo électro aux millions d'adeptes, a bien compris son talent en l'invitant à participer à son prochain opus. En 2024, Bobbie compte bien révéler tout son potentiel sur scène : après avoir été programmée aux Francofolies de La Rochelle l'année précédente et avoir assuré les premières parties de Gabi Hartmann et JS Ondara, elle montera sur la scène du Café de la Danse en tête d'affiche le 4 avril 2024. Infos : https://www.bobbiemusic.com/

25/02/2024 • 24:31

L'ASBL TWProject est bien plus qu'une association sportive, c'est un collectif de boxeurs et boxeuses amateurs, unis par la passion du sport et la volonté de lutter contre le harcèlement et les discriminations. En s'entraînant plusieurs fois par semaine dans divers lieux, ils ont constaté l'impact positif de leur groupe, où les valeurs d'échange, de communication et d'entraide prévalent. Conscients de la gravité du harcèlement, ils ont fondé l'ASBL TWProject pour sensibiliser les jeunes et leur offrir un exutoire à travers le sport.La boxe, souvent perçue à tort comme un sport violent, est pour eux un moyen de communication, d'expression et de libération, transcendant les barrières sociales et culturelles. Pour atteindre leur objectif, l'ASBL met en place divers projets dynamiques, tels que des vidéos d'entraînement diffusées sur les réseaux sociaux, impliquant aussi bien des inconnus que des personnalités connues qui soutiennent leur cause.Ils interviennent également dans les établissements scolaires pour sensibiliser les jeunes à travers des séances d'entraînement et des discussions ouvertes, parfois accompagnés de personnalités pour renforcer leur impact. De plus, ils prévoient de réaliser un court-métrage mettant en lumière le combat d'une jeune fille contre le harcèlement, montrant l'importance du dialogue et de la communication pour résoudre de telles situations. À travers ces actions dynamiques et engagées, l'ASBL TWProject s'efforce de faire évoluer les mentalités et de créer un monde plus inclusif et respectueux. Site : https://twproject.be/ Facebook : https://www.facebook.com/tw.project.asbl Instagram : https://www.instagram.com/tw_project_ Contact : twproject.asbl@gmail.com

25/02/2024 • 22:30

Le 2eme CD de la Chorale Anima est disponible sur leur site : www.chorale-anima.be Plongez au cœur de l'énergie musicale de la Chorale Anima, un groupe dynamique de jeunes chanteurs et musiciens originaires de la région liégeoise. Leur passion pour le pop-rock se dévoile à travers des arrangements musicaux originaux pour voix mixtes, trio à cordes, piano, accordéon, contrebasse, guitare et percussions. Après avoir brillé sur les scènes des concours télévisés tels que La France a un incroyable talent et Belgium's got talent, remporté le concours de la meilleure chorale de jeunes par Radio Nostalgie, et atteint les demi-finales du concours international Euroradio, Anima a conquis le monde de la musique. Leur premier album, "Move On", a marqué le début d'une aventure exceptionnelle. Anima a été sollicitée par les grandes maisons de production telles que Warner France, Universal France et Sony Music pour enrichir les albums d'artistes renommés tels que Serge Lama, Soprano, Damso, Bigflo, Gérard Manset, Cécile Corbel, Christophe Mae, Hugues Aufray, Yannick Noah, et bien d'autres. Cet été, Anima a décroché le prestigieux prix d'excellence au concours international « Appassionata ». Et ce n'est pas tout – ils viennent d'enregistrer leur deuxième album, "Born on Earth", aux studios renommés ICP à Bruxelles. Prévu pour une sortie officielle en mars 2024, cet album revisite brillamment l'univers du pop-rock avec des arrangements originaux de titres de Muse, Radiohead, Aerosmith, Damien Saez, Evanescence, Dick Annegarn, Bob Dylan, ainsi que deux compositions originales, "Né sur Terre" et l'instrumental envoûtant "L'ami de la chambre aux orchidées" de Jacques Swyngedouw. La musique vibrante et les talents exceptionnels de la Chorale Anima promettent une expérience inoubliable à chaque note. Infos : www.chorale-anima.be

05/02/2024 • 25:54

RESELGAME,cette jeune société de production cinématographique, dirigée par Justine Moser et Guillaume Dachy, incarne la passion et l'audace. Ils partagent leurs créations via YouTube pour toucher un large public, mais leur véritable force réside dans leurs ambitions débordantes. Leur dynamisme se manifeste par une approche novatrice et créative dans la réalisation de films. Ils cherchent à repousser les limites, à explorer de nouvelles idées et à donner vie à des histoires captivantes. En dépit de leur présence sur une plateforme de diffusion grand public, leur vision ambitieuse témoigne d'une aspiration à s'étendre au-delà des frontières numériques pour atteindre de nouveaux horizons dans l'industrie cinématographique. Liens : Instagram Reselgameinstagram.com/reselgame Facebook Reselgamefacebook.com/Reselgame TikTok Reselgametiktok.com/@reselgame Snapchat Reselgamesnapchat.com/ TikTok Motivation_Reselgametiktok.com/@motivation_reselgame

26/11/2023 • 24:32

Tanya, une femme au passé marqué par la prostitution, se replonge dans les méandres d'une vie confisquée par un proxénète qu'elle avait aimé. Aujourd'hui, elle se résout à dévoiler son parcours tourmenté, son destin dérobé. Les mots de l’interview sont bruts par moments, mais ils portent la sincérité d'un récit poignant et bouleversant. Une rencontre inoubliable. Aide et soutien aux travailleur(euses) du sexe Utsopi : https://utsopi.be/ Isala : https://www.isalaasbl.be/ Espace P : https://espacep.be/ Entre 2 : https://www.entre2wallonie.com/ "Le Salut de Tamara" est un long métrage percutant qui aborde les thèmes sensibles du proxénétisme, des violences sexuelles et des manipulations narcissiques. Deux habitants de Liège ont donné vie à ce film préventif, une fusion entre leurs expériences personnelles et une narration fictionnelle. À travers cette œuvre, le couple aspire à provoquer une transformation des mentalités, à ouvrir les consciences. Tanya, une femme bulgare résidant à Liège, partage son récit bouleversant au cœur de ce film. Ce Film a pour but de dénoncer la violence et l'exploitation des êtres humains et donner courage et espoir aux victimes pour s'en sortir. Bande annonce officielle Le Salut De Tamara/ Tamara's Salvation : https://www.youtube.com/watch?v=glxtYHutixs

21/11/2023 • 23:37

Depuis sa maison d’enfance nichée au cœur d’une forêt cantalienne, Adèle Coyo aurait pu rester en admiration devant ses premiers amours folk, Bon Iver, Birdy, Cocoon… et demeurer recluse dans une cabane en bois pour l’éternité. Mais la musique est devenue progressivement pour elle ce plein espace de liberté et d’émancipation où elle se réalise et s’accomplit, ce lieu à elle, où elle peut libérer son énergie créative, ce jardin secret et intime, où elle peut parler d’amour, de blessures et d’enfance. Dans sa musique élégante et recherchée, elle assume l’intégralité du nuancier de sa sensibilité organique, unique et romantique. Femme et musicienne de son temps, loin de subir le simple jeu des influences, elle revendique la vision musicale qui est la sienne, elle qui a notamment choisi de chanter dans la langue de Voltaire, en dépit de sa connexion affective avec le folk anglo-saxon. Pour asseoir cette ambition artistique volontaire et authentique, elle a su s’entourer de grands talents et de personnalités inspirantes. En particulier de Delayre, musicien accompli et innovant, et fondateur du studio Talk Back Music. Elle a été rejoint également par le guitariste très expérimenté Laurent Berthon, qui apporte avec la finesse de son jeu aérien et inspiré, une très belle lumière mélodique, au cœur d’un océan de subtiles couches sonores et rythmiques.A l’aube de la sortie d’un premier album, elle se présente actuellement avec une envie décuplée sur scène, accompagnée de ses complices Delayre et Laurent Berthon pour donner vie à plus de deux ans de travail intense et acharné, qui lui ouvrent aujourd’hui les portes de tous les possibles. Site Web :https://www.adelecoyo.fr

20/11/2023 • 24:44

GAIA (Groupe d'Action dans l'Intérêt des Animaux asbl) est l'association de défense des animaux la plus influente et une des plus connues en Belgique. Nous pensons que les animaux doivent être traités avec respect et qu'ils ont le droit à une existence digne. Nous œuvrons en faveur d'une relation homme - animal qui soit empreinte d'humanité et de justice. Infos : https://www.gaia.be

20/11/2023 • 29:42

"Soleil et humanité - deux termes qui incarnent l'essence même de Christina Rosmini. En tant que chanteuse, comédienne, danseuse et musicienne, cette artiste polyvalente n'a eu de cesse de célébrer ses racines méditerranéennes à travers ses albums et ses créations, tout en manifestant une profonde admiration pour l'œuvre de Georges Brassens. Son dernier opus, "Inti", offre une opportunité unique de plonger dans un univers musical oscillant entre légèreté et profondeur, abordant des thématiques aussi variées que le féminisme et le bouleversement climatique." Infos : https://www.christinarosmini.com

20/11/2023 • 37:13

Elle n’aura pas la prétention de se qualifier de Barbara moderne, alors on va le faire pour elle. Pour découvrir son univers, vous allez le sentir, ce n’est pas rien de plonger dans l'âme de quelqu'un. Originaire de Namur, Louise Barreau vit actuellement à Bruxelles. Son projet solo débute lorsqu'elle commence à écrire des textes qu’elle met en musique au piano dans sa chambre. Elle foulera ensuite des premières scènes, telles que celle de Les Volumineuses, ou plus récemment, en première partie du groupe Colver à Bruxelles et de November Ultra dans la mythique salle Anversoise De Roma. Elle a l'élégance de dire avec des mots justes, de mettre en chanson des sentiments précis et de percer le cœur des gens avec douceur. Sa musique fait penser aux classiques de la chanson française, drapée de sonorités actuelles. Elle s’approprie la pop dans ce qu’il y a de populaire en dévoilant des mélodies qui restent en tête et qui ont l’aura de ces hymnes familiers qui rassemblent.

19/11/2023 • 23:10

Joey Robin Haché, artiste acadien originaire de Nigadoo, au nord du Nouveau-Brunswick, figure comme l’un des représentants de la relève musicale acadienne de l’heure. Cet artiste multi-talents est auteur-compositeur-interprète, artiste visuel, formateur, régisseur... Depuis 2012, Joey prend sa place sur la scène musicale acadienne, canadienne et européenne. Déjanté, imprévisible, charismatique, énergique, revendicateur et rassembleur, le son de sa voix rappelle la justesse vociférante du grand Dédé Fortin. Joey offre des textes cinglants et saignants à la fois sombres et paisibles, aux refrains mouvementés et en même temps profonds. Excellent guitariste, l’artiste propose un son rock alternatif aux limites du punk à la fois complètement déjanté et réfléchi. Ses trois albums « Repaver l'âme » (2014), « Stigmates » (2016) et “Trente” (2019), sont tous issus du label acadien Le Grenier musique. Lauréat du Gala de la chanson de Caraquet 2014 et finaliste au Festival international de la chanson de Granby 2015 (où il a remporté quatre prix), son premier disque « Repaver l’âme »(2014) a été primé dans la catégorie Enregistrement de l’année et enregistrement solo de l’année aux Prix Musique Nouveau-Brunswick 2015 en plus de recevoir le prix d’Enregistrement francophone de l’année aux East Coast Music Awards en 2016. Aux Francouvertes en 2017, il remporte le Prix du public, Joey a également reçu le prix "Artiste pop de l'année" aux Prix Musique Nouveau-Brunswick en octobre cette même année. Il a été nommé dans la catégorie "Enregistrement francophone de l'année" avec Stigmates aux Prix de la musique de la côte est (ECMA, mai 2018). Le 19 août 2022 est sorti un nouvel album country punk sous le nom de plume de Plywood Joe, un side project de tounes de party aux textes simples traitant des aspects de la réalité ouvrière campagnarde du nord du Nouveau-Brunswick. En octobre 2023 est sorti son nouveau CD « Moins zéro » réalisé en collaboration avec le réalisateur belge Gil Mortio. Cet album, il le définit comme étant folk rock psyché Infos : https://legreniermusique.com

19/11/2023 • 28:22

Manon Gilbert est comédienne et musicienne, et a fait naitre Petite Gueule pendant le confinement de mars 2020. Elle s’est révélée au grand public à l’automne, en se hissant à la deuxième marche du podium de l’émission The Artist, sur France 2. Auteure, compositrice et interprète, Petite Gueule se situe entre rap et chanson à texte. Pour faire vivre ses premières chansons, elle tourne neuf clips au téléphone pendant ces trois mois de confinement, accompagnée de Nicolas Guillemot. Sur les réseaux sociaux, les titres “Ça m'énerve” et "Concerto pour triangle" prennent de l'ampleur et dépassent les 250 000 vues. Son premier EP est sorti le 10 juin 2022 et son premier album réalisé par Camille Ballon alias Tom Fire est sorti le 6 octobre 2023 !

19/11/2023 • 24:54

La Chorale Espérance est une Chorale Gospel, plus exactement de Gospel Contemporain. La Chorale est attachée l'église "La Nouvelle Jérusalem" (de Bruxelles), qui elle même fait partie de "L'Eglise de Dieu" ("Church of God") ainsi que du synode fédéral des églises protestantes et évangéliques de Belgique.La chorale compte actuellement une quarantaine de membres, hommes et femmes âgés de 16 à 50 ans et provenant de près de 10 pays différents, tous rassemblés pour la même cause: Annoncer la bonne nouvelle de Jésus-Christ par la musique et le chant, et apporter un peu d'espérance au travers de son répertoire. Depuis 1998, la chorale enchaîne les productions musicales et petit à petit va marquer son emprunte comme l’une des chorales de Gospel contemporain incontournables dans la francophonie.” Site Internet : http://chorale-esperance.com/ Contact : Responsable de la chorale et Pasteur titulaire de l’église La Nouvelle Jérusalem: Didier N. Mutyebele : didiermutyebele@lanouvellejerusalem.be Tél: +32 2 245 06 59

04/10/2023 • 30:43

André Lamy, de son vrai nom André Leveugle, est un humoriste et imitateur belge né le 31 octobre 1962 à Bruxelles. Sa passion pour le spectacle naît lorsqu'il découvre Raymond Devos et commence à imiter ses sketchs pendant son enfance à Schaerbeek. En 1981, il se fait remarquer en participant à la finale du festival du Rire de Rochefort.Après des débuts au café-théâtre en Belgique, il décide de tenter sa chance à Paris en 1987, où il est repéré par les frères Hubert, producteurs de Thierry Le Luron. Il devient rapidement célèbre en France grâce à des apparitions dans l'émission de Michel Drucker, "Champs-Élysées," et anime sa propre émission de radio, "Lamy Public Numéro Un," sur Europe 1. Il enchaîne les prestigieuses salles parisiennes comme la Michodière, l'Olympia, et le Casino de Paris. En 1988, il est nommé aux "Victoires de la Musique" comme "Humoriste de l'année." Après une expérience télévisuelle en France, il retourne en Belgique en 1993.De retour en Belgique, il participe à la revue du théâtre des Galeries de Bruxelles et anime l'émission radio "Votez pour moi" sur Bel RTL depuis 2007. Il reçoit le premier ministre belge Elio Di Rupo en 2012 à l'occasion des cinq ans de son émission. Il joue également dans une série de téléfilms à succès pour RTL TVI et continue à se produire sur scène, notamment avec son spectacle "Politiquement Correct" et "Retour au Music-Hall."André Lamy est également l'auteur d'une bande dessinée "Votez pour moi" et a produit et animé plusieurs émissions de télévision et de radio en Belgique et en France au cours de sa carrière. http://www.andrelamy.be Facebook : André Lamy

26/09/2023 • 30:29