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Dans Evocation d’une vocation, un compositeur d’aujourd’hui nous raconte les 5 bandes originales fondatrices qui ont façonné son ADN et lui ont transmis l’envie, l’impulsion d’écrire pour l’image. Pour ce troisième épisode, nous accueillons Francis Lai, une personnalité chaleureuse et attachante dont le cinéaste Henri Verneuil disait : « Ce n’est pas un compositeur, c’est un aristocrate de la mélodie. » Accordéoniste de formation, accompagnateur d’Edith Piaf, son destin l’a amené des collines de Nice à celles d’Hollywood. Il détient le record d’écriture de bandes originales pour un même cinéaste, avec 34 films de Claude Lelouch, son frère de cinéma. Ses partitions emblématiques s’intitulent : Un homme est une femme, Vivre pour vire, Le Passager de la pluie, Love story, Bilitis, Les Uns et les autres, Les Ripoux, Les Yeux noirs, Itinéraire d’un enfant gâté, Un plus une.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
20/05/2018 • 23:22
Dans Evocation d’une vocation, un compositeur d’aujourd’hui nous raconte les 5 bandes originales fondatrices qui ont façonné son ADN et lui ont transmis l’envie, l’impulsion d’écrire pour l’image. Pour ce second épisode, nous accueillons Gabriel Yared, un compositeur qui est né et a grandi à Beyrouth. Il a un goût pour la musique orientale, la musique symphonique, la pop, le jazz moderne, les musiques ethniques. Cet amalgame de cultures forgent un ADN inédit, une personnalité multiple, complexe, compatible avec tous les cinémas. Ses partitions emblématiques s’intitulent La Lune dans le caniveau, 37°2 le matin, Camille Claudel, Tatie Danielle, Le Patient anglais, Le Talentueux M.Ripley, Azur et Asmar, Juste la fin du monde.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
21/05/2018 • 33:42
Dans Evocation d’une vocation, un compositeur d’aujourd’hui nous raconte les 5 bandes originales fondatrices qui ont façonné son ADN et lui ont transmis l’envie, l’impulsion d’écrire pour l’image. Pour ce premier épisode, nous accueillons Philippe Rombi, un compositeur apparu au tournant du nouveau siècle et dont les partitions emblématiques s’intitulent Sous le sable, Potiche, Frantz, Une hirondelle a fait le printemps, Joyeux Noël, Bienvenue chez les ch’tis, Le Coût de la vie, Le Domaine des dieux, L’Outsider.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
22/05/2018 • 25:46
Dans Ma première fois, un compositeur connu et reconnu nous raconte sa première expérience de musique à l’image, avec son lot de réussite, de déceptions, d’aléatoire, de doute et d’enthousiasme. Pour ce troisième épisode, nous accueillons Francis Lai, une personnalité chaleureuse et attachante dont le cinéaste Henri Verneuil disait : « Ce n’est pas un compositeur, c’est un aristocrate de la mélodie. » Accordéoniste de formation, accompagnateur d’Edith Piaf, son destin l’a amené des collines de Nice à celles d’Hollywood. Il détient le record d’écriture de bandes originales pour un même cinéaste, avec 34 films de Claude Lelouch, son frère de cinéma. Ses partitions emblématiques s’intitulent : Un homme est une femme, Vivre pour vire, Le Passager de la pluie, Love story, Bilitis, Les Uns et les autres, Les Ripoux, Les Yeux noirs, Itinéraire d’un enfant gâté, Un plus une.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
23/05/2018 • 30:39
Dans Ma première fois, un compositeur connu et reconnu nous raconte sa première expérience de musique à l’image, avec son lot de réussite, de déceptions, d’aléatoire, de doute et d’enthousiasme. Pour ce second épisode, nous accueillons Gabriel Yared, un compositeur qui est né et a grandi à Beyrouth. Il a un goût pour la musique orientale, la musique symphonique, la pop, le jazz moderne, les musiques ethniques. Cet amalgame de cultures forgent un ADN inédit, une personnalité multiple, complexe, compatible avec tous les cinémas. Ses partitions emblématiques s’intitulent La Lune dans le caniveau, 37°2 le matin, Camille Claudel, Tatie Danielle, Le Patient anglais, Le Talentueux M.Ripley, Azur et Asmar, Juste la fin du monde. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
24/05/2018 • 22:43
Dans Ma première fois, un compositeur connu et reconnu nous raconte sa première expérience de musique à l’image, avec son lot de réussite, de déceptions, d’aléatoire, de doute et d’enthousiasme. Pour ce premier épisode, nous accueillons Philippe Rombi, un compositeur apparu au tournant du nouveau siècle et dont les partitions emblématiques s’intitulent Sous le sable, Potiche, Frantz, Une hirondelle a fait le printemps, Joyeux Noël, Bienvenue chez les ch’tis, Le Coût de la vie, Le Domaine des dieux, L’Outsider.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
25/05/2018 • 14:50
"Il est la mélodie française par excellence". C’est en ces termes qu’Henri Salvador évoquait son ami Paul Misraki, émérite compositeur de l’orchestre de Ray Ventura, dont Salvador fut l’un des membres dans les années quarante. Cette définition prend toute sa valeur si l’on songe aux standards que Paul Misraki a additionnés durant sa traversée du siècle : Insensiblement, Sur deux notes, Les Volets clos… En même temps, difficile de le réduire au statut de musicien ayant gonflé d’insouciance la France des années trente, celle des premiers congés payés, avec Qu’est ce qu’on attend, Tout va très bien madame la marquise ou Tiens, tiens, tiens... Car Misraki est autant un homme d’image que de musique. En 1937, à 29 ans, son premier grand long-métrage, Claudine à l’école de Serge de Poligny, marque le début d’un parcours au long-cours se confondant à l’histoire du cinéma français. Avec et à travers la musique de films, Paul Misraki trouve un moyen idéal pour s’affranchir du format de la chanson et affirmer d’autres ambitions musicales.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
26/05/2018 • 40:39
Lors du premier podcast, nous avons évoqué avec Philippe Rombi, sa jeunesse, ses débuts, sa formation et ses formations, et évidemment la rencontre avec son grand frère de cinéma, le cinéaste qui a permis au public de découvrir son écriture, François Ozon. Et la collaboration au long-cours qui en a découlé. Aujourd’hui, nous allons parler de l’esthétique musicale pour la comédie, de Dany Boon, de Christophe Barratier, de l’outil électronique, de dessin animé avec un personnage d’irréductible gaulois créé par Goscinny et Uderzo et enfin, d’avenir. Crédits musicaux : Bienvenue chez les Ch'tis (version piano) / Philippe Rombi / Editions Pathé Films Bienvenue chez les Ch'tis (générique début) / Philippe Rombi / Editions Pathé Films Potiche / Philippe Rombi / Editions Mandarin Productions-FOZ L'Outsider / Philippe Rombi Astérix, le Domaine des Dieux / Philippe Rombi / Editions M6 Interactions Ricky / Philippe Rombi Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
30/05/2018 • 42:53
Philippe Rombi a représenté, juste après Alexandre Desplat et Bruno Coulais, au tournant du nouveau siècle, l’émergence d’une nouvelle génération de compositeurs pour l’image. Il y a dans sa voix une trace d’accent qui trahit sa jeunesse méridionale. A Paris, à l’école normale, il a eu comme professeur le grand Antoine Duhamel, icône musicale de la Nouvelle vague. Un large public a découvert sa musique en même temps qu’il découvrait le cinéma de François Ozon, avec Sous le sable en 2000. Depuis, avec Ozon, c’est un mariage quasi inconditionnel : 12 longs-métrages en bientôt 20 ans de collaboration au long-cours. En héritier de GD et ML, il a une écriture d’une grande clarté, d’un lyrisme franc et généreux chez Christian Carion (Une hirondelle, Joyeux Noël), d’un lyrisme plus trouble, plus tendu, sinon plus inquiétant, chez Ozon. Avec lui, nous allons évoquer sa formation, ses influences, ses débuts, et plus largement les coulisses de la création avec les cinéastes de sa vie : d’Ozon à Carion, de Dany Boon à Christophe Barratier. Crédits musicaux : Amicalement vôtre (The Persuaders) / John Barry / Editions Sony ATV Pierrot le fou / Antoine Duhamel / Editions Sido Music Les Amants criminels (Adagio) / Philippe Rombi / Editions Haute Fidélité Sous le sable / Philippe Rombi / Editions Haute Fidélité L'Amant double / Philippe Rombi / Joyeux Noël (Hymne des fraternisés, piano seul) / Philippe Rombi / Editions Nord Ouest Productions Joyeux Noël (I'm dreaming of home) / Philippe Rombi-Lori Barth-Gary Lewis / Editions Nord Ouest ProductionsHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
31/05/2018 • 46:44
Chabadabada, chabadabada... Qui se cache derrière cette formule, quasi magique, qui accompagne Un homme et une femme ? Pierre Barouh, bien sûr ! Personnage atypique et multiple, on lui doit des classiques de la chanson, comme À bicyclette ou Des ronds dans l'eau. Nous sommes en 2006. Sa maison d'édition, Saravah, qui accueillit aussi bien Jacques Higelin et Brigitte Fontaine que l'Art ensemble of Chicago, Carole Laure ou David McNeill, fête alors ses 40 ans. À deux pas du Panthéon, Philippe Barbot se rend dans l'antre du Pdg bohème, qui fit découvrir à la France la bossa nova.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
05/10/2018 • 41:24
Pour Michel Legrand, la musique d'un film est comme un second dialogue. En 1959, alors qu'il a déjà composé pour Henri Verneuil, Henri Decoin et Jacques Pinoteau, il travaille sur ce qu'il considère comme sa vraie première fois au cinéma : le documentaire L'Amérique insolite de François Reichenbach.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
08/01/2019 • 26:24
Pour ce quatrième épisode, nous accueillons la compositrice la plus active du cinéma français, dont le parcours est lié à celui de deux cinéastes : Pascale Ferran et Dominique Cabrera. Pascale Ferran est d’ailleurs à la fois sa soeur et mère de cinéma, puisqu’elle lui a offert son baptême de long-métrage avec Petits arrangements avec les morts, en 1994. A ce jour, les partitions emblématiques de notre compositrice s’intitulent : L’Autre côté de la mer, Le Lait de la tendresse humaine, Lady Chatterley, Le Coeur des hommes, Bird people, Corniche Kennedy. Crédits musicaux : L’Atalante / Musique de Maurice Jaubert, dirigée par Serge Baudo - Editions Sidonie Les Quatre-cents coups / Musique de Jean Constantin - Editions MK2 (catalogue Les Films du Carrosse) Le Casanova de Fellini / Musique de Nino Rota, dirigée par Carlo Savina - Editions CAM-Sugar Danton / Musique de Jean Prodromidès - Editions Gaumont Musique La Nuit américaine (Grand choral) / Musique de Georges Delerue, dirigée par Laurent Petitgirard - Editions Warner Chappell Music France (catalogue PECF)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
22/03/2019 • 32:36
Pour ce cinquième épisode, nous accueillons la compositrice la plus active du cinéma français, dont le parcours est lié à celui de deux cinéastes : Pascale Ferran et Dominique Cabrera. Pascale Ferran est d’ailleurs à la fois sa soeur et mère de cinéma, puisqu’elle lui a offert son baptême de long-métrage avec Petits arrangements avec les morts, en 1994. A ce jour, les partitions emblématiques de notre compositrice s’intitulent : L’Autre côté de la mer, Le Lait de la tendresse humaine, Lady Chatterley, Le Coeur des hommes, Bird people, Corniche Kennedy. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
22/03/2019 • 17:08
Au printemps 1994, un premier long-métrage programmé à la Quinzaine des Réalisateurs enflamme la Croisette et obtient la Caméra d’Or. Son titre : Petits arrangements avec les morts. C’est aussi la double révélation d’une cinéaste, Pascale Ferran, et d’une compositrice de trente-quatre ans, dont c’est aussi le baptême de long-métrage. Vingt-cinq ans plus tard, notre musicienne a mis en musique tous les films de Pascale Ferran mais aussi tous les projets de fiction de Dominique Cabrera, son autre cinéaste fétiche. Surtout, elle s’est imposée comme l’une des compositrices les plus innovantes et intransigeantes du cinéma français, avec une filmographie d’une belle ligne auteuriste, complétée par un pas de côté vers la comédie populaire avec le triptyque Le Coeur des hommes. Avec elle, nous allons évoquer sa formation, ses influences, son itinéraire insolite, son rapport à l’image, et plus largement les coulisses de la création avec les metteurs en scène de sa vie. Crédits musicaux : Les Visiteurs du soir / Musique de Maurice Thiriet, dirigée par Georges Tzipine - Editions Choudens Petits arrangements avec les morts / Musique de Béatrice Thiriet - Editions Eclipsa Films Lady Chatterley (ouverture)/ Musique de Béatrice Thiriet - Editions Cristal Publishing / Béatrice Thiriet Bird people (Techno choc) / Musique de Béatrice Thiriet - Editions Archipel 35 Le Coeur des hommes / Musique de Béatrice Thiriet - Editions Crépuscule France L’autre côté de la mer (Valse) / Musique de Béatrice Thiriet - Editions Delabel Le Lait de la tendresse humaine / Musique de Béatrice Thiriet - Les Editions Pelléas / Béatrice Thiriet Corniche Kennedy (Sirène, par Kamel Kadri et Héol Dante) / Musique de Béatrice Thiriet, paroles de Kamel Kadri et Héol Dante - Editions Cristal Publishing Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
22/03/2019 • 47:12
Pour ce cinquième épisode, nous accueillons un compositeur autodidacte, qui déteste l’idée du professionnalisme, un poète du bricolage, passionné par ce qui est déglingué, par les fausses notes, par les instruments désaccordés. Au cinéma, ses partitions emblématiques s’intitulent Slogan, La Horse, Projection privée, Les Lolos de Lola, Les Guichets du Louvre, L’Amour propre ne le reste jamais très longtemps, Comédie d’été, Bienvenu à bord, La Tour Montparnasse infernale, Les Amants réguliers, La Frontière de l’aube, Microbe et gasoil. Crédits musicaux : Les 400 coups / Musique de Jean Constantin - Editions Les Films du Carrosse Truffaut cha cha cha, par Jean Constantin / Paroles et musique de Jean Constantin / Arrangement et direction d'orchestre : Jean-Claude Vannier. Inédit Le Troisième homme (The Third man) / Musique d'Anton Karas - Editions Chappell La Strada / Musique de Nino Rota - Editions Redi Ponti de Laurentiis Touchez par au grisbi / Musique de Jean Wiener Interprétée par Jean Wiener (piano) et Jean Wetzel (harmonica) Editions Warner Chappell Music France Mon oncle / Musique de Franck Barcellini - Editions Emi Music Publishing France / Specta Films Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
15/04/2019 • 25:35
Notre nouvel invité des Grands entretiens du musée Sacem s’est s’imposé dès la fin des années 60 comme l’un des couturiers vedettes de la variété française, en composant et/ou arrangeant pour Serge Gainsbourg, Claude Nougaro, Johnny Hallyday, Jane Birkin, Barbara, Michel Polnareff, Brigitte Fontaine, Michel Jonasz, Julien Clerc, Maurane… Nous lui avons rendu visite chez lui et, en sa compagnie, nous allons dans ce premier épisode évoquer ses premières années avec Michel Magne, Serge Gainsbourg ou Mort Shuman. Crédits musicaux: -Barbarella's song, par Jackie Lee / Musique de Michel Magne, arrangement de Jean-Claude Vannier Editions Sido Music -La Horse / Musique de Jean-Claude Vannier et Serge Gainsbourg, arrangement et direction d'orchestre : Jean-Claude Vannier Editions Sido Music -L'Amour en privé, par Françoise Hardy / Musique de Jean-Claude Vannier, paroles de Serge Gainsbourg Editions Sido Music -Les Guichets du Louvre / Musique de Jean-Claude Vannier et Mort Shuman, arrangement et direction d'orchestre : Jean-Claude Vannier Editions Premiere Music GroupHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
15/04/2019 • 35:51
Lors du premier épisode, nous avons évoqué avec lui sa jeunesse, ses débuts, la liberté harmonique et orchestrale de son écriture, et évidemment ses premières collaborations à quatre mains avec Michel Magne, Serge Gainsbourg ou Mort Shuman. Aujourd’hui, nous allons parler du rapport de communication avec les cinéastes, ceux notamment qui ont jalonné son parcours, comme Daniel Vigne, Philippe Garrel ou Michel Gondry. Crédits musicaux : Comédie d'été / Musique de Jean-Claude Vannier - Editions Ajoz Films Bienvenue à bord / Musique de Jean-Claude Vannier - Editions Sony Music Entertainment France Aux abois / Musique de Jean-Claude Vannier - Editions BC Films La Frontière de l'aube / Musique de Jean-Claude Vannier Interprétée par Didier Lockwood (violon) et Jean-Claude Vannier (piano) Editions Rectangle Productions / Jean-Claude Vannier Microbe et gasoil / Musique de Jean-Claude Vannier - Editions Studiocanal / Partizan Animation / Jean-Claude VannierHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
15/04/2019 • 37:03
Avec Scorsese et Tarantino, il fait partie d’une amicale très fermée, celle des metteurs en scènes-cinéphiles-mélomanes. Ses longs-métrages emblématiques s'intitulent notamment Le Juge et l’assassin, Coup de torchon, Autour de minuit, La Vie et rien d’autre, L.627, Dans la brume électrique, Quai d’Orsay. Dans ce premier épisode, Bertrand Tavernier évoque le début de sa fraternité avec deux de ses compositeurs fétiches, Philippe Sarde et Antoine Duhamel. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
13/05/2019 • 40:22
Avec Scorsese et Tarantino, il fait partie d’une amicale très fermée, celle des metteurs en scènes-cinéphiles-mélomanes. Ses longs-métrages emblématiques s'intitulent notamment Le Juge et l’assassin, Coup de torchon, Autour de minuit, La Vie et rien d’autre, L.627, Dans la brume électrique, Quai d’Orsay. Dans ce second épisode, Bertrand Tavernier raconte l’évolution de ses collaborations avec deux de ses compositeurs fétiches,, Philippe Sarde et Antoine Duhamel. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
13/05/2019 • 42:18
Avec Scorsese et Tarantino, il fait partie d’une amicale très fermée, celle des metteurs en scènes-cinéphiles-mélomanes. Ses longs-métrages emblématiques s'intitulent notamment Le Juge et l’assassin, Coup de torchon, Autour de minuit, La Vie et rien d’autre, L.627, Dans la brume électrique, Quai d’Orsay. Dans ce troisième épisode, Bertrand Tavernier évoque les autres compositeurs de sa vie, ceux notamment issus du jazz, comme Herbie Hancock , Henri Texier ou Louis Sclavis. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
13/05/2019 • 44:22
Avec Scorsese et Tarantino, il fait partie d’une amicale très fermée, celle des metteurs en scènes-cinéphiles-mélomanes. Ses longs-métrages emblématiques s'intitulent notamment Le Juge et l’assassin, Coup de torchon, Autour de minuit, La Vie et rien d’autre, L.627, Dans la brume électrique, Quai d’Orsay. Dans ce quatrième épisode, Bertrand Tavernier évoque les compositeurs du patrimoine dont il réactive le souvenir dans son documentaire-somme Voyage à travers le cinéma français. Une véritable armée des ombres mise en lumière avec passion, précision et, surtout, admiration. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
13/05/2019 • 46:21
Dans Evocation d’une vocation, un créateur d’aujourd’hui nous raconte les 5 bandes originales fondatrices qui ont façonné son ADN et lui ont transmis l’amour de la musique pour l’image. Pour ce nouvel épisode, nous accueillons une comédienne, autrice, chanteuse, parolière, dont les 5 longs-métrages emblématiques comme cinéaste s’intitulent Le Goût des autres, Comme une image, Parlez-moi de la pluie, Au bout du conte et Place publique . Par Stéphane Lerouge Crédits musicaux : L’Apprenti sorcier (extrait) Musique composée par Paul Dukas Editions Durand Peau d’âne (générique) Musique composée et dirigée par Michel Legrand Editions Warner Chappell Music France Chanson de Maxence, par Jacques Revaux Extrait des Demoiselles de Rochefort Musique de Michel Legrand / Paroles de Jacques Demy Editions Warner Chappell Music France / Universal Music Publishing France Casanova Musique composée par Nino Rota, dirigée par Carlo Savina Editions CA.M. / Eureka Edizioni Musicali Diamond’s are a girl’s best friends, par Marilyn Monroe Du film Les Hommes préfèrent les blondes Musique de Jules Styne / Paroles de Leo Robin Editions Campbell Connelly France Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
09/12/2020 • 26:53
Notre nouvel invité du podcast Regard de cinéaste est une créatrice qui a pris son destin en main, qui s’est réinventée, en opérant une série de métamorphoses successives : la comédienne est devenue autrice, l’autrice est devenue cinéaste, la cinéaste est devenue chanteuse, la chanteuse est devenue parolière. Après avoir écrit et tourné pour Alain Resnais, notamment On connaît la chanson, son passage à la mise en scène s’effectue avec une comédie de moeurs au scalpel, pleine de sentiments mélangés, drolatique et bouleversante, Le Goût des autres. Avec elle, nous allons évoquer ses parti-pris musicaux comme metteuse en scène, parti-pris qui reflètent son goût pour la musique au pluriel, du baroque aux rythmes sud-américains et arabos-andalous. Par Stéphane Lerouge Crédits musicaux Cuisine et dépendances Musique de Vladimir Cosma Editions Larghetto Music BV Et le reste ?, par Arletty et Jean Aquistapace Musique de Félix Rosenberg et Marcel Lattes / Paroles de André Hornez Editions Salabert Le Rôle de sa vie (ouverture) Musique composée et dirigée par Philippe Rombi Inédit I would that my love (Opus 63, no 1), par Kathleen Ferrier et Isobel Baillie Musique de Felix Mendelssohn DP Au lait, par Pat Metheny Group Musique de Pat Metheny et Lyle Mays Editions Kobalt Music Publishing Ltd. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
09/12/2020 • 35:12
Lors du premier podcast, elle nous a raconté sa jeunesse, ses débuts, sa fructueuse collaboration avec Alain Resnais, son passage à la mise en scène avec Le Goût des autres. Aujourd’hui, nous allons évoquer une double transition, celle vers la création de musique originale pour ses films, avec Philippe Rombi et Fernando Fiszbein. Puis un autre aiguillage, cette fois vers la chanson, avec l’enregistrement de ses albums vocaux, notamment avec El Quintet Oficial. Par Stéphane Lerouge Crédits musicaux Variation sur An die Musik, dirigé par Philippe Rombi Du film Comme une image Musique de Franz Schubert, arrangement de Philippe Rombi Inédit J’ai voulu être une autre, par Agnès Jaoui Musique de Roberto Gonzales Hurtado/ Paroles d’Agnès Jaoui Inédit Les Passantes, par la Banda de Musica Municipal de Santiago de Cuba Musique de Georges Brassens / Paroles d’Antoine Pol Editions 57 Le Bal des princes Du film Au bout du conte Musique composée et dirigée par Fernando Fiszbein Inédit Amor fantasma, par Agnès Jaoui Musique de Roberto Gonzales Hurtado/ Paroles d’Agnès Jaoui Inédit Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
09/12/2020 • 39:36
Notre nouvel invité du podcast Regard de cinéaste est une grande figure de la comédie à la française, un prince du burlesque, à l’imaginaire poétique et fertile. De ses défauts (la maladresse, la distraction, la timidité), il fait des qualités, et mieux encore, il a fait un personnage. Comme comédien, cinéaste et auteur, il fait partie de notre mémoire collective. Les enfants du XXIème siècle continuent à percevoir au présent ses réussites majuscules, comme Le Distrait, le Grand blond, Le Jouet, La Chèvre. Avec lui, nous allons évoquer son rapport intime à la musique, surtout à partir du moment où, devenu metteur en scène, il a du apprendre à dialoguer avec un compositeur. Par Stéphane Lerouge Crédits musicaux La Leçon, par Pierre Richard et Marie Dubois Musique d’Antoine Duhamel / Paroles de Jean-Loup Dabadie Inédit Le Distrait Musique composée et dirigée par Vladimir Cosma Editions Larghetto Music BV / Emi Songs France Les Malheurs d’Alfred, par Pierre Richard Musique de Vladimir Cosma / Paroles de Pierre Delanoë Editions Larghetto Music BV / Emi Songs France Les Gentils, les méchants, par Michel Fugain Musique de Michel Fugain / Paroles de Maurice Vidalin Arrangement de Jean Bouchety Editions Musicales Le Minotaure Les Aventuriers Musique composée par François de Roubaix Arrangement et direction d’orchestre de Bernard Gérard Editions Emi Music Publishing France Je suis timide mais je me soigne Musique composée et dirigée par Vladimir Cosma Editions Larghetto Music BV Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
09/12/2020 • 40:20
Lors du premier podcast, il nous a raconté ses jeunes années, sa découverte du jazz à la Libération, ses premiers essais dans la chanson avec Antoine Duhamel, sa collaboration avec Vladimir Cosma, qui a été, en quelque sorte, son meilleur couturier musical. Aujourd’hui, nous allons évoquer ses années 80, d’autres expériences dans la variété, d’autres aventures musicales, notamment avec ses fils, Christophe et Olivier Defays, ou encore avec Christophe Barratier et Reinhardt Wagner sur Faubourg 36. Par Stéphane Lerouge Crédits musicaux Madame Sardine, par Pierre Richard Paroles et musique de François Bernheim Editions Back to Paris Music J’ai vu le programme, t’es pas dessus, par Pierre Richard Du film Bienvenu à bord Paroles et musique de Jean-Claude Vannier Editions Sony Music Entertainment France Thème d’Elisa Du film Droit dans le mur Musique de Christophe et Olivier Defays Editions Believe Partir pour la mer, par Kad Merad, Clovis Cornillac, Gérard Jugnot, Nora Arnezeder Du film Faubourg 36 Musique de Reinhard Wagner / Paroles de Franck Thomas Editions Sony ATV Publishing France / Editions Galène Les Passantes, par Pierre Richard Musique de Georges Brassens / Paroles d’Antoine Pol Editions 57 Nyctalope, par Pierre Richard Musique de Jean-Baptiste Hanak / Paroles d’Ingrid Astier Inédit Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
11/12/2020 • 36:07
La Sacem présente la série Bandes Originales, une collection de documentaires sur les grands compositeurs de musique de film. Comment naît une musique de film, comment se « fabrique »-t-elle ? La musique, un langage universel Il suffit d'écouter les premières notes de musique de films comme « Il était une fois dans l'Ouest » , « Star Wars » ou « Dr Jivago » pour que les émotions de ces films reviennent en mémoire, comme si la musique rassemblait toutes les images en un instant... Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. Les compositeurs à forte renommée sont des témoins privilégiés : Gabriel Yared ( 37°2 le matin, Le talentueux Mr Ripley) , Maurice Jarre (Lawrence d’Arabie, Dr Jivago), Bruno Coulais (Microcosmos, Les Choristes), Alexandre Desplat (Harry Potter, The Grand Budapest Hotel). Par leur savoir et leur expérience, ils sont à même de nous faire partager leur passion, tout en analysant leur profession. C’est en se replongeant dans les archives de cette collection et en réunissant également les témoignages de cinéastes, de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Par Pascale Cuenot. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
24/03/2021 • 14:41
La Sacem présente la série Bandes Originales, une collection de documentaires sur les grands compositeurs de musique de film. Comment naît une musique de film, comment se « fabrique »-t-elle ? La musique, un langage universel Il suffit d'écouter les premières notes de musique de films comme « Il était une fois dans l'Ouest » , « Star Wars » ou « Dr Jivago » pour que les émotions de ces films reviennent en mémoire, comme si la musique rassemblait toutes les images en un instant... Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. Les compositeurs à forte renommée sont des témoins privilégiés : Gabriel Yared ( 37°2 le matin, Le talentueux Mr Ripley) , Maurice Jarre (Lawrence d’Arabie, Dr Jivago), Bruno Coulais (Microcosmos, Les Choristes), Alexandre Desplat (Harry Potter, The Grand Budapest Hotel). Par leur savoir et leur expérience, ils sont à même de nous faire partager leur passion, tout en analysant leur profession. C’est en se replongeant dans les archives de cette collection et en réunissant également les témoignages de cinéastes, de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Par Pascale Cuenot. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
24/03/2021 • 14:41
La Sacem présente la série Bandes Originales, une collection de documentaires sur les grands compositeurs de musique de film. Comment naît une musique de film, comment se « fabrique »-t-elle ? La musique, un langage universel Il suffit d'écouter les premières notes de musique de films comme « Il était une fois dans l'Ouest » , « Star Wars » ou « Dr Jivago » pour que les émotions de ces films reviennent en mémoire, comme si la musique rassemblait toutes les images en un instant... Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. Les compositeurs à forte renommée sont des témoins privilégiés : Gabriel Yared ( 37°2 le matin, Le talentueux Mr Ripley) , Maurice Jarre (Lawrence d’Arabie, Dr Jivago), Bruno Coulais (Microcosmos, Les Choristes), Alexandre Desplat (Harry Potter, The Grand Budapest Hotel). Par leur savoir et leur expérience, ils sont à même de nous faire partager leur passion, tout en analysant leur profession. C’est en se replongeant dans les archives de cette collection et en réunissant également les témoignages de cinéastes, de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Par Pascale Cuenot. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
24/03/2021 • 17:00
Gabriel Yared (37°2 le matin, Le talentueux Mr Ripley), Maurice Jarre (Lawrence d’Arabie, Docteur Jivago), Bruno Coulais (Microcosmos, Les Choristes), Alexandre Desplat (Harry Potter, The Grand Budapest Hotel) : par leur savoir et leur expérience, ces compositeurs partagent leur passion, tout en analysant leur profession. C’est en se replongeant dans des archives et en réunissant également les témoignages de cinéastes et de musiciens que ces entretiens inédits ont pu voir le jour. Ils nous permettent de revisiter le parcours singulier de ces compositeurs et de nous immerger dans leur univers artistique. Cette collection interroge les relations entre la musique et le cinéma, et permet de comprendre le processus de création. Pascale Cuenot part à la rencontre d'Akhenaton (IAM) qui revient sur sa collaboration avec Bruno Coulais. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
24/03/2021 • 10:30
