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#ElRockEsUnBumerang

El Rock es un Búmerang: serie Podcast que originalmente se emitió en Radiónica, emisora estatal colombiana. http://www.radionica.gov.co/¡Son 101 horas! así que suscríbete y descarga los episodios que sean de tu interés; y recomiéndale a tus amigos los episodios que creas que ellos disfrutarán.REGÁLALE A UN AMIGO ÉSTE PODCAST: ¡Compártelo"

Canciones

00 - Adios a la Negra, Mercedes Sosa
Episodio extra de la serie, completando los 101 capítulos de la Historia del Rock Hispanoamericano en el siglo XX.Por favor publica tus comentarios en twitter con el ht #ElRockEsUnBumerang sobre esta serie.
55:23 19/09/15
01 - Lavandería Real
Hoy el programa estará dedicado a uno de los discos contemporáneos del Rock Nacional, se trata de Lavandería Real, el segundo álbum de la agrupación antioqueña Bajo Tierra y que salió publicado en 1997. Bienvenidos.Canción 1: El pobreLocución 1: Acabamos de escuchar El pobre, la canción que cierra el disco Lavandería Real de la banda Bajo Tierra. Es justamente ese disco del que hoy nos ocupamos en “Rocanrol Bumerang”. Bajo Tierra se conformó en Medellín finalizando los años ochenta, cuando el guitarrista Lucas Guingue y el bajista Jaime Pulgarín, un par de amigos obsesionados por el punk el ska y la salsa deciden hacer canciones. De la mezcla de todas estas músicas y unas letras con alto contenido de realidad colombiana se aventuran en la búsqueda de un sonido propio. Escuchemos ahora la canción Las puertas del amor con una clara influencia de Héctor Lavoe.Canción 2: Las puertas del amor.Locución 2: Tras la edición de un par de sencillos distribuidos en Medellín de forma subterránea y luego de sufrir cambios en la alineación de la banda, Bajo Tierra firmó un contrato de grabación con el sello antioqueño Codiscos, así entonces se publicó el primer álbum del grupo en 1994 titulado de manera homónima, Bajo Tierra. Sin embargo la resonancia del grupo no se haría efectiva sino hasta 1997 cuando publican Lavandería Real un trabajo absolutamente compacto desde la música misma hasta su arte grafico, además, para este trabajo ya contaban con la voz líder de Camilo Jaramillo. De Lavandería real escuchemos las canciones Material duro y Todo bien.Canción 3: Material duroCanción 4: Todo bienLocución 3: Para 1997 Bajo Tierra ya tenía un estilo definido contaba con cerca de diez años de experiencia, de esta forma en la grabación de Lavandería Real la banda incluyó elementos del punk, el ska, el trip-hop, el rap y la música electrónica, algunos elementos de la música caribeña pero también involucró elementos sonoros no musicales que ambientaron y atravesaron todas las canciones dándole un toque de disco conceptual. Este trabajo sería cimentado en el disco gracias a la mezcla del reconocido Greg Ladanyi.Canción 5: Mirella fashionLocución 4: Del disco Lavandería Real de los antioqueños Bajo Tierra escuchábamos la canción Mirella fashion. Continuando con la historia de éste disco, otro de los elementos claves del disco son justamente sus canciones. Si bien Bajo Tierra editó Lavandería Real en 1997, la agrupación existía como tal desde finales de los ochenta en Medellín, una ciudad atravesada en medio por olas de violencia y furor a causa del narcotráfico, de esta forma, las canciones contaban historias habituales no sólo para los jóvenes de Medellín sino también para los de otras ciudades colombianas. De Lavandería Real escuchemos ahora la canción Jimmy García, un homenaje que la agrupación rindió al malogrado boxeador colombiano que fallecería después de un combate.Canción 6: Jimmy GarcíaLocución 5: Estamos en “Rocanrol Bumerang” el programa de la historia del Rock Hispanoamericano acá en Radiónica, hoy revisitando el fantástico segundo álbum de la agrupación antioqueña Bajo Tierra. Retomando el tema de las letras del disco Lavandería Real, no hay ninguna canción del disco que no esté claramente enmarcada en la sórdida realidad colombiana, desde la violencia de estado pasando por el consumo de sustancias sintéticas, el mundo de la moda hasta historias de amor duro recorren las once canciones que lo componen. Escuchemos ahora las canciones Slam dance y Violentos.Canción 7: Slam danceCanción 8: ViolentosLocución 6: De Bajo Tierra se puede pensar que es una clara agrupación heredera de grupos de rock pesado y de punk de Medellín tales como Carbure o IRA que desde de los años ochentas cuentan las historias de la ciudad a través de las canciones. Sin embargo, Bajo Tierra va un paso más allá, no sólo hay denuncia y crónica en sus canciones sino que también es una crítica cargada de humor, que, sumado a la riqueza musical de la banda, Lavandería Real llega a territorios poco explorados de una manera bien lograda. La canción Resurrección este domingo es una muestra de esto, escuchémosla.Canción 9: Resurrección este domingo Locución 7: Después de la grabación, Lavandería Real tuvo buena acogida en las radios nacionales, canciones como Justiciero, Todo bien, pero sobre todo El pobre, se convirtieron en clásicos del Rock Colombiano. El reconocimiento para Bajo Tierra tuvo su punto álgido en la tercera edición del festival Rock al Parque en 1997 para el cual la banda fue uno de los invitados nacionales. Pese al éxito de Lavandería Real, la banda pareció hacer honor a su nombre tras desaparecer de la escena del Rock Nacional. Escuchemos ahora la canción Hi-Fi.Canción 10: Hi-fiCierre: Con el paso de los años, Lavandería Real se ha convertido en un álbum clásico en la historia del Rock Colombiano. Dentro de la cada vez más grande discografía del Rock Nacional, tan sólo unos pocos discos se han mantenido vigentes y Lavandería Real es uno de ellos, cada una de sus piezas hacen de este un disco colombiano en todo el sentido de la palabra. 2006 significó el regreso de Bajo tierra a la luz pública tras ocho años de silencio; el disco Los días adelante, presenta una banda rescatando los sonidos que alguna vez los motivó a juntarse y hacer una banda de rock. Así vamos llegando al final de nuestro programa “Rocanrol Bumerang” hoy dedicado a la agrupación Bajo Tierra y su trabajo Lavandería Real. Yo soy Félix Sant-Jordi y me acompaña en los libretos Umberto Pérez. Nos despedimos con los dos primeros temas del disco, se trata del intro de apenas 13 segundos y de la canción Justiciero. Canción 11: InicioCanción 12: Justiciero
55:01 12/09/15
02 - Spinettalandia y sus amigos
Hoy, uno de los discos perdidos del rock argentino. Spinettalandia y sus amigos, un disco que pertenece a uno de los músicos insignes del rock hispanoamericano. Comencemos con la primera canción de este disco publicado en 1972, la canción se llama Castillo de Piedra, compuesta por el fallecido Pappo Napolitano otro de los principales hombres del blues y el rock argentino. Canción 1: Castillo de PiedraLocución 1: En 1969 Luís Alberto Spinetta apareció en el mundo del rock con uno de los grupos principales de la primera generación del rock argentino: Almendra. Se encontraba conformado por Rodolfo García, Emilio del Guercio y Edelmiro Molinari, además de Spinetta. Los dos primeros discos los ubicaron como “la banda de rock argentino”. Sin embargo los problemas y los intereses personales llevarían a la banda a separarse. A continuación escucharemos una pequeña muestra del sonido de Spinetta con su banda Almendra a comienzos de la década de los setenta. Se trata de las canciones Ana no duerme, Hoy todo el hielo en la ciudad y Tema de Pototo (Para saber cómo es la soledad).Canción 2: Ana no duermeCanción 3: Tema de Pototo (Para saber como es la soledad)Canción 4: Hoy todo el hielo en la ciudadLocución 2: De Almendra, el grupo clásico de Luís Alberto Spinetta, teníamos las canciones Ana no duerme, Hoy todo el hielo en la ciudad y Tema de Pototo (Para saber cómo es la soledad). Para 1971 la primera generación del rock argentino estaba en la cima y la segunda generación empezaba asomar. Mientras tanto Spinetta para terminar su contrato con la disquera RCA grabó un disco en menos de dos días. Para su creación se reunió con varios amigos y músicos de rock de su país. Entre los músicos se encontraban los jóvenes Miguel Abuelo y Pomo, además del ya mencionado Pappo. Escuchemos una canción compuesta a dúo por Spinetta y Pomo que más tarde lo acompañaría en la banda Invisible.Canción 5: Descalza caminaLocución 3: Estamos en “Rocanrol Bumerang” y acabamos de escuchar Descalza camina, una canción escrita por Luís Alberto Spinetta y Pomo para el disco Spinettalandia y sus amigos, publicado en 1972. La publicación de este disco le generó a Spinetta más problemas de los que podía imaginar, si bien el disco lo desvinculaba con la RCA, la disquera entendió al disco como un insulto y lo editó bajo sus propias reglas. Antes de continuar con la historia escuchemos otra de las canciones del disco, se trata de Tema de Pedro uno de las piezas instrumentales del disco.Canción 6: Tema de PedroLocución 4: Escuchábamos Tema de Pedro, del álbum Spinettalandia y sus amigos, el disco que recordamos hoy en “Rocanrol Bumerang” el programa de Radiónica especializado en el rock hispanoamericano. Retomando la historia del polémico primer álbum solista de Spinetta, una vez entregada la grabación a la RCA, Spinetta partió a nuevos rumbos por tierras brasileras, europeas y de los Estado Unidos. Por su parte la disquera de Spinetta inconforme con el disco lo público de manera provocativa con el artista. El título del disco pensado por el artista sería Spinettalandia y sus amigos, pero la disquera lo cambió por el genuino Almendra, esta sería tan sólo una de las afrentas para con Luís que también tomaría cartas en el asunto. Mientras tanto escuchemos una de las baladas del disco, se titula Ni cuenta te das.Canción 7: Ni cuenta te dasLocución 5: Continuando con la historia del programa de hoy, la disquera RCA con la que Spinetta tenía contrato decidió titular al disco solista del artista bajo el nombre de Almendra, además de eso lo publicó con el sello Groove en lugar del sello tradicional para los discos de rock llamado Vik, sin embargo los escrúpulos de la disquera se hicieron trizas al poner en la carátula del disco una foto de Almendra, justamente la exitosa agrupación que recién se disolvía. Escuchemos dos temas del disco Spinettalandia y sus amigos, se trata del instrumental Estrella junto al tema que le sigue en el disco, se trata de La búsqueda de la estrella, tema que resume un poco la situación en la que se encontraba el músico argentino al momento de grabarlo.Canción 8: EstrellaCanción 9: La búsqueda de la estrellaLocución 6: Continuamos en “Rocanrol Bumerang” con la historia del primer álbum solista de Luís Alberto Spinetta que hoy cuenta ya con 56 años de edad y es una de las más grandes figuras del rock hispanoamericano. El insulto de la disquera a Spinetta, a Almendra y a los músicos que colaboraron en la grabación de Spinettalandia, fue mucho más allá, no sólo atribuían el trabajo a Almendra, además de esto, los músicos participantes en la grabación no aparecían en los créditos y las composiciones estaban sólo a nombre de Spinetta. Recordemos que también había dos canciones de Pappo y una compuesta a dúo por Spinetta y Pomo. Escuchemos el otro tema de Pappo, se trata de la canción Era de tontos.Canción 10: Era de tontosLocución 7: Después de la publicación del disco, Spinetta y el otro miembro más importante de Almendra, el baterista Rodolfo García entablaron una demanda contra la RCA que sería resuelta a favor de los músicos. Pasemos una vez más a la música y escuchemos dos de los temas de Spinettalandia y sus amigos, Dame dame pan y la instrumental Alteración de tiempo.Canción 11: Dame dame panCanción 12: Alteración de tiempoLocución 8: El paso del tiempo reconoció finalmente el primer álbum de Spinetta como un trabajo de envergadura en el que la experimentación, la libertad creativa tanto musical como lírica y la improvisación marcaron el rumbo del disco. Un disco que con la primera escucha deja sentir como la época en la que se grabó estaba direccionada en parte por los últimos rezagos del hippismo y el uso de drogas expansivas, una muestra de esto es la canción Vamos al bosque, un tema de improvisación en todo sentido que pese a sus cuatro minutos de duración pareciera extenderse en el tiempo.Canción 13: Vamos al bosqueLocución 9: Estamos en “Rocanrol Bumerang” escuchando el primer álbum solista de Spinetta, un álbum refundido en la vasta carrera del músico de Buenos Aires. Spinettalandia y sus amigos sería editado en formato digital en 1993 por la disquera BMG; esta edición le hacía justicia a la edición original del disco, traía una carátula colorida, con los créditos respectivos y el título que se concibió originalmente para el álbum, Spinettalandia y sus amigos y un subtitulo que enmarca la intención de esa grabación y esa época que unos años después se vería frenada por las oscuras intenciones de la dictadura argentina. Spinetta luego se encaminaría en un nuevo proyecto de grupo, Pescado Rabioso como se llamó busco sonidos más fuertes arraigados en el blues pero las letras de Spinetta continuarían brillando por sus formas poéticas y literarias. Escuchemos las canciones de Pescado Rabioso, Post Crucifixión, Despiértate nena y Me gusta ese tajo.Canción 14: Post Crucifixión.Canción 15: Me gusta ese tajoCanción 16: Despiértate nenaCierre: Post Crucifixión, Despiértate nena y Me gusta ese tajo. Hemos llegado al final de “Rocanrol Bumerang” un programa especializado en la historia del rock hispanoamericano, hoy dedicado al músico argentino Luís Alberto Spinetta y a su disco Spinettalandia y sus amigos. Finalizaremos con la última canción de ese disco, se trata de una canción de apenas 37 segundos de duración. Yo soy Félix Sant-Jordi, me acompaña en los libretos y la investigación Umberto Pérez y los dejamos con Lulú toma el taxi.Canción 17: Lulú toma el taxi
55:01 05/09/15
03 - Mecano
En el programa de hoy revisitaremos la discografía de uno de los grupos españoles más exitoso de los años ochenta y a la vez de lo más controvertidos, el grupo conformado por los hermanos Ignacio y José María Cano y la vocalista Ana Torroja bajo el nombre de Mecano. Bienvenidos.Canción 1: Hoy no me puedo levantarLocución 1: Escuchábamos Hoy no me puedo levantar primer sencillo de Mecano publicado en 1982 como parte de su debú con el mismo nombre de la banda. La prehistoria de Mecano encuentra en los últimos años setenta a José María Cano junto a Ana Torroja presentando canciones en formato acústico en pequeños bares de Madrid. Sin embargo en 1979, la alineación del grupo se modifica con la incursión del hermano menor de José María. Ignacio o Nacho Cano es un músico con marcadas influencias del tecno-pop británico lo que generará un nuevo espíritu vital en el grupo que en principio se llamará Mecano Humano para rápidamente derivar en el escueto Mecano. De su primer disco escuchemos ahora la canción Perdido en mi habitación.Canción 2: Perdido en mi habitaciónCanción 3: Barco a VenusLocución 2: Del segundo disco de Mecano, titulado Dónde Está el País de las Hadas, escuchábamos Barco a Venus, una canción que explora el tema de la adicción a las drogas. Pese a que Mecano consiguió vender alrededor de 400.000 copias de su disco debú, la crítica no recibió al grupo de manera benévola. Desde el principio el trío fue acusado de empalagoso, de hacer música para niños y de ser excesivamente comerciales. Sin embargo, la misma crítica no entendía que el grupo estaba más ligado al tecno inglés, que al punk con el que por entonces muchos grupos españoles comulgaban. Escuchemos ahora, también del disco Dónde Está el País de las Hadas publicado en 1983 la canción La fiesta nacional, una canción que critica la fiesta brava además de innovar en el uso de sintetizadores sobre una música tradicional como el pasodoble.Canción 4: La fiesta nacionalCanción 5: Busco algo baratoLocución 3: Del disco Ya Viene El Sol de 1984 y el tercero en la carrera del grupo escuchábamos la canción Busco algo barato. Continuando con la historia del trío madrileño Mecano, el rotundo éxito del disco debú no consiguió ser alcanzado por los dos discos siguientes. Aun así el nivel musical y creativo de la banda creció de tal manera que el sonido de los sintetizadores calzó perfecta y definitivamente en la voz de Ana Torroja. El resultado es Ya Viene El Sol un disco que cierra la primera etapa creativa de Mecano que además concluye su primer contrato discográfico. De este disco escuchemos primero Aire seguida de la canción industrial Japón.Canción 6: Aire Canción 7: JapónLocución 4: En 1985 Mecano publica el álbum En Concierto que recogía apartes de dos presentaciones diferentes durante 1984 y 1985 en las que se acompañan de dos músicos invitados en la parte rítmica para reproducir de manera fiel en directo el sonido de los discos de estudio del grupo. De este disco escuchemos las canciones Hawaii-Bombay y Maquillaje.Canción 8: Hawai-BombayCanción 9: MaquillajeLocución 5: Hoy en “Rocanrol Bumerang” estamos revisitando la discografía y la historia del grupo pop español más importante el planeta. Con la grabación de Entre El Cielo Y El Suelo en 1986 y una disquera nueva, Mecano inició una nueva etapa que los llevó a obtener un éxito internacional sin precedentes en el pop español. Si bien con sus primeros discos habían tenido una repercusión importante en América Latina, con este nuevo disco consiguieron no sólo sonar en Estados Unidos y varios países de Europa como Alemania sino que grabaron material especial para el público italiano y el público en sus respectivos idiomas. Por otro lado, Entre El Cielo Y El Suelo significó una ruptura en el plano creativo y estético de Mecano. De este disco escuchemos entonces la canción No es serio este cementerio.Canción 10: No es serio este cementerioLocución 6: Continuando con la historia de Mecano acá en “Rocanrol Bumerang” de Radiónica, la aparición de Entre El Cielo Y El Suelo dejó ver que el trío español había dado un giro importante en cuanto a la música y a la estética que los caracterizaba. Por un lado José María adquirió mayor importancia en el plano compositivo que hasta entonces era un espacio reservado para su hermano Nacho y por otro, relegan el elemento tecno que los caracterizaba a un segundo plano concentrándose en melodías pop más digeribles sin que esta decisión pusiera en riesgo la calidad musical y lírica de Mecano. Así mismo la postura glamorosa de la banda se transformó en una mucho más austera y urbana. En 1988, Mecano se apunta otro éxito impresionante y millonario con la publicación de Descanso Dominical, disco del que escucharemos la canción Quédate en Madrid.Canción 11: Quédate en MadridLocución 7: La década de los noventa presenta a Mecano como un súper-grupo con millones de discos vendidos en América Latina, Europa y varios países asiáticos. Sin embargo el cansancio hace mella en Ana, José y Nacho quienes deciden tomar un largo receso después de la publicación y presentación en 1991 de Aidalai, quizá su disco más ecléctico y latino. No sería sino hasta 1998 que Mecano se volvería a reunir para la publicación de un disco doble con sus canciones más representativas y siete temas nuevos. Durante el receso cada uno de los tres trabajó en discos como solistas y Nacho y José continuaron con la labor de producir a diferentes músicos. Del disco Aidalai escuchemos el homenaje que Mecano rindió al Dalai Lama con la canción con el mismo nombre.Canción 12: Dalai LamaCierre: Y así llegamos al final de “Rocanrol Bumerang”, hoy revisitamos la discografía de Mecano, el grupo español de pop más importante a nivel mundial. Aunque Mecano en principio se convirtió en el grupo hedonista por excelencia que buscó divertir a la juventud con canciones que rendían culto al baile y a la sociedad de consumo, lejos de la patética postura punk de muchos grupos de Madrid tras la dictadura franquista; Mecano se consolidó con el tiempo como un grupo de pop refinado y elaborado con canciones con connotaciones sociales y reflexiones poderosas. Nos despedimos con la canción Stereosexual del álbum Ana, José y Nacho de 1998. Mi nombre es Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Hasta pronto.Canción 13: Stereosexual
55:01 29/08/15
04 - Los Tres (Chile)
El programa de hoy está dedicado a uno de los músicos y a una de las bandas más importantes en la historia del Rock Chileno y Latinoamericano, nos referimos a Álvaro Henríquez y a la agrupación Los Tres. Bienvenidos.Canción 1: Amor violentoLocución 1: De la agrupación Los Tres escuchábamos una de sus canciones primordiales, Amor violento que compone el disco debut homónimo de 1991. Sin embargo la historia de Los Tres se remonta casi diez años atrás en la ciudad de Concepción, ubicada en el centro meridional de Chile. En 1982 Álvaro Henríquez nacido en 1969 y músico de conservatorio desde muy chico, se junta con Titae Lindl y Francisco Molina para tocar roncanrol clásico de Chuck Berry y Gene Vincent entre otros, en bandas como Los Dick Stones y Los Escalímetros Voladores. Estos músicos conformarían más adelante la agrupación Los Tres.Canción 2: Pájaros de fuegoLocución 2: Pájaros de fuego, la canción que recién escuchábamos también hace parte del disco homónimo y debut de Los Tres. Continuando con la historia, en 1988 Henríquez junto a Lindl y Molina se instalan en 1988 en Santiago de Chile, la capital del país austral. Allí conocen a Ángel Parra hijo, heredero de la tradición musical de la familia Parra, que durante años ha mantenido vigente el folclore chileno. De esta forma Henríquez se ocupaba de la voz y la guitarra rítmica, Lindl del bajo, Molina de la batería y Parra de la primera guitarra; pese a que el grupo aumento su número de integrantes fue decisión de todos mantener el nombre original de la banda, Los Tres.Canción 3: Gato por liebreCanción 4: El AvalLocución 3: Estamos de vuelta en “Rocanrol Bumerang” el espacio dedicado a explorar la historia del Rock Hispanoamericano acá en Radiónica. Del segundo disco de Los Tres que tiene como título el sugerente Se Remata El Siglo escuchábamos los temas Gato por liebre y El aval, que se convirtieron en clásicos instantáneos en 1993 año de publicación del disco. Si el primer disco de Los Tres reflejaba una banda con profundas influencias del rocanrol y el blues, el segundo mostraba una banda más inclinada a los sonidos contemporáneos del grunge. Escuchemos ahora del álbum homónimo Los Tres la canción Flores secas y de Se Remata El Siglo, No sabes que desperdicio tengo en el alma.Canción 5: Flores secasCanción 6: No sabes que desperdicio tengo en el almaLocución 4: Para 1995 Los Tres ya se encumbraban como quizá, el grupo más importante de la década, no sólo a nivel comercial sino como grupo de culto. Las canciones de la banda se enmarcaban más allá de la mera realidad de la juventud chilena, como fue habitual en el rock chileno de la década de los ochenta. Las innovadoras letras surreales combinadas con un poco de cotidianidad juvenil, y sumado a esto una mezcla sensacional entre el rock, el folk y la música tradicional chilena como las cuecas convirtieron a Los Tres en la agrupación favorita de los chilenos. Sin embargo sería la segunda mitad de los años noventa los que los consagrarían.Canción 7: La espada y la paredLocución 5: En 1995 bajo el sello disquero Sony, Los Tres graban, publican y presentan su tercer trabajo discográfico titulado La Espada & La Pared, escuchábamos el tema que le da el nombre al álbum. Con éste disco, Los Tres llegan a un nivel creativo y de éxito sin precedentes en su historia, el álbum alcanzaría un nivel de ventas impresionante lo que llevaría a la banda a presentar su trabajo por varios lugares de Hispanoamérica. Canción 8: Déjate caerCanción 9: TírateLocución 6: Del exitoso álbum de Los Tres, La Espada & La Pared, escuchábamos dos clásicos del Rock Hispanoamericano que inundaron las radios entre 1995 y 1996, Déjate caer y Tírate. El hecho de que la banda se encontrara en un momento inigualable le permitió a Álvaro Henríquez despegar en su carrera como productor discográfico con el primer disco de Javiera y los Imposibles titulado Corte En Trámite. Además de productor, Henríquez compuso gran parte de los temas de este disco. Del mismo escuchemos el exitoso single Te amo tanto.Canción 10: Te amo tantoCanción 11: Traje desastreLocución 7: Del disco Los Tres MTV Unplugged, escuchábamos la canción Traje desastre. Continuando con la historia de Los Tres, la segunda década de los años noventa fue más prolífica que la anterior y la que los llevaría a su disolución. Luego del disco para MTV, Los Tres se embarcaron proyectos menos comerciales; si bien el disco acústico produjo las mejores críticas, en 1996 grabarían otro disco en vivo, La Yein Fonda, que junto a Peineta serían los trabajos dedicados a explorar la música tradicional chilena, en especial las cuecas y las cumbias, un par de discos en lo que rinden homenaje a los folcloristas Eduardo y Roberto Parra. Entre estos dos álbumes la banda grabó su cuarto disco en estudio bajo el título de Fome, que con el paso del tiempo se convertiría en el mejor disco de Los Tres gracias su apuesta por un sonido más elaborado. De este disco escuchemos la canción Olor a gas.Canción 12: Olor a gasCierre: Y así una vez más vamos llegando al final de “Rocanrol Bumerang”, acá en Radiónica en nuestro espacio dedicado al Rock Hispanoamericano. Después de La Sangre En El Cuerpo, trabajo de 1999 las tensiones de la banda derivarían en la disolución del grupo. Álvaro Henríquez continuaría con su carrera como productor y se embarcaría en proyectos de banda como Los Petinellis en homenaje a su segundo apellido y en un proyecto en solitario con un único disco homónimo. La importancia artística e histórica de Los Tres, los ha ubicado en un sitial de respeto, tal ha sido su influencia que Café Tacuba rindió en 2002 un gran homenaje al grupo chileno con la edición de Vale Callampa un disco EP con canciones de Los Tres grabadas por los mexicanos. 2006 sería el año del reencuentro de Los Tres con multitudinarias presentaciones en Chile y México y la edición de Hágalo Usted Mismo, un disco con diez canciones nuevas. Nos despedimos con la canción Bolsa de mareo. Yo soy Félix Sant-Jordi y me acompaña en los libretos Umberto Pérez. Hasta Pronto.Canción 13: Bolsa de mareo
55:01 22/08/15
05 - 1280 Almas
La emisión de hoy revisará la discografía y la vida de una de las principales agrupaciones colombianas durante los últimos 15 años, la agrupación bogotana 1280 Almas, yo soy Félix Sant-Jordi, bienvenidos.Canción 1: El diabloLocución 1: Comenzamos nuestro programa con la canción El diablo, que hace parte del primer trabajo en disco compacto de 1280 Almas editado en 1994 que se tituló Aquí Vamos Otra Vez. La historia de “las almas” como cariñosamente le llaman sus seguidores comienza en Bogotá en el año 1992 cuando Fernando del Castillo, Hernando Sierra, Juan Carlos Rojas, Pablo Kalmanovitz, Leonardo Rojas y Andrés Vargas deciden juntarse en una banda de rock con tendencias punk y caribeñas para cantar las vivencias propias de la juventud en una ciudad hostil y a la vez confortable como Bogotá.Canción 2: Lo que puedes desearCanción 3: SimpatíLocución 2: Escuchábamos Lo que puedes desear y Simpatí temas del primer trabajo de “las almas” que se publicó en formato casete bajo el título Háblame de Horror en 1993 por el sello independiente Hormiga Loca. Simpatí es una versión del grandioso tema de los Rolling Stones Simpathy for the Devil del álbum Beggars Banquet de 1968 y que 1280 Almas adorna de manera particular ya que sobre la misma base rítmica y melódica cantan una letra adaptada al castellano y a la historia de Bogotá. Continuemos con la música y escuchemos ahora un par de los temas más recordados de Aquí vamos otra vez, Los planetas y la canción que se convirtió en uno de los himnos de la juventud bogotana, Soledad criminal.Canción 4: Los planetasCanción 5: Soledad criminalLocución 3: En 1996 1280 Almas edita su tercer trabajo discográfico y el segundo bajo el sello Culebra, subsidiario del multinacional BMG, este se titula La 22 como un recordatorio de la Calle 22 del otrora elegante barrio Santafé, hoy en día eje central de la zona de tolerancia bogotana. BMG los había fichado desde el disco Aquí Vamos Otra Vez. Para este año la agrupación ya cuenta con un reconocimiento importante y la gira por auditorios y bares los mueve durante todo el año y varias ciudades de Colombia. Tal es el éxito de “las almas” que en 1997 BMG edita La 22 en México y Argentina. Escuchemos dos canciones de La 22.Canción 6: 906 (Yadira)Canción 7: Dulce JuanaLocución 4: Escuchábamos 906 (Yadira) y Dulce Juana del álbum La 22 de la agrupación bogotana 1280 Almas; una banda con contenido social y urbano serio dentro de sus canciones. Historias como las de la canción Yadira son constantes en la colección de “las almas” al igual que los homenajes a las influencias de cada uno de los miembros del grupo. Dulce Juana es un cover de Velvet Underground una agrupación neoyorkina de finales de los sesenta precursora del noise-rock. Así mismo, el nombre de la banda es un homenaje al escritor estadounidense Jim Thompson y a su libro cuyo titulo en inglés es “Pop 1280”. Escuchemos ahora la canción El platanal, una reflexión acerca de la violencia en la zona bananera del país. Canción 8: El platanalCanción 9: La ruta del venadoLocución 5: Escuchábamos la canción La ruta del venado del cuarto álbum de 1280 Almas titulado Changomán, un disco con fuertes tendencias caribeñas en especial ritmos colombianos y en el que las temáticas de las letras se trasladan de la ciudad a la selva y el campo pero sin abandonar las reflexiones sobre la complejidad de la naturaleza humana. De Changomán escuchemos la canción que le da título al disco.Canción 10: ChangománLocución 6: El cuarto disco de 1280 Almas se editó en 1998 y concluyó el contrato que el grupo tenía con BMG. Entre los logros de este trabajo se encuentra la producción del primer vídeoclip hecho totalmente en animación digital en el país para el single del disco, la canción Pasado animal. Por otra parte el álbum presentaba la nueva alineación de la banda en reemplazo de Pablo Kalmanovitz, Urián Sarmiento ocupaba la batería; además el disco contaba con la participación una vez más del ingeniero de confianza del grupo, es decir, Ricardo Rodríguez, el reconocido músico Juan Sebastián Monsalve en la coproducción y la cantante Mayte Montero en los coros.Canción 11: Pasado animalCanción 12: Si me quisierasLocución 7: Del disco de 1280 Almas Changomán escuchábamos Pasado animal y Si me quisieras, este último una profunda reflexión sobre la muerte y el duelo que deja. Pasarían cinco años para que 1280 Almas publicara material nuevo, pese a esto no dejó de presentarse en el circuito local a la vez que complementaban su actividad musical con la publicidad. Arriba Tomás seria el regreso de “las almas” a la lúz pública, una canción que se editó en un compilado del sello Hormiga Loca al que regresaban después de diez años.Canción 13: Rayo candelaCierre: Escuchábamos del disco Changomán la canción Rayo candela. Durante la carrera de “las almas” sus seguidores se han convertido en el bastión imprescindible del grupo, si bien este se niega al reconocimiento público, cada vez que se presenta agota localidades y llena las plazas. Esto se vio reflejado en el marco del noveno Festival Rock al Parque, la banda bogotana fue invitada a que clausurara esa edición de manera exitosa. Independientemente de si se acercan más al sonido del caribe colombiano o si versionan una canción de algún grupo de culto de los ochentas o una salsa, 1280 Almas contará siempre con una gran cantidad de jóvenes dispuestos a empinar el puño y a gritar ¡Alegría!. Yo soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con la canción Ideas románticas, hasta pronto.Canción 14: Ideas románticas
55:01 15/08/15
06 - Redonditos de Ricota
Hola, esta es la historia del Rock Hispanoamericano, una historia de héroes de la guitarra, cantantes épicos y pianistas sublimes pero también de chicos de barrio que más allá de ser virtuosos sintieron la necesidad de comunicar a través del rock sus profundas carencias y sus realidades concretas. Es el caso de Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota, la agrupación que hoy revisitaremos. Yo soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Empecemos escuchando la canción La bestia pop que corresponde a su primer disco llamado Gulp! que fue editado en 1984Canción 1: La bestia popLocución 1: Corría el año 1976 y Argentina era cubierta por el manto obscuro de la dictadura militar. La represión se adueñaba de las calles y cualquier manifestación política y artística desviada tan sólo un poco de las ideas que la junta militar creía correctas era reprimida violentamente. Sin embargo, paralelamente debajo de ese ambiente intranquilo que se respiraba en las calles surgía una red de comunicación artística y política que evitaba el contacto directo con la sociedad argentina que no decía nada pese al horror. De a pocos se fue construyendo un movimiento underground o subterráneo con la música como elemento protagonista y Los Redonditos de Ricota como la banda que asumiría para siempre la voz de los marginales. Canción 2: Fuegos de Octubre Canción 3: Preso en mi ciudadLocución 2: Escuchábamos los temas Fuegos de Octubre y Preso en mi ciudad que pertenecen al segundo disco de Los Redonditos de Ricota titulado Oktubre del año 1986. Volviendo diez años atrás la aparición del grupo no es muy clara, con la disolución de La Cofradía de la Flor Solar una especie de comunidad hippie y grupo de rock y la desbandada de otro grupo llamado Diplodocum Red & Brown nace Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, una reunión de más de quince músicos que en principio se alternaban los instrumentos para tocar que era la única finalidad. La banda originaria de La Plata se traslada en 1978 con una formación más estable liderada por Carlos “el indio” Solari escritor y cantante y Skay Beilinson en las guitarras.Canción 4: Masacre en el puticlubCanción 5: Vencedores vencidosLocución 3: Del disco Un Baión para el Ojo Idiota de 1987 escuchábamos las canciones Masacre en el puticlub y Vencedores vencidos. Retomando la historia, las primeras presentaciones del grupo además del rock también había ballet, teatro, poesía y al mismo tiempo se repartían entre los asistentes “redonditos de ricota” unos ravioles preparados por El Doce, el cocinero de la comunidad. Justamente de allí salió el nombre de la banda anteponiéndole previamente el paradójico Patricio Rey un personaje de dimensiones míticas que si se piensa detenidamente, tanto su nombre como apellido hacen de este el tipo de personaje que nunca escucharía a “Los Redondos” como cariñosamente lo llaman sus fieles hinchas. Continuemos con la música y escuchemos Héroe de whisky, canción que pertenece a su cuarto álbum, ¡Bang! ¡Bang!, ¡Estás Liquidado! de 1989. Canción 6: Héroe de whiskyLocución 4: Los Redonditos de Ricota es la banda a la que hoy rendimos tributo acá en “Rocanrol Bumerang”. “Los Redondos” tuvieron muchos colaboradores en sus inicios, además de Las Bay Biscuits un trío de coristas entre las que se encontraba Fabiana Cantilo, pero sin lugar a dudas una de las principales alianzas era la que tenían con el escritor iconoclasta Enrique Symms encargado de recitar monólogos y poesía para presentar a la banda. Otra de las personas claves dentro del grupo hasta el día de hoy es Carmen Castro, más conocida como “La Negra Poly” la manager del grupo y según muchos el alma del mismo. Sin embargo el personaje más importante después de los propios “Redondos” es su fanaticada, miles de fieles seguidores que acuden al llamado del “Indio” Solari y su banda.Canción 7: Rock para los dientesCanción 8: Ropa sucia entre todosLocución 5: Del disco ¡Bang! ¡Bang!, ¡Estás Liquidado! escuchábamos los temas Rock para los dientes y Ropa sucia entre todos. Algo muy particular en la historia de “Los Redondos” es la convocatoria que han tenido desde siempre. Se sabe que el grupo no publicita en ningún medio de comunicación y aun así sus conciertos se llenan hasta reventar, la voz de los conciertos de “Los Redondos” se riega rápidamente. Y es justamente porque el grupo ha procurado mantenerse alejado y resistente ante la industria discográfica no como una actitud de simple rebeldía sino como una actitud política y solidaria. “Los Redondos” representan la marginalidad y lo subterráneo y son justamente los marginales y los subterráneos los que los siguen a donde vayan es una relación devocional envuelta en un sentimiento. Escuchemos ahora las canciones Aquella solitaria vaca cubana y Todo preso es políticoCanción 9: Aquella solitaria vaca cubanaCanción 10: Todo preso es políticoLocución 6: Con el paso de loa años Los Redonditos de Ricota aglutinaron más y más hinchas fervientes. Opuestos a figurar dentro del “monte olimpo” del Rock Argentino la banda se resistió a presentarse para su consagración en el mítico estadio de Obras, sin embargo, en 1989 cedieron y se rindieron ante 25.000 personas. Lo que vino después se puede comparar a una bola de nieve con un halo trágico de por medio. La presentación en Obras a finales de 1991 fue turbulenta, tras serios disturbios, la policía golpeó y arrestó a más de 40 personas, una de estas, el chico Walter Bulacio de apenas 17 años tras permanecer varias horas en el calabozo entra en coma y fallece. Los culpables nunca fueron condenados. Canción 11: JijijiCierre: De Los Redonditos de Ricota escuchábamos la canción Jijiji. Pese al trágico suceso del estadio de Obras, “Los Redondos” crecen de manera mitológica y han llegado a convocar a 140.000 personas durante dos rondas consecutivas en el estadio de River. Así, de esta forma vamos llegando al final de “Rocanrol Bumerang” el espacio de Radiónica dedicado a la historia del Rock Hispanoamericano. Hoy decidimos rendir un homenaje a la agrupación Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, un grupo que de manera visceral y transgresora expone el desencanto feroz de los marginales argentinos que acuden masivamente a escucharlo o a “ir a misa” como estos mismos llaman ir a escuchar en vivo a “Los Redondos” en un ritual en el que el pogo y la belleza afloran en un derroche de ira y felicidad. Yo soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con el himno y el momento clave de los conciertos de “Los Redondos”, se trata de la canción Vamos las bandas.Canción 12: Vamos las bandas
55:01 08/08/15
07 - Barón Rojo
Hoy, una banda hecha a pulso y temple dentro del rock español, un grupo entregado en cuerpo y alma al rock elemental de guitarras, bajo y batería. Estamos hablando de Barón Rojo. Yo Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez que me acompaña en la investigación les damos la bienvenida.Canción 1: ResistiréLocución 1: Del primer álbum de Barón Rojo editado en 1981 escuchábamos Resitiré. Barón Rojo apareció en España en un momento cultural que no le favorecía. El país se adaptaba a un nuevo proceso político democrático tras décadas de gobierno del General Francisco Franco y cualquier manifestación juvenil todavía no era del todo comprendida, un nuevo movimiento musical se imponía en todo el país, “la nueva ola” mejor conocida como “la movida madrileña”. Pero era un movimiento distante del heavy metal al que apuntaría siempre Barón Rojo, sin embargo, su música se impondría a las tendencias.Canción 2: Anda suelto SatanásLocución 2: Escuchamos la canción Anda suelto Satanás una versión de Barón Rojo de una canción del compositor Luís Eduardo Aute. Barón Rojo nace tras la disolución Coz un exitoso grupo de los años setenta al que pertenecían los hermanos Carlos y Armando de Castro. De esa banda “germen” de Barón Rojo, oigamos su éxito internacional Más sexy.Canción 3: Más sexy (Coz).Locución 3: Tras el éxito de la banda Coz, vinieron problemas con la compañía discográfica, la banda renunció, pero la disquera contrató nuevos músicos y utilizó el mismo nombre: Coz. Eso por supuesto no le debió gustar a los músicos que se quedaron sin su nombre original. Los dos hermanos de Castro junto a José Luís “Sherpa” Campuzano y Hermes Calabria dan origen en 1980 a Barón Rojo, y casi de inmediato consiguen grabar su disco Larga Vida al Rock And Roll. De éste se destacan la canción homónima y Con las Botas sucias, una canción dedicada, a su antigua discográfica, recordando el incidente con la banda anterior. Oigamos Con las Botas Sucias.. . Canción 4: Con las botas sucias.Canción 5: Los roqueros van al infierno.Locución 4: Escuchábamos el clásico de Barón Rojo Los Roqueros van al infierno que pertenece al disco Volumen Brutal. La carrera de Barón Rojo tuvo un ascenso rapidísimo gracias al excelente estilo interpretativo pero sobre todo por las letras de las canciones a cargo de los músicos de la banda y de Carolina Cortés la novia de Sherpa, ya que estas reflejaban las angustias de la juventud española marginada y desarraigada. Este éxito propició que la banda encontrara gran aceptación en Suramérica y en varios países del continente europeo. Su disco Volumen Brutal consiguió vender más de dos millones de copias y eso que apenas era el segundo en la carrera de la banda. Canción 6: Barón Rojo Canción 7: IncomunicaciónLocución 4: Hoy en “Rocanrol Bumerang” estamos repasando y revisitando la biografía y discografía de la agrupación de heavy metal española Barón Rojo. Del disco doble Barón Rojo al Vivo grabado en directo en 1984 escuchábamos las canciones Barón Rojo e Incomunicación. La grabación de este disco durante dos noches consecutivas en Febrero de 1984 en el Pabellón de Deportes del Real Madrid con llenos totales significó la consagración definitiva de la banda. Si bien, Barón Rojo desde sus comienzos tuvo un contacto importante con el mundo del heavy metal anglosajón, a partir de este disco no dejarían de asistir a los festivales y de aparecer en las revistas más importantes del mundo del metal. La importancia de Barón Rojo también trascendió las fronteras del lenguaje llegando a editar sus dos primeros discos para el mercado británico incluyendo en los discos algunas versiones de sus clásicos en inglés. Canción 8: BreakthovenCanción 9: Cuerdas de aceroLocución 5: Escuchábamos las canciones Breakthoven y Cuerdas de acero del cuarto disco en estudio de Barón Rojo titulado En Algún Lugar de la Marcha de 1985. Este fue sin lugar a dudas el cenit de la banda gracias a la madurez instrumental obtenida en cinco años de giras interminables que sumada a unas letras más refinadas hicieron de este un clásico del heavy metal mundial. El éxito obtenido por Barón Rojo con En Algún Lugar de la Marcha significó también el inicio de su declive. La banda continuaría cosechando triunfos pero estos serían de menor envergadura comparados con los de los primeros años y aunque seguirían girando por Europa y Suramérica el nivel creativo del grupo mermaría en parte al cansancio y en parte a que nuevos grupos aparecían en la escena española la que inevitablemente era su fortín. Escuchemos otra canción del disco En Algún Lugar de la Marcha titulada Hijos de Caín.Canción 10: Hijos de Caín Canción 11: Tierra de nadie Locución 6: Escuchábamos la canción Tierra de Nadie que le da título al disco publicado por Barón Rojo en 1987, un trabajo que incluso llegó a ser publicado en Corea del Sur. La calidad de Barón Rojo se vería mitigada por el cansancio roces entre los músicos, así, los discos futuros no serían tan fértiles. En 1988 la banda publica el disco No va más y en 1989 Obstinato que se convierten en intentos frustrados por recuperar la vitalidad y el espíritu de los discos anteriores. En 1990 la base rítmica de la banda compuesta por Sherpa Campuzano y Hermes Calabria abandona el barco cerrando definitivamente la etapa dorada de Barón Rojo. Cierre: A mediados de los años ochenta Barón Rojo visitó Colombia presentando su trabajo en dos espléndidos conciertos en las plazas de toros de Bogotá y Medellín. Tiempo después la crisis de la banda generó la división del grupo original. Pese a la salida de Sherpa y Calabria, los hermanos De Castro mantuvieron la banda con diferentes formaciones y editando discos periódicamente lo que ha mantenido en vigencia a Barón Rojo hasta hoy y la ha ubicado como una de las bandas imprescindibles de Rock Hispanoamericano a la hora de revisar la historia. Pero también una banda de heavy metal que supo mantener en alto las banderas del género. Una banda con miles de seguidores en el mundo que le rinden culto y los consideran sobrevivientes ante una avalancha de grupos de rock fabricados que nunca supieron que el Rock and Roll tendría vida eterna. Así llegamos al final de nuestro programa de hoy dedicado a Barón Rojo acá en “Rocanrol Bumerang”, yo soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en los libretos. Nos despedimos con un clásico de Barón Rojo, Larga vida al rock and roll. Hasta pronto. Canción 12: Larga vida al rock and roll
55:01 01/08/15
08 - Legião Urbana
Hoy, la discografía de una de las principales bandas del rock en Brasil. La historia del rock en Hispanoamérica difícilmente ubica a los brasileños, con excepciones como Os Paralamas, reconocidos por cantar en castellano. Pero durante los años ochenta y noventa Legião Urbana movilizó y motivó el Rock Brasileño. Si señores, Rocanrol Búmerang hoy está dedicado a Legião Urbana. Canción 1: Geração Coca-colaLocución 1: Escuchábamos del primer disco de Legião Urbana, publicado en 1984 titulado de manera homónima a la banda la canción Geração Coca-cola. La historia de Legião Urbana comienza con unos jovencísimos Renato Russo, Felipe Lemos y André Pretorius durante 1979 en un edificio de Brasilia con discos de los Clash y los Ramones bajos sus brazos y muchas ganas de formar una banda a la que llamarían Aborto Elétrico que se convertiría en el grupo de rock fundacional del rock y el punk en Brasilia. Escuchemos ahora las canciones Eduardo e Monica y Metrópole pertenecientes a Dois, como su nombre lo indica es el segundo disco de Legião Urbana.Canción 2: Eduardo e MónicaCanción 3: MetrópoleLocución 2: La aparición de la banda Aborto Elétrico en Brasilia propició que la juventud de la ciudad se integrara al rock. Como el grupo comulgaba plenamente con la forma de vida punk, un sector de la juventud los empezó a seguir y otro los condenó. Esto degeneró en formación de pandillas y enfrentamientos que, en últimas, se convertían en publicidad para la banda que cada vez contaba con más hinchas. Aborto Elétrico no pasó de 1982 pero fue el germen de Legião Urbana. Problemas internos y el deseo de Renato Russo por llevar su experiencia lírica y compositiva a un plano profesional terminaron con una leyenda para abrirle paso a otra más grande. Canción 4: Que país é esteCanción 5: QuímicaLocución 3: Escuchábamos Que País É Este 1978-1987 del tercer disco de Legião Urbana, publicado en 1987, seguida de Química. Continuando con la historia de Legião Urbana, Renato Russo vincula al grupo al guitarrista Daddo Villa-Lobos, al bajista Renato Concha y a Marcelo Bonfá en la batería. Los comienzos de la banda fueron tan duros como los años de Aborto Elétrico, pero una vez consiguieron grabar su primer disco la carrera de Legião Urbana iría en ascenso siempre. En 1985 el grupo edita su primer disco con críticas inmejorables para un disco debú. Contaban también con fervientes seguidores desde la época de Aborto Elétrico que encontraban en las historias de las canciones símbolos con los cuales se identificaban completamente. Escuchemos ahora del disco As Quatro Estações del 89, el cuarto de Legião Urbana, las canciones Pais e filhos y Há tempos.Canción 6: Pais e filhosCanción 7: Há temposLocución 4: Hoy en Rocanrol Búmerang, Legião Urbana, una de las bandas más importantes del Rock Brasileño. El éxito artístico y comercial del primer disco del grupo fue tanto que inmediatamente pasaron a grabar su segundo álbum en estudio al que escuetamente titularon Dois. Esperaban un recibimiento generoso pero las ventas y los comentarios fueron de alabanzas y convirtieron a Dois en un álbum clásico con más de dos millones de discos vendidos.Canción 8: O teatro dos vampirosCanción 9: O Mundo anda tão complicadoLocución 5: Del quinto disco de Legião Urbana al que simplemente nombraron V (en números romanos) en 1991 escuchábamos las canciones O teatro dos vampiros y O Mundo anda tão complicado. Después del exitazo que significó el disco Dois para Legião Urbana, la disquera con la que tenían contrato los presionó para grabar un nuevo disco, la banda carecía de material nuevo así que optaron por un disco con canciones de la época de Aborto Elétrico más dos canciones nuevas, así el tercer disco de la banda se tituló Que País É Este 1978-1987. Durante ese año la tragedia marcaría al grupo con la muerte por asfixia de varios chicos seguidores de la banda durante un concierto en el Estadio Mané Garrincha debido a la multitud descontrolada. Este hecho se vería reflejado en los posteriores trabajos del grupo.Canción 10: Os barcosCanción 11: Um dia perfeitoLocución 6: Acabamos de escuchar las canciones las canciones Os barcos y Um dia perfeito del disco O Descubrimento Do Brasil publicado en 1993. Este disco es una muestra del carácter reflexivo de Legião Urbana después de que la rebeldía y la protesta eran protagonistas de sus primeras canciones. Sin embargo desde Quatro Estações y tras el retiro del bajista Renato Rocha, el grupo, en especial su líder, Renato Russo, entró en un periodo profundo de reflexión y tristeza en parte a su adicción a las drogas y al alcohol. Tras Quatro Estações, los discos V y O Descubrimento Do Brasil, ahondarían más en este aspecto, tanto en la parte musical como en las letras que muestran una evolución impresionante.Canción 12: Quando você voltarCanción 13: Mil pedaçosLocución 7: Del disco de 1996 de Legião Urbana titulado A Tempestad O Ou Libro Dos Dias, escuchábamos las canciones Quando você voltar y Mil Pedaços. Este es el último disco de Legião Urbana publicado antes de que su líder y escritor Renato Russo muriera de SIDA el 11 de Octubre de 1996 en Río de Janeiro. Tanto las letras como la voz de Renato dejan ver su estado último. Así entonces la banda también llegaba a su fin con un disco póstumo titulado Uma Outra Estação. De este disco escuchemos las canciones Marcianos invadem y Antes das seis.Canción 14: Marcianos invademCanción 15: Antes das seisCierre: Y así una vez más llegamos al final de Rocanrol Búmerang, en Radiónica, hoy con la discografía de una de las bandas más importantes del Rock Brasileño. Tras la muerte de Renato Russo, Legião Urbana llegó a su fin, no así sus discografía que se renueva cada cierto tiempo con grabaciones en directo en donde la energía emanada por el grupo y el público creaban una unión indestructible, energía a la que la banda hacía referencia en todos sus discos a excepción del último grabado por Russo. En cada disco de Legião Urbana se leía la leyenda “URBAN LEGIO OMNIA VINCIT” (LEGIÓN URBANA TODO LO VENCE) y en un poco más de diez años efectivamente Legião Urbana venció la indiferencia del país entero que a comienzos de los años ochenta recién despertaba de la pesadilla de una dictadura. Yo, Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez a cargo de la investigación nos despedimos con el clásico Fábrica grabado en directo en 1992. Hasta pronto.Canción 16: Fábrica
55:01 25/07/15
09 - la hija de la lágrima
Hoy revisitaremos uno de los discos más importantes en la discografía del genial músico argentino Charly García. Se trata de La Hija de la Lágrima publicado en 1994. Un disco que indudablemente marcó una ruptura en el trabajo de García. Comencemos escuchando La Sal no Sala uno de los sencillos de este disco. Canción 1: La Sal no Sala.Locución 1: La primera mitad de los años noventa encontraron a Charly García como un artista consagrado y quizá como el músico de rock más importante de América Latina. Tras una década exitosa y absolutamente prolija con discos como Piano Bar y Parte de la Religión y serios tropiezos emocionales, García se embarcó en su nuevo proyecto titulado La Hija de la Lágrima. Para esto renovó a su banda alineando por primera vez a la guitarrista María Gabriela Epúmer junto a sus viejos pupilos Fabián Quintiero en teclados, Fernando Samalea en batería y Fernando Lupano en el bajo, además, incluyó la orquestación de Carlos Villavicencio y las apariciones estelares de Juanse de Los Ratónes Paranoicos y el dúo Illya Kuryaki. De este disco escuchemos la obertura de la ópera y el tema que le sigue titulado Víctima.Canción 2: ObertureCanción 3: VíctimaLocución 2: Entre 1993 y 1994 Charly García ideó, compuso, grabó y presentó su primera ópera-rock llamada La Hija de La Lágrima, un título que le vino a Charly en una calle de Barcelona en 1990, allí, mientras caminaba en la noche vio como una mujer golpeaba a otra con una chancleta mientras profería la ya famosa frase “… y no te olvides nunca que yo soy la hija de la lágrima”, cuatro años después, dicha frase fue el punto de partida no sólo para el nuevo disco sino para una nueva etapa en la carrera de Charly. Continuemos con la música y escuchemos ahora el tema Kurosawa. Canción 4: KurosawaLocución 3: La composición de la dichosa ópera-rock de García estuvo influenciada por varios músicos innovadores en el campo del arte, por un lado Pete Townshed escritor y guitarrista del grupo The Who y sus óperas-rock y por otro, el fallecido Kurt Cobain, líder de Nirvana a quién Charly rindió homenaje con un particular corte y teñido de pelo. Sin embargo, no era la primera vez que García se abocaba en una ópera-rock, en los días previos a Sui Generis, Charly compuso la también ópera-rock Theo, un trabajo que nunca vio la luz. De La Hija de la Lágrima escuchemos la canción Love is Love seguida de la pieza instrumental Tema de Amor.Canción 5: Love is LoveCanción 6: Tema de AmorLocución 4: La grabación de “La Hija” transcurrió durante gran parte de 1994 y la intención original de Charly por profundizar en el género canción se vio interrumpido por la composición en tiempo real de este trabajo, es decir, que las piezas del álbum fueron compuestas mientras se trabajaba en el estudio de grabación. Según cuenta Sergio Marchi, amigo y biógrafo de Charly, las sesiones de grabación y finalización del disco fueron durísimas y en ocasiones se extendieron durante días enteros. Escuchemos ahora la canción Waitin.Canción 7: WaitinLocución 5: Hoy en “Rocanrol Bumerang” en Radiónica estamos revisitando la famosa ópera-rock de Charly García La Hija de la Lágrima. La historia de esta ópera no es muy precisa y según el mismo García, sólo él la conoce completamente. Sin embargo, en el disco se descubre la historia de una mujer que huye a la estratosfera desde Atlantis un mundo que queda en las profundidades de la Tierra y que es gobernado por una reina llamada La Lágrima. La reina es la madre de la protagonista y también es propietaria de una fábrica de mercurio, un material químico fundamental para la civilización intraterrena que funciona como elemento conector dentro de la obra. El mercurio se ve reflejado en la tapa del disco, un huevo o lágrima plateada delante de un fondo oscuro. Canción 8: Chipi-ChipiCanción 9: Calle (Taxi)Locución 6: De La Hija de la Lágrima escuchábamos el primer single del disco, se trata de Chipi-Chipi, la última canción compuesta y grabada por Charly para el disco ante la ausencia de una que funcionara como single radial, aun así, algunos elementos de la obra aparecen en esta canción. Luego de Chipi-Chipi escuchamos la pieza instrumental Calle (Taxi). Continuando con la historia de la obra, la protagonista no encuentra conexión con el mundo exterior, desconocido para ella, hasta que conoce a un hombre que la adentra en los territorios escondidos de los sentimientos profundamente ligados al ser humano como el amor, la soledad, la rabia y la tristeza. Sigamos con la música y escuchemos ahora dos de los temas más fuertes del disco, se trata de Workin’ in the Morning y Chiquilín.Canción 10: Workin’ in the MorningCanción 11: ChiquilínLocución 7: Tras la presentación del disco en diez recitales llenos durante el mes de Septiembre de 1994 en el teatro Ópera, García se interesó más por las posibilidades sonoras y los límites que ofrecen los estudios de grabación. Así fue perfeccionando una técnica que él llamo “maravillización” algo similar al “muro de sonido” del productor Phil Spector y que consiste en superponer grabaciones durante el proceso de mezcla. Esta práctica se consolidaría en los discos posteriores del artista que además crearía un nuevo concepto sonoro de la mano de un alter-ego que le generarían tantos aliados como detractores. Say No More sería el punto culmen de la etapa que se inició con “La Hija”. Escuchemos los últimos dos temas que componen el disco, se trata de una versión del reconocido tema Locomotion y Andan. Canción 12: LocomotionCanción 13: Andan Locución 8: Con el paso de los años, el disco La Hija de la Lágrima se ha robustecido y hoy es uno de los más importantes en la carrera de Charly García. Aunque en su momento no fue bien recibido, en parte quizá al estado anímico de su creador, hoy trece años después es uno de los favoritos de la crítica y los aliados. García pocas veces presenta en vivo temas de la ópera-rock a excepción de Chipi-Chipi; sin embargo la presentación del músico en el espacio desconectado de la cadena televisiva MTV permitió apreciar la brillantez de tan sólo dos temas del disco. Escuchemos ahora dos temas más del disco que hoy revisitamos en “Rocanrol Bumerang”, primero el tema instrumental Intraterreno seguido de No sugar.Canción 14: IntraterrenoCanción 15: No sugarCierre: Y así llega su fin “Rocanrol Bumerang”, hoy dedicado a la ópera-rock de Charly García. El argentino promete una secuela de “La Hija” pero que al parecer tiene como título Kill Gil. Soy Félix Sant-Jordi y en la investigación me acompaña Umberto Pérez. Por ahora nos despedimos con el tema central del disco de 1994 se trata de Fax U. Hasta Pronto.Canción 16: Fax U
55:01 18/07/15
10 - La Pipa de la Paz
El programa de hoy estará dedicado al tercer álbum de la agrupación colombiana Aterciopelados, se trata de La Pipa de la Paz, un disco que se editó en 1996 y que redireccionó el tumbo musical de la banda Bienvenidos.Canción 1: MúsicaLocución 1: De La Pipa de la Paz, el tercero en la carrera de Aterciopelados escuchábamos la canción Música. Para 1996 Aterciopelados ya se encontraba en el tope de preferencias de la comunidad roquera bogotana tras su exitoso disco El Dorado, un disco que los puso en todos los medios del país y en los más importantes de América Latina. Tras un primer intento de banda bajo el nombre de Delia y los Aminoácidos, Aterciopelados editó en 1993 su debut con el nombre de Con el Corazón en la Mano. Continuando con la música escuchemos ahora la canción Baracunatana. Canción 2: BaracunatanaLocución 2: Si bien Con el Corazón en la Mano tenía su columna vertical en el punk y el new wave, esta se acentuaba un poco más en El Dorado; sin embargo, desde el primero ya se notaban las tendencias de la banda hacia la música popular como los boleros, las rancheras y también hacia la música colombiana. Sería justamente esa la apuesta en La Pipa de las Paz, un disco que rompía con la corriente impuesta en los dos primeros que comulgaban con el sonido de la escena roquera bogotana de los primeros años noventa junto con otras bandas locales. La Pipa de la Paz sería el primer gran riesgo de los Aterciopelados.Canción 3: Chica difícilCanción 4: Expreso AmazoniaLocución 3: Acabamos de escuchar Expreso Amazonia y antes de esto la canción Chica difícil que cuenta con la colaboración del reconocido músico colombiano Chucho Merchán en el contrabajo, estas dos canciones son reflejo fiel de la renovación musical que recién iniciaba Aterciopelados por entonces. Mientras Chica difícil es una canción con aires milongueros, Expreso Amazonia se acerca mucho a lo que podría ser una champeta y son justamente esos viajes musicales son los que hacen de La Pipa de la Paz un disco absolutamente versátil y disfrutable desde el comienzo hasta el final.Canción 5: Nada que verCanción 6: La culpableLocución 4: Hoy estamos revisando el disco La Pipa de la Paz, de Aterciopelados. Precisamente de este disco escuchábamos las canciones Nada que ver, “una ranchera estilizada con algo de rock” en palabras mismas de la banda y el joropo La culpable. La vida de aterciopelados cambió con este disco; la grabación se llevo a cabo en la ciudad de Londres y la producción corrió a cargo de Phil Manzanera un músico de gran talla, miembro de la destacada agrupación Roxy Music. Entre 1994 y 1996 Manzanera produjo una serie de discos espléndidos para artistas hispanoamericanos como Fito Páez, Heroes del Silencio, Robi Draco Rosa y por supuesto Aterciopelados.Canción 7: No necesitoLocución 5: Del álbum de Aterciopelados La Pipa de la Paz escuchábamos el segundo sencillo promocional y una de las canciones más recordadas de la banda, No necesito, una balada vintage en que desde el inicio pareciera emerger de los viejos discos de vinilo. Continuando con la historia, además de los ya mencionados Manzanera y Merchán, otros de los colaboradores para este disco fueron el grupo llanero Cimarrón, el grupo vallenato Los hermanos Manga y reconocidos músicos de la escena mundial como el percusionista Pablo Cook y el tecladista Peter Gordino. Volvamos a la música y escuchemos ahora la canción La voz de la patria.Canción 8: La voz de la patriaLocución 6: Continuamos en “Rocanrol Bumerang” acá en Radiónica, hoy dedicados a revisitar La Pipa de la Paz el tercer álbum de Aterciopelados. La edición de este disco llevó a la agrupación bogotana a recorrer España en una gira de 18 conciertos como teloneros de la agrupación Héroes del Silencio. A partir de esta se generaría una estrecha amistad entre Héctor Buitrago y Andrea Echeverri con el músico Enrique Bunbury; entre otras cosas, esta relación dejaría la curiosidad de Bunbury hacia la música mexicana, según él, la inspirada versión que hace en directo de El jinete de José Alfredo Jiménez es gracias a Aterciopelados y por otra parte la participación de Bunbury en dos temas de la Pipa de la Paz. Escuchémoslas.Canción 9: QuemarropaCanción 10: Te juro que noLocución 7: Escuchábamos las canciones Quemarropa y Te juro que no. El reconocimiento que tuvo La Pipa de las Paz convirtió a Aterciopelados en una de las principales bandas del movimiento que por entonces se denominó rock alterlatino, junto a grupos como Café Tacuba y Los Fabulosos Cadillacs, grupos que rescataban músicas tradicionales de su país y las mezclaban con el rock bajo una interesante mirada estética. Por otra parte este disco fue también tuvo una repercusión importante en el ámbito musical de los Estados Unidos al ser nominado en la categoría “mejor álbum de rock latino alternativo” en los premios Grammy que por entonces sólo premiaban a lo mejor del mercado anglosajón. También este disco fue la clave para que el canal MTV Latino extendiera la invitación a Aterciopelados para la grabación de un Unplugged. Escuchemos ahora las canciones Buena estrella y Cosita seria. Canción 11: Buena estrellaCanción 12: Cosita seriaCierre: La ruptura marcada por este disco en la carrera de Aterciopelados significó un paso clave para la banda, tras el MTV Unplugged Héctor y Andrea decidieron pasar del formato de banda a un dúo en el que juntos se encargan de la composición y la producción. Los posteriores trabajos de Aterciopelados exploraron en la música electrónica sin dejar de lado su afición a la música popular. Por otra parte, el cambio de la banda no fue sólo en el aspecto musical, también se vieron renovados por una corriente espiritual con elementos propios de las culturas orientales e indígenas colombianas; esto se sentiría fuertemente en los trabajos posteriores de la banda tanto en grupo como es solitario. Llegamos así al final de “Rocanrol Bumerang”, yo soy Félix Sant-Jordi en compañía de Umberto Pérez en la investigación y libretos. Nos despedimos con la canción que le da título al disco, La pipa de la paz, pero escuchemos previamente las canciones Platónico y Miss Panela. Hasta pronto.Canción 13: Platónico.Canción 14: Miss PanelaCanción 15: La Pipa de la Paz
55:01 11/07/15
11 - El Tri
Hoy tenemos la historia de una de las bandas más importantes del Rock Hispanoamericano, una banda tan longeva como el rocanrol mismo, una agrupación que encarna el estilo propio de vida del rocanrol, una banda tan juvenil como rebelde, una banda de rock en todo sentido y de corazón que, en casi cuarenta años ha puesto a corear sus canciones a muchos jóvenes de Hispanoamérica. Hoy en Rocanrol Búmerang, El Tri.Canción 1: ViciosoCanción 2: Oye cantineroLocución 1: Comenzábamos con las canciones Vicioso, una clara declaración de principios rocanroleros y luego teníamos Oye cantinero. El Tri aparece en la escena musical mexicana en 1968 bajo el nombre Three Souls In My Mind. Originalmente componen y graban canciones en inglés pero a partir del tercer álbum, la banda decide hacer canciones en castellano con un componente adicional: el lenguaje de las canciones es muy cotidiano en cuanto a las situaciones que describen y también, el uso de muchas palabras propias de la juventud mexicana. Esto propicia que la banda y sus canciones empiecen a convertirse en himnos favoritos de los jóvenes mexicanos.Canción 3: Metro balderasCanción 4: Triste canción Locución 2: Escuchábamos los temas Metro balderas, seguido de Triste canción. El Tri desde sus inicios ha contado con el líder natural del grupo, el bajista, vocalista y escritor de canciones Alejando (o Alex) Lora. En principio y como su nombre lo deja saber Three Souls In My Mind era un trío en el que además de Alex Lora, se encontraban en él, el guitarrista Sergio Mancera y el baterista Charlie Hauptvogel. Sin embargo y tras sufrir modificaciones importantes, tan sólo Alex Lora permaneció al frente del grupo hasta hoy. Continuemos con la música y escuchemos ahora las canciones María Sabina dedicada a la chamana y sacerdotisa mexicana conocedora de la curación mediante el consumo de hongos alucinógenos, y luego escuchemos la canción Difícil.Canción 5: María SabinaCanción 6: DifícilLocución 3: Hoy en Rocanrol Búmerang estamos revisitando los clásicos de la banda precursora del Rock Mexicano más importante, El Tri. Con los primeros discos cantados en castellano, la fanaticada del grupo fue creciendo enormemente al igual que la relación entre las dos partes, es decir, el grupo y los fanáticos. La fanaticada es bautizada entonces como “La Banda” por parte de los músicos y estos, en homenaje a sus miles de seguidores, adoptan a partir de 1985 el escueto nombre de “El Tri”, que es como cariñosamente y de forma abreviada los llamaron sus seguidores desde 1968. Canción 7: Los minusválidosCanción 8: Pobre soñadorLocución 4: Acabamos de escuchar las canciones Los minusválidos y Pobre soñador, dos de las canciones más importantes de El Tri, aunque en realidad, la discografía del grupo está inundada de himnos generacionales con los que paradójicamente, miles de jóvenes mexicanos se identifican con el pasar de los años. Y es que la historia de El Tri está invadida de hechos significativos. En 1971 El Tri participa en el Festival de Avándaro, una especie de Woodstock mexicano, también en 1986 hace parte del cartel del primer encuentro de Rock Iberoamericano en el Palacio de los Deportes de Madrid y en 1997 toca en la municipalidad de Arequipa (Perú) para más de 300.000 personas. Pero son sin dudas, el concierto ofrecido en la Cárcel de Santa Marta del cual quedó un disco doble y la presentación ofrecida en la Basílica de la Virgen de Guadalupe dos de los momentos más significativos del grupo mexicano.Canción 9: Virgen Morena Canción 10: El niño sin amorLocución 5: Escuchábamos acá en Rocanrol Búmerang a El Tri con las canciones Virgen Morena que cuenta con Carlos Santana como guitarrista invitado, seguida de El niño sin amor. Estas dos canciones reflejan en gran parte el componente ideológico de El Tri, por un lado una ferviente devoción hacia la Virgen de Guadalupe y el catolicismo y por otro, una constante demanda a favor de las necesidades del pueblo mexicano y latinoamericano y en contra de los gobiernos represores y corruptos. El disco Niño Sin Amor de 1986 junto con Indocumentado de 1992 son quizás los discos de mayor denuncia de El Tri. Volvamos con la música y escuchemos ahora la canción Todo me sale mal. Canción 11: Todo me sale mal.Canción 12: Las piedras rodantesLocución 6 & Cierre: Las piedras rodantes, es junto con A.D.O. los mayores himnos de El Tri que “la banda” o sea los fanáticos del grupo corean a rabiar en cada concierto. Y es que esa banda o sus hinchas, han acompañado a El Tri o mejor a Alex Lora y su grupo en el que se incluye la incansable Chela Lora (su esposa) como corista, durante casi cuarenta años. Cuarenta años en los que las crónicas urbanas cargadas de realidad, de denuncia y de rocanrol han llevado a Alex Lora a convertirse en un personaje que pese a su permanente irreverencia (que pudiera parecer más una etiqueta que una posición) ha obtenido reconocimientos como por ejemplo: declarar el 10 de Noviembre como el día de Alex Lora en la Ciudad de Guadalajara y Puebla, su ciudad natal. Pero más allá de cualquier cosa, lo importante es que Alex Lora, El Tri y sus canciones, se han convertido en símbolos para muchos jóvenes latinoamericanos. Yo soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación y libretos. Nos despedimos entonces con el blues A.D.O. Hasta la próxima. Canción 13: A.D.O.
55:01 04/07/15
12 - Hard Rock Hispano
Hoy vamos a desempolvar esos viejos discos de mediados de los años ochenta repletos de riffs de guitarra y melenas alborotadas, hoy en Rocanrol Búmerang vamos a recordar a viejas glorias del Hard Rock Hispanoamericano. Canción 1: Obsesión – Sangre AzulLocución 1: Empezábamos con la agrupación Sangre Azul, una banda madrileña que entre 1987 y 1989 publicaron sus únicos tres discos. Justamente de Obsesión, título de su primer álbum escuchábamos la canción que le da nombre al disco. Este es el álbum más celebrado de la banda que no logró sobrevivir a los vertiginosos cambios musicales que la década de los noventa presentaba. Aun así el principal músico de Sangre Azul, el guitarrista líder de la banda se convirtió en un reconocido músico sesionista y posteriormente se vincularía a M-Clan una de las bandas de rock más importantes de España. Ahora escuchemos Velocidad.Canción 2: Velocidad – Sangre AzulCanción 3: Nada ha cambiado aún - KrakenLocución 2: Nada ha cambiado aún es la canción que recién escuchábamos de Kraken, quizá la banda de hard rock más constante en el Rock Hispanoamericano. De la banda original, sólo Elkin Ramírez, su creador, aun permanece en ella como dueño y señor del proyecto, Kraken siempre ha sabido mantenerse fiel a su propuesta artística y no ha dudado en implementar elementos que resulten refrescantes a su estilo. El año pasado se publicó Kraken Filarmónico un álbum que cuenta con la participación especial de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el que viejos himnos de la banda adquieren una fuerza atronadora gracias a la mezcla de la banda, la orquesta y la portentosa voz de Elkin. Ahora oigamos Fugitivo.Canción 4: Fugitivos - KrakenCanción 5: Cállate – ObúsLocución 3: En 1981, la agrupación de heavy metal Obús aparece en la escena musical española con el disco Prepárate del que escuchábamos la canción Cállate. Este disco se convirtió rápidamente en un clásico del Rock Español gracias a un suceso definitivo: la presentación de Obús en el Pabellón de los Deportes del Real Madrid que los consagraría como favoritos del heavy metal en España junto a Barón Rojo. En la década de los ochenta hubo una seguidilla de buenos álbumes hasta encontrarse con los años noventa que los haría entrar en un largo receso hasta el nuevo milenio para publicar nuevos discos y rememorar aquellos días de gloria. Ahora, de Obús, oigamos La escalera.Canción 6: La escalera – ObúsCanción 7: Vagón de la muerte – ArkangelLocución 4: Hoy en Rocanrol Búmerang estamos recordando a grandes bandas del Hard Rock y el Heavy Metal Hispanoamericanos. Justamente Arkangel es una de ellas, esta banda se formó en Valencia (Venezuela) en 1978 bajo el nombre de Power Age, pero en 1981 tras firmar su primer contrato de grabación deciden cambiar su nombre a Arkangel. De su primer disco, llamado al igual que la banda, teníamos la canción Vagón de la muerte. La banda se convirtió en la más exitosa en toda Venezuela y llegó a compartir escenario con Iron Maiden. La pronta salida del vocalista Paul Gillman, frenó la ascendente carrera de la banda alcanzando apenas un par de discos más. A comienzos de los noventas Arkangel retomaría las carreteras para recordar las viejas canciones y presentar temas nuevos. De ese primer disco de Arkangel oigámos Libertad.Canción 8: Libertad – ArkangelCanción 9: Golpea tus sentidos – TrackLocución 5: Golpea tus sentidos, del primer disco de Track, una de las principales bandas del Rock Boliviano. No se conocen mucho rock de este país, pero Track es una banda que ha sabido mantenerse en un lugar privilegiado por más de quince años. Su primer disco es de 1992, un poco paradójico si tenemos en cuenta que la cima del hard rock y el heavy metal tuvieron su esplendor en los ochentas. Aun así el disco Ave Fénix batió records de ventas en Bolivia convirtiéndolo en un álbum mítico a nivel local. Ahora, de Track, Levántate vagoCanción 10: Levántate vago – TrackCanción 11: La paz es verde – AsfaltoLocución 6: Estamos en Rocanrol Búmerang, hoy recordando algunos de los grupos más importantes del Hard Rock y el Heavy Metal Hispanoamericano. De Asfalto, agrupación española, teníamos La paz es verde. El nacimiento de Asfalto ocurre en 1972 mucho antes de que el heavy metal se instalara en la gran carpa del rock. En 1978 consiguieron grabar su primer disco. Desde entonces Asfalto se ubicó entre el rock duro y sonidos pop elaborados, bajo un formato que se conoció como Rock Urbano. En 1994 y tras una producción discográfica permanente, los miembros de la banda se encaminan en trabajos en solitario concluyendo con una de las bandas de Rock Español más sofisticadas en cuanto arreglos y notas se refiere. Oigamos Contrareloj, de Asfalto.Canción 12: Contrareloj – AsfaltoCanción 13: Ruedas de metal – RiffLocución 7 & Cierre: Escuchábamos la canción Ruedas de metal, que corresponde a la agrupación argentina Riff de la que fue miembro fundador el reconocido guitarrista desaparecido Norberto ‘Pappo’ Napolitano. La intención de Pappo al crear Riff era encaminar un proyecto musical diferente al clásico blues que tocaba en su banda habitual llamada Pappo’s Blues y fortalecer el panorama del rock pesado. Por lo tanto el 14 de Noviembre de 1980 se realiza el festival “Adiós Pappo’s Blues y bienvenido Riff” iniciando Pappo así una de las etapas más controvertidas y queridas por su público. Llegamos el final de Rocanrol Búmerang, mi nombre es Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez quien me acompaña en la investigación y selección musical los dejamos con otro tema de Riff llamado Rayo luminoso.Canción 14: Rayo luminoso – Riff
55:01 27/06/15
13 - Andrés Calamaro
Nuestro programa de hoy está dedicado a revisar la discografía perdida de un músico que en los últimos años ha demostrado tener una importancia fundamental dentro del Rock Hispanoamericano. Entre 1984 y 1989 Andrés Calamaro grabó cuatro discos en estudio que, con los años, se vieron eclipsados tras su magnífico trabajo con Los Rodríguez y su portentosa obra tras la disolución de estos. Así es, nuestro invitado es el querido salmón Andrés Calamaro. Canción 1: Pasemos a otro temaLocución 1: Del disco Nadie Sale Vivo de Aquí de 1989 escuchábamos la canción Pasemos a otro tema. Para finales de los años ochenta la situación de los músicos en Argentina era crítica debido a la hiperinflación económica al final del gobierno de Alfonsín. Vivir de la música resultaba imposible y muchos músicos decidieron marcharse del país entre otros Fito Páez y Andrés Calamaro. Calamaro desembarcaba entonces en Madrid dejando atrás una carrera absolutamente prometedora en su país para iniciar un exitoso trabajo de grupo junto a Los Rodríguez.Canción 2: Miro por la ventanaCanción 3: Otro amor en Avellaneda.Locución 2: A finales de los años setenta Andrés Calamaro iniciaba su carrera musical como miembro de la banda Raíces, de la cual quedó algo más que un sencillo, para luego - tras una breve parada en la Elmer Band - desembarcar en la nave que conducía Miguel Ángel Peralta, más conocido como Miguel Abuelo. Entre 1982 y 1986 Andrés participó en cinco discos de Los Abuelos de la Nada y formó parte de la banda de Charly García como tecladista. Aún entre tanta actividad musical Calamaro tuvo tiempo de componer y grabar su proyecto como músico solista. Es así que graba en 1984 Hotel Calamaro del que escuchábamos anteriormente las canciones Miro por la ventana y Otro amor en Avellaneda. Canción 4: Fabio Zerpa tiene razónCanción 5: Vi la rayaLocución 3: Escuchábamos de Andrés Calamaro las canciones Fabio Zerpa tiene razón del disco Hotel Calamaro de 1984 y Vi la raya del disco de 1985 Vida Cruel. La gestación de los dos primeros discos solistas de Calamaro contaron con una gran cantidad de amigos fraternos; además de algunos Abuelos de la Nada, como Gustavo Bazterrica y Cachorro López, Calamaro había trabado amistad con los GIT, que eran la banda soporte de Charly García, y también con gente como Pippo Cipolatti de Twist, y con Richard Coleman y Fernando Samalea del grupo Fricción. Este “salón de la fama” contaba con la colaboración de Charly García y Mario Breuer en la producción y alguna aparición fugaz de Spinetta, y aún así estos dos primeros discos de Calamaro fueron extrañamente ignorados casi en su totalidad por la crítica especializada. Canción 6: Acto simpleCanción 7: Sobran habitacionesLocución 4: Del disco Vida Cruel de Andrés Calamaro editado en 1985 escuchábamos los temas Acto simple y Sobran habitaciones. Sin importar que los dos primeros discos como solista de Calamaro no dieran resultado, él continuó su carrera. En 1988 y ya lejos de los proyectos de Charly García y Miguel Abuelo, aparece su tercer disco con el nombre Por Mirarte, un trabajo en que se notaba el crecimiento de Andrés como músico y como escritor de canciones. Por Mirarte era una apuesta por el rocanrol en el que Calamaro apuntaba desde ya a la dirección que se buscaba, canciones sencillas sin mucha sobreproducción y letras sensacionales. Canción 8: No te bancaste Canción 9: Los dientes apretadosLocución 5: De Por Mirarte escuchábamos los temas No te bancaste, un tema que sería rehecho para el mastodóntico álbum quíntuple llamado El Salmón y también una canción tan hermosa como dolorosa, en donde el amor y la soledad confluyen en un frío andén al amanecer Los dientes apretados. El disco Por Mirarte contaba una vez más con la colaboración de grandes músicos argentinos, algunos autoexiliados y que luego serían claves en el desarrollo de la carrera de Calamaro en España, entre estos amigos estaban Sergio Makaroff y Ariel Roth, y también las mancuernas compositivas de Andres, Marcelo ‘el Cuino’ Scornik y Augusto ‘Gringui’ Herrera.Canción 10: Me olvidé de los demásCanción 11: Loco por tiLocución 5: Hoy en “Rocanrol Bumerang” en Radiónica la primera discografía solista de Andrés Calamaro, trabajos realizados durante los años ochenta. Del disco Por Mirarte de 1988 escuchábamos las canciones Me olvidé de los demás cantada por Andrés Calamaro en compañía de León Gieco y luego Loco por ti, esta última compuesta por Sergio Makaroff. Tras la grabación de Por Mirarte Calamaro grabó el disco en directo Live in Ayacucho en el que recorría parte de sus tres discos solistas, parte del trabajo con Los Abuelos de La Nada y algunos clásicos del rock. Posterior al disco en directo Calamaro se embarca en su proyecto más ambicioso hasta entonces, el disco Nadie Sale Vivo de Aquí. De este álbum de 1989 escuchemos las canciones Señal que te he perdido y Adiós amigos adiós.Canción 12: Señal que te he perdidoCanción 13: Adiós amigos adiós.Locución 6: Nadie Sale Vivo de Aquí, iba un paso más allá de su antecesor y se aproximaba más a las canciones que luego harían de Calamaro un letrista impresionante. Ya sea con canciones a amor, melancólicas o divertidas, son canciones llenas de metáforas en las que la ausencia y la perdida relucen por encima de todo lo demás y en la que los personajes en su mayoría hombres marginados o perdedores andan errantes en busca de un trago, un amigo, o un viejo amor que no se olvida. Por otra parte, Calamaro además de ser heredero fiel del rocanrol más básico de los Rolling Stones y Bob Dylan también deja ver influencias de grupos como Steely Dan y un profundo interés por la música popular latinoamericana ya sea un bolero, una ranchera o un tango. Justamente es esa la riqueza de Nadie Sale Vivo de Aquí, una profunda exploración en vastos territorios. Como muestra de esto escuchemos las canciones No tengo tiempo y Con la soga al cuello, este último con la colaboración de Vicentino Capello.Canción 14: No tengo tiempoCanción 15: Con la soga al cuelloCierre: Una vez más vamos llegando al final de “Rocanrol Bumerang” Rock Hispanoamericano en Radiónica. Andrés Calamaro desembarca en 1990 en la ciudad de Madrid y junto a su amigo Ariel Roth y los españoles Julian Infante y Germán Vilella todos exmiebros de la banda Tequila, importantísima en España, forman Los Rodríguez. Calamaro retomaría su carrera en solitario en 1997 con una basta producción de canciones que lo han traído hasta 2007 con un nuevo disco titulado El Palacio de la Flores y un nuevo proyecto de la mano de Cachorro López. Mucha agua ha corrido debajo de ese puente y el Salmón ha sobrevivido a la corriente. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación y libretos. Nos despedimos con dos temas del disco Nadie Sale Vivo de Aquí, el tema que le da nombre al disco y Vietnam en el que colaboran Fito Páez y Gustavo Cerati. Hasta la próxima.Canción 16: Nadie sale vivo de aquíCanción 17: VietnamCanción extra (bonus track): Las guerrasCanción extra (bonus track): Johny B good
55:01 20/06/15
14 - The Speakers en el maravilloso ...
Quizá el primer disco independiente en la historia del Rock Colombiano. Tan sólo mil copias, que con el paso de los años desaparecieron en manos de coleccionistas colombianos y extranjeros. Hoy con orgullo Rocanrol Búmerang presenta la reedición de The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingesón.Canción 1: Por la mañanaCanción 2: Oda a la gente mediocreLocución 1: Comenzábamos con Por la mañana y Oda a la gente mediocre, las primeras dos canciones de The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingesón, el último disco de Los Speaker antes de su disolución. Pero, hagamos un breve repaso ante de llegar a este disco. Los Speakers publican su primer disco en 1965 y a partir de entonces lideran la movida rocanroleara del país, en compañía de bandas como Los Flippers, Los Ámpex y Los Young Beats. A comienzos de 1968, se perfila un momento contundente para la primera generación del Rock Colombiano. Escuchemos entonces dos canciones de los primerísimos Speakers, una versión de I need you, una canción de los Beatles compuesta por George Harrison y luego El profeta habla del fin, del español Rodrigo García miembro original de Los Speakers.Canción 3: I need youCanción 4: El profeta habla del finLocución 2: Los Speakers resultó de la unión de dos bandas bogotanas que por ese entonces inventaron el rock en este país, Los Dinámicos que contaba entre sus filas al gran Humberto Monroy y a Fernando Latorre y Los Electrónicos, de los hermanos Dueñas. Tras publicar un disco con Sello Vergara son fichados por Discos Bambuco con quienes llegan a grabar tres discos de un contrato de cuatro entre 1966 y 1968, en este tiempo, la formación de la banda cambia con la incursión de Óscar Lasprilla y el baterista de Los Young Beats y Time Machine, el italiano Roberto Fiorilli. Escuchemos Mr Space Man original de The Byrds y luego tendremos Te Olvidaré, composición del guitarrista Óscar Lasprilla.Canción 5: Mr SpacemanCanción 6: Te olvidaréLocución 3: Los Speakers estuvieron en una importante gira por varias ciudades de Ecuador en 1968 tras publicar su tercer disco llamado simplemente The Speakers caracterizado por ser el primero en contener canciones íntegramente compuestas por miembros del grupo. Sin embargo, el guitarrista Óscar Lasprilla quien también había pasado por las bandas Los Ámpex y Time Machine, cansado decide abandonar la agrupación. Los Speakers quedaban entonces conformados por Humberto Monroy en el bajo, Roberto Fiorilli en la batería y el multiinstrumentista Rodrigo García encargado de todo lo demás.Canción 7: Hay un extraño esperando en la puerta Canción 8: Si la guerra es buen negocio, invierte a tus hijosLocución 4: Continuando con la historia Los Speakers. Motivados por las nuevas tendencias del rock en Inglaterra y Estados Unidos, deciden hacer un disco con música compuesta por ellos mismos, música novedosa que reflejara el mundo psicodélico entendido desde el rock de Los Speakers. Un disco conceptual, que desde la misma carátula llevara al que lo escuchara por terrenos nunca antes conocidos. Discos Bambuco no entendió la propuesta y más acostumbrados a la música de ‘la nueva ola’, música blandita para adolescentes deciden no arriesgar y clausuran el contrato que tenían con Los Speakers quienes se ven en la tarea asumir los gastos completos de la grabación de este ambicioso proyecto, pero algo importante les falta, el estudio de grabación.Canción 9: Reflejos de la ollaCanción 10: Historia de un loto que floreció en otoñoLocución 5: Ingesón era un estudio de grabación propiedad de Manuel Drezner, un empresario que interesado en el proyecto de Los Speakers decide ayudarles. El estudio recientemente había actualizado sus equipos de grabación con aparatos modernos que lo ponían a la vanguardia en América Latina, por lo tanto Los Speakers podrían llevar a cabo todas las ideas pensadas para su nuevo disco. Las únicas condiciones que impone Drezner son las siguientes, sólo pueden trabajar entre la noche y la madrugada ya que en el día el estudio es alquilado, sobra decir, que él no les cobró nada y la segunda condición es incluir el nombre del estudio en el título del disco. De esta forma y gracias a los increíbles equipos del estudio, Los Speakersbautizan su quinto disco como The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingesón.Canción 11: Niños Canción 12: No como antesLocución 6: El álbum contó con 12 canciones compuestas por los miembros del grupo, cada uno de ellos aportó cuatro piezas en las que se notaban claramente las intenciones tanto sonoras como líricas de cada uno de ellos. Las canciones de Fiorilli eran las más arriesgadas en cuanto a la innovación con efectos de sonido, las de García se inclinaban más por los arreglos barrocos y las de Monroy empezaban a avisar lo que años después haría con Génesis, canciones profundamente influidas por el folk-rock norteamericano. Además la grabación del disco en consolas de varios canales benefició el producto final que cuenta con múltiples efectos e instrumentos. Escuchemos ahora las canciones La banda le hace a usted caer en cuenta que..., seguida de la hermosa pieza instrumental Nosotros, nuestra arcadia, nuestra hermanita pequeña, gracias por los buenos ratos.Canción 13: La banda le hace a usted caer en cuenta que...Canción 14: Nosotros, nuestra arcadia, nuestra hermanita pequeña, gracias por los buenos ratosLocución 7: Para la parte gráfica del disco decidieron editar un libro visualmente impactante. Las fotografías corrieron a cargo del amigo de Roberto Fiorilli, el también italiano Danilo Vitalini que obturó su cámara más de 300 veces durante las sesiones fotográficas llevadas a cabo en las afueras de la ciudad y el montaje e impresión estuvo a cargo de Luigi Sandra, también amigo y coterráneo de Fiorilli. Por otro lado la tapa del disco fue un dibujo de la banda realizado por Ricardo Cortázar, amigo del grupo que los pintó desnudos, barbádos y mechudos, pero un comité ético censuro este dibujo por lo cual fue cambiado por otro en el que vestían largas túnicas; el desquite fue la contratapa con una foto de Vitalini en la que aparecían desnudos entre un paisaje lleno de arbustos. También los jóvenes artistas Carlos Granada y Augusto Rendón que luego serían premiados en el Salón Nacional de Artistas, aportaron sus obras para ilustrar el disco. Además el joven escritor Darío Ruíz plasmó en un escrito una profunda reflexión sobre el momento cultural y social que atravesaba Colombia y la juventud. Momento que se refleja en muchas de las canciones de The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingesón y posteriormente en Génesis el proyecto que llevaría a Humberto Monroy a explorar la realidad social y musical de Colombia. Escuchemos a continuación las canciones de Génesis Don Simón, Sueñas quieres dices y una versión de la Cumbia cienaguera.Canción 15: Don SimónCanción 16: Sueñas quieres dices Canción 17: Cumbia cienagueraLocución 8: Escuchábamos a Génesis, el grupo definitivo de Humberto Monroy, también líder y miembro fundador de Los Speakers, la banda que nos ocupa hoy en Rocanrol Búmerang y su increíble disco The Speakers en el Maravillso Mundo de Ingesón que por primera vez ha sido editado en disco compacto gracias al genuino interés de Mario Galeano Toro (Frente Cumbiero), un joven músico bogotano interesado en rescatar discos extraviados de la discografía colombiana. Salga el Sol es el nombre de su proyecto y su disquera independiente que comienza una titánica y kamikaze labor con la edición de este disco que contó con toda la aprobación de Rodrigo García, Roberto Fiorilli y la familia del difunto Humberto Monroy. La edición es tan fiel a la original que trae un libro idéntico que incluye una pastillita que en su momento simulaba un ácido que invitaba a tener “experiencias extrasensoriales”, una broma jugada por la banda a quién comprará el disco, ya que al interior de la funda incluían chicles miniaturas de colores para que la experiencia fuera total no solo auditiva y visual sino que también el sentido del gusto y el del olfato fueran estimulados. Antes de que el disco fuera forrado era salpicado de aroma de rosas. Dicen los que compartieron esos días con el grupo, que varios de los compradores creyeron que efectivamente se trataba de un ácido y viajaron después de ingerirlo acompañados de The Speakers en el Maravilloso mundo de Ingesón. Escuchemos hora Un sueño mágico, una canción más de este mítico.Canción 18: Un sueño mágicoCierre: El número de copias de la edición original de The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingesón costeada por los integrantes del grupo en su totalidad fue de 1000 de la que tan sólo se llegaron a vender 800, alcanzando apenas a recuperar algunos gastos. La idea de un gran disco no fue entendida ni por los medios ni por el total del publico juvenil; la distribución y promoción también corrió a cargo del grupo dejándolos exhaustos al final de esta aventura. Tras esto Rodrigo García regresaría definitivamente a España y tanto Roberto Fiorilli como Humberto Monroy se embarcarían en proyectos que los conducirían a hacer una música original que incluía sonidos propios del rock como músicas tradicionales colombianas del altiplano y las costas. Luego de Siglo Cero, un proyecto común enmarcado en el rock progresivo y hippie, serían Columna de Fuego y Génesis las respectivas agrupaciones que llevarían a los últimos miembros de Los Speakers por caminos igualmente arriesgados como el de The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingesón. Mi nombre es Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez en la investigación, libretos y selección musical, agradecemos a Mario Galeano por devolver a la luz algo de nuestro rock perdido y nos despedimos con Salmo siglo XX, era de la destrucción, la última canción de The Speakers en el Maravilloso Mundo de Ingesón. Hasta la próxima.Canción 19: Salmo siglo XX, era de la destrucción
55:01 13/06/15
15 - Radio Futura
Hoy una de las bandas más importantes del rock y el pop hecho en España durante ese brillante periodo creativo que se conoció como La Movida Madrileña. Yo soy Félix Sant-Jordi y con Umberto Pérez que me acompaña en la investigación y libretos, te damos la bienvenida. Hoy en Rocanrol Búmerang, Radio Futura.Canción 1: Enamorado de la moda juvenil Canción 2: La estatua del jardín botánicoLocución1: Enamorado de la moda juvenil, es el título de la primera canción que escuchábamos hoy en Rocanrol Búmerang seguida de La estatua del jardín botánico. Las dos canciones representan los dos momentos claves en la historia de Radio Futura. Enamorado de la moda juvenil, corresponde a la primera etapa del grupo. En pleno 1980 con su debú discográfico llamado Música Moderna, Radio Futura se convierte en el grupo definitivo de La Nueva Ola y La Movida Madrileña que empezaba a dar sus últimos coletazos. Por su parte La estatua del jardín botánico, representa la incursión de Radio Futura en periodo mucho más elaborado y lírico, lejos de las divertidas jornadas nocturnas de los primerísimos años ochenta.Canción 3: Escuela de calor Canción 4: Semilla negraLocución 2: Escuchábamos las canciones Escuela de calor y Semilla negra, dos éxitos que corresponden al disco La Ley Del Desierto, La Ley Del Mar, el segundo álbum de Radio Futura. La historia ubica a los hermanos Santiago y Luís Auserón en una convocatoria hecha por el tecladista Herminio Molero para formar una banda de rock con tendencias a la música electrónica pero también a la música popular. Tras un breve periodo de ensayos la banda consigue grabar su primer disco que obtiene inmejorables comentarios por parte de la crítica. El momento culminante de este periodo es el concierto como teloneros de Elvis Costello en Barcelona a finales de 1979.Canción 5: Oscuro affaire Canción 6: El viento de ÁfricaLocución 3: De la agrupación española Radio Futura, escuchábamos las canciones Oscuro affaire seguida de El viento de África. Después de la publicación del primer disco, Radio Futura entra en una crisis debido a tensiones entre Molero y Santiago Auserón por la dirección diferente que cada uno quería darle al grupo. Como consecuencia de esto quedó la partida de Molero y el baterista Javier Grueso del grupo y la dirección absoluta del grupo a cargo de los hermanos Auserón.Canción 7: En alas de la mentira Canción 8: Condena del amorLocución 4: Hoy en Rocanrol Búmerang, en Radiónica, estamos revisitando la historia y algunos de los clásicos de Radio Futura. Recién escuchábamos las canciones En alas de la mentira y Condena del amor. Luego de la partida de Molero en un principio el líder creativo de Radio Futura, los hermanos Auserón y el resto de la banda lograron superar lo conseguido durante los tres primeros años y llegan a abanderar el Rock Español de los años ochenta. La edición del sencillo La Estatua Del Jardín Botánico y un año después la publicación del disco La Ley Del Desierto, La Ley Del Mar impulsa a los chicos de Radio Futura a consolidarse como grupo a través de sendas giras por todo el país.Canción 9: A cara o cruzCanción 10: Paseo con la negra florLocución 5: De Radio Futura escuchábamos las canciones A cara o cruz y Paseo con la negra flor, un tema grabado en directo dedicado a la ciudad de Barcelona y que hace parte de Escuela De Calor, un álbum doble en directo grabado en 1989. Tras varias formaciones a través de los años y de los discos, Radio Futura se consolidaría como un trío básico en el que además de Luís y Santiago Auserón, el guitarrista Enrique Sierra los acompañaría en todas las grabaciones y que pese a sufrir una seria enfermedad en los riñones que efectivamente lo marginaron de muchos de los conciertos, este se mantendría hasta el final del grupo. Tras la grabación del disco en concierto, Radio Futura entra nuevamente a los estudios de grabación para trabajar en Veneno En La Piel, el último disco editado de la banda cuando aun no se había separado.Canción 11: Luna de AgostoLocución 6 & Cierre: Escuchábamos a Radio Futura en directo con la canción Luna de Agosto. Luego de la grabación del disco Veneno En La Piel, Radio Futura se abocó nuevamente a las carreteras para concluir definitivamente la carrera del grupo el 30 de Septiembre de 1990 en el auditorio Las Rozas, en Madrid, cerrando de manera espléndida la última gira del grupo que su vez fue la más contundente. A pesar de que Radio Futura grabó pocos discos, estos fueron suficientes para convertirse en la banda de rock, de pop y de new wave más importante de España (y en España) durante los ochenta. El estilo propio impuesto por los hermanos Auserón con tendencias hacia la música negra, en búsqueda de una música hispana propia, a la que llamaron funky-punk, fue suficiente para que 15 años después la banda sea homenajeada por músicos de España y América Latina. Tras la disolución de Radio Futura, cada integrante se dedico a proyectos musicales personales, destacándose Santiago Auserón sobre los demás, ya que su destreza compositiva le permitió iniciar una carrera como cantautor bajo el seudónimo de Juan Perro. Sin embargo esa es otra historia... Yo, Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez que me acompaña en la investigación, nos despedimos con la canción Veneno en la piel. Hasta la próxima.Canción 12: Veneno en la piel
55:01 06/06/15
16 - Virus
En el programa de hoy repasaremos la vida y las canciones de uno de los grupos más importantes del Rock Argentino, un grupo que rompió las ataduras solemnes que a comienzos de los años ochenta y antes del regreso del la democracia a la Argentina, desafió a la sociedad y al mismo rock con una propuesta hedonista. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez que me acompaña en los libretos los invitamos a sumergirnos en la vida de Virus.Canción 1: Soy moderno, no fumoLocución 1: Del álbum debú de Virus titulado Wadu Wadu, publicado en 1981 escuchábamos una de sus canciones más importantes: Soy moderno, no fumo. Virus apareció en Buenos Aires a comienzos de la década de los ochenta para romper con el rock acartonado y resistente que sobrevivía a los años más pesados de la dictadura. La columna vertebral de la banda eran los hermanos Moura, Federico que se desempeñó como frontman, cantante y voz pública del grupo, Marcelo a cargo de los teclados y Julio que se encargaría de la guitarra; con ellos se encontraban el baterista Mario Serra, el bajista Enrique Mugetti y el guitarrista Daniel Sbarra.Canción 2: Todo este tiempo perdido Canción 3: El banqueteLocución 2: De Virus escuchábamos los temas Todo este tiempo perdido que pertenece a su primer disco y en seguida El banquete correspondiente al segundo, editado en 1982 con el título Recrudece. Esta canción fue compuesta como respuesta y rechazo a la invitación hecha a Virus para que participara en el Festival de la Solidaridad Latinoamericana organizado por el gobierno militar al que asistieron varias figuras del Rock Nacional argentino. El tema es un fiel reflejo escéptico de la banda ante la desfachatez del gobierno en plena Guerra de las Malvinas y un panorama social y político desolador, más aun, cuando se les invita a derrochar dinero en una dolorosa fiesta militar en la que los roqueros son manipulados.Canción 4: Amor descartableLocución 3: Del cuarto disco de Virus llamado Relax escuchábamos la canción Amor descartable. Continuando con la historia, si bien los dos primeros discos de Virus resultaban innovadores, sería con Agujero Interior y con Relax que la banda alcanzaría niveles creativos importantes y un público masivo. Con la llegada de la democracia a la Argentina en 1983, las bandas locales encontraron un espacio más propicio para desarrollarse, sobre todo aquellas que hacían énfasis en el baile y el pop; por supuesto Virus era la principal y junto a Twist y Soda Stereo, cimentaron otra forma de sentir la música.Canción 5: Una luna de miel en la mano Canción 6: Pronta entregaLocución 4: En 1985 Virus graba Locura un disco que contó al igual que los anteriores con las líricas de Roberto Jacoby, estas letras poseen un contenido sexual más fuerte y explícito que, sumadas a un formidable uso de cajas de ritmo y secuencias hacen de éste su mejor disco. Justamente de Locura escuchábamos las canciones Una luna de miel en la mano y Pronta entrega. Tras tres discos estupendos y bien parados en el clímax de su carrera, Virus decide celebrar con sus fanáticos en el estadio de Obras durante tres shows consecutivos los días 15,16 y 17 de Mayo de 1986. El resultado es el registro de un disco doble llamado simplemente Virus en Vivo. De este concierto escuchemos las canciones Hay que salir del agujero interior y Sentirse bien.Canción 7: Hay que salir del agujero interior Canción 8: Sentirse bienLocución 5: Hoy en “Rocanrol Bumerang” la historia de ese maravilloso sexteto argentino llamado Virus. Los conciertos en el estadio Obras Sanitarias demostraron que toda la energía emanada por Virus pasaba por un canal imprescindible, el espíritu de la banda era claramente Federico Moura. Un cantante excepcional que dejaba todo en el escenario. Desde el inicio de la banda, Federico se encargó de dirigirla en todos los aspectos, así, su desdeño por las música y las letras profundas consiguieron una sencillez exquisita y provocadora para los músicos serios y una sociedad pacata, oculta mucho tiempo tras el velo de la dictadura. La invitación de Virus desde un principio fue a gozar de una libertad verdadera, disfrutando al máximo de los placeres terrenales concentrados en el baile y el cuerpo.Canción 9: Amores perpetuos Canción 10: Rumbos secretosLocución 6: Del disco Superficies de Placer escuchábamos las canciones Amores perpetuos y Rumbos secretos. 1987 partiría en dos la historia de Virus. En plena grabación del disco Superficies de Placer, Federico Moura se enfermó a causa de una neumonía que se complicó. Los médicos le sugirieron al vocalista hacerse una prueba para detectar la presencia del virus VIH hasta entonces desconocido, la prueba dio positivo. El resultado musical es entonces un disco introspectivo que casi en su totalidad estuvo a cargo de Federico. Su deterioro físico no amainó sus deseos de seguir haciendo música y presentado directos de la banda. Tras el doloroso golpe de la noticia, la banda a excepción de Federico tuvo seriostropiezos anímicos superados gracias a la voluntad de éste. Escuchemos ahora el tema Un amor inhabitado.Canción 11: Un amor inhabitadoCierre: Federico Moura falleció de SIDA el 21 de Diciembre de 1988, tan sólo alcanzó a participar en el tema que recién escuchábamos y que pertenece al disco de 1989 Tierra del Fuego. Este disco vio la luz gracias a Federico Moura ya que, casi obligó a la banda a seguir trabajando en la grabación mientras él se extinguía. Tras su muerte Marcelo Moura, su hermano, ocupo su lugar como vocalista pero no como centro estético y crítico provocador del grupo. La entrega total a la música y el legado fueron recibidos entonces por bandas como Babasónicos y músicos y amigos de Federico como Charly García y Javier Calamaro. Por su parte, Virus continuó durante un tiempo pero su sonido se centró más en el rock que en el dance que los caracterizó siempre. La década de los noventa fue casi silenciosa para la banda pero el tercer milenio los arrojó de nuevo a los escenarios para recordar que un día Federico Moura pintó de colores la bandera albiceleste argentina. Yo soy Félix Sant-Jordi y en compañía de Umberto Pérez los dejamos con la canción Imágenes paganas.Canción 12: Imágenes paganas.Canción extra (bonus track): Wadu WaduCanción extra (bonus track): Polvos de una relación
55:01 30/05/15
17 - La Ley
Hoy una de las bandas chilenas más populares de los años noventa, La ley.Canción 1: Prisioneros de la piel Canción 2: Doble opuestoLocución 1: Escuchábamos las canciones Prisioneros de la piel, seguida de Doble Opuesto que da título al primer disco larga duración de La Ley. La prehistoria de La Ley encuentra en 1987 a un trío liderado por el tecladista Rodrigo Aboitiz en compañía de la vocalista Shia Arbulú y el guitarrista Andrés Bobe. Pero no sería sino hasta 1989 y tras la partida de la cantante, que llegarían a contar con Mauricio Clavería en la batería, Luciano Rojas en el bajo y Alberto Cuevas en la voz. Con esta formación, La Ley empieza a abarrotar los bares de santiago cada vez que tocan. Rápidamente consiguen entonces grabar su primer disco. Aunque en realidad es su segunda grabación ya que editaron 500 copias de un trabajo al que titularon Desiertos.Canción 3: Desiertos Canción 4: AngieLocución 2: Del disco Doble Opuesto de La Ley editado en 1991, escuchábamos dos sencillos exitosos en el territorio chileno, teníamos primero Desiertos, seguido de Angie una versión del “clásico” de los Rolling Stones muy ajustada al sonido de los nacientes años noventa, allí el uso de sintetizadores junto a una guitarra eléctrica resaltan incluso más que la voz. Este disco de La Ley tuvo una repercusión más que importante propiciándole al grupo su presentación casi inmediata en el Festival de Viña del mar y la grabación de su siguiente disco.Canción 5: Autoruta (feel the skin) Canción 6: Tejedores de ilusiónLocución 3: Del tercer disco de La Ley, titulado escuetamente “La Ley”, escuchábamos la canción Tejedores de ilusión y antes Autoruta (feel the skin). Este disco fue grabado en 1993 en Chile y Argentina y estuvo a cargo Mario Breuer (productor e ingeniero argentino encargado también de complacer los caprichos sonoros de artistas como Charly García y Andrés Calamaro) y el guitarrista Andrés Bobe. Con este disco, La Ley empezaría a ser rotada en las radios de otras ciudades latinoamericanas abonando el terreno para sus trabajos posteriores.Canción 7: En la ciudad Canción 8: A veces (remix)Locución 4: Hoy en Rocanrol Búmerang la discografía de La Ley en los años noventa. Justamente escuchábamos dos de los temas de su disco EP, lanzado en 1994 con el título de Cara de Dios. Teníamos primero En la ciudad, seguido del remix de A veces, canción que apareció por primera vez en el primer disco de La Ley. La historia de La Ley se parte en dos en 1994, después de cinco años de una carrera exitosa, la muerte tomó por sorpresa al grupo. Andrés Bobe miembro fundador y guitarrista de La Ley, fallece en un accidente. Escuchemos ahora la canción Cielo market (la respuesta ‘oficial’ de La Ley a los medios de comunicación y su afán morboso tras la muerte de Bobe) y escuchemos también la canción Invisible.Canción 9: Cielo market Canción 10: InvisibleLocución 5: La muerte de Bobe pareció fortalecer a los demás miembros de La Ley. La aparición de Invisible, el cuarto disco del grupo, con Pedro Frugone a cargo de las guitarras, puso a La Ley en un lugar privilegiado del Rock Chileno. Editado en 1995 Invisible sonaría en todas las radios juveniles de América Latina y La Ley comenzaría una gira casi inagotable hasta la disolución de la banda. Al mismo tiempo que el éxito de la banda crecía, su desarrollo creativo también. De esta forma en 1998 alcanzarían el punto cumbre de su creatividad con Vértigo, su quinto disco en estudio. Justamente de este disco escuchemos la canción Guerrillero.Canción11: GuerrilleroLocución 6 & Cierre: Tras la edición de Vértigo un disco con letras mucho más realistas y con un contenido social importante, el bajista Luciano Rojas decide ocuparse en proyectos personales renunciando al grupo. La Ley resuelve entonces mantenerse como trío, pero la ausencia de Luciano Rojas y la precisión musical y compositiva de los discos Vértigo e Invisible, ocasionarían un declive profundo en la calidad musical del grupo. Si bien, Uno, título del siguiente disco de la banda, editado en 1999, funcionó de manera increíble en las radios, la música ya no proponía mucho y las letras se acomodaban a la simpleza que el mercado pop imponía. El interés de la crítica especializada hacia La Ley entonces se desvaneció, y, el trono del rock en español, que durante mucho tiempo ocupó por derecho propio Soda Estéreo, y en el que por un momento pareció sentarse La Ley quedó vacante. Tras la edición de Uno, aparecería un disco aun más comercial para dar paso a la definitiva disolución de la banda. Soy Félix Sant-Jordi y con Umberto Pérez que me acompaña en los libretos, nos despedimos de esta edición de Rocanrol Búmerang, con la canción Ciertos civiles del disco Vértigo de La Ley. Hasta pronto.Canción 12: Ciertos civilesCanción extra (bonus track): Día Cero
55:01 23/05/15
18 - Rock Argentino
El programa de hoy está dedicado a recordar canciones del rock argentino que ya hacen parte de la cultura musical del continente. Bienvenidos.Canción 1: El satánico Dr. Cadillac Canción 2: Los CondenaditosLocución 1: De Los Fabulosos Cadillacs escuchábamos dos de sus canciones representativas, primero El satánico Dr. Cadillac del álbum del mismo nombre de 1989 y luego Los condenaditos de su último disco en estudio llamado La Marcha del Golazo Solitario editado en 1999. “Los Cadillacs” representaron durante más de 15 años la música festiva del continente mezclada con la canción social. Así la banda expresaba en un reggae o un ska las dolencias y vivencias de las juventudes de los barrios miserables de Buenos Aires y también a través de una balada o un bolero alguna historia de amor posible en cualquier lugar del continente.Canción 3: D-Generación Canción 4: Montañas de aguaLocución 2: De la agrupación Babasónicos escuchábamos los temas D- Generación, un hit del año 1992 correspondiente a su disco debú titulado Pasto y en seguida Montañas de agua de su segundo álbum, Trance Zomba de 1994. Algo que siempre ha caracterizado a Babasónicos es su rol de banda iconoclasta, si bien en principio hicieron del grupo un medio de subsistencia en la Argentina con hiperinflación; con los años rescataron músicas olvidadas del rocanrol y la mezclaron con las nuevas tendencias fusionando estilos diversos como el surf rock y el trip-hop entre otros. Por otra parte la estética de la banda fue enmarcada en el arte pop, y la psicodelia hippie.Canción 5: Todo Cambia Canción 6: Olvídate de miLocución 3: Escuchábamos las canciones Todo Cambia y Olvídate de mi del disco Perro de Playa de la agrupación Man Ray conformada en la segunda mitad de los años ochenta por la vocalista Hilda Lizarazu y el guitarrista Tito Losavio. Tras un primer disco no muy exitoso producido por Andrés Calamaro en 1988, la banda retornó a los estudios de grabación en 1991 tras hacer experiencia en proyectos consolidados como Twist y Charly García del que Hilda era la corista, para editar entonces Perro de Playa. La producción de este disco tuvo la particularidad de que el dinero fue donado por un fan de la banda, también García colabora en la producción de este disco que vendió cerca de 30.000 copias en menos de seis meses.Canción 7: Basta fuerte Canción 8: Nene de antesLocución 4: Tras la muerte de Luca Prodán líder de la agrupación Sumo en 1987, la banda tuvo una escisión en dos, por un lado nació el grupo Las Pelotas y por otro Divididos, que en un principio se llamaron La División, sin embargo y en homenaje a la canción de Sumo, Divididos por la felicidad se quedaron Divididos. Justamente de ellos escuchábamos las canciones Basta fuerte del disco Otro Le Travaladna de 1994, un título bastante sugestivo si se lee de atrás para adelante. Escuchábamos también la canción Nene de antes del álbum de 1998 Gol de Mujer. “La Aplanadora del Rock” como se le conoce a Divididos con el paso de los años ha superado la leyenda de Sumo gracias a sus discos y a su miles de seguidores incondicionales que los acompañan y vitorean en cada una de sus presentaciones.Canción 9: El farolito Canción 10: MaradoLocución 5: El rock barrial es una de las vertientes roqueras que se generó en la Argentina desde los años ochenta en una banda épica conocida como Los Redonditos de Ricota. En los noventa, la herencia de “Los Redondos” recayó sobre Los Piojos una banda surgida de algunos barrios de la zona oeste del Gran Buenos Aires de la mano del cantante y compositor Andrés Ciro Martínez. Los Piojos que tienen entre sus principales influencias a los Rolling Stones y el candombe representan también con su música a los chicos desposeídos que de igual manera corresponden con llenos totales en los conciertos de la banda. De Los Piojos escuchábamos las canciones El farolito y Maradó de su tercer álbum titulado Tercer Arco de 1996.Canción 11: Quiero estar entre tus cosas Canción 12: AmazonaLocución 6: Del álbum Travesti, el cuarto en la carrera de Daniel Melero, escuchábamos los temas Quiero estar entre tus cosas seguido de Amazona. La carrera de Melero ha sido una de las más versátiles dentro del Rock Argentino; si bien su principal foco han sido tendencias sonoras electrónicas como el tecno, este disco es el primero en proponer algo mucho más ligado al pop que a lo electrónico. Melero es un artista inquieto que con el devenir de los años ha conseguido proyectos brillantes de manera acústica como el álbum Piano de 1999o trabajos mastodónticos como el álbum quíntuple editado en 2004 titulado Después.Canción 13: Rock del gatoLocución 7 & Cierre: La pasión de los argentinos por el rocanrol es tal que la producción discográfica y la aparición de bandas es casi diaria y es justamente esa pasión la que mueve a los roqueros argentinos a hacerse hinchas de los grupos tanto nacionales como extranjeros al punto tal de convertir los lugares donde hay shows en verdaderas tribunas futboleras con banderas, precarios juegos de luces pirotécnicas, cánticos y emoción. Una de las bandas que más pasión genera son los Ratones Paranoicos, una banda con más de dos décadas de historia que ha asumido su música como una herencia del sonido de los Rolling Stones de manera muy fiel que ha sido reconocida por músicos como Pappo y Charly García y los mismísimos Stones a los que les abrieron cinco shows consecutivos en 1994. De los Ratones Paranóicos escuchábamos Rock del gato y con ellos llegamos al final de Rocanrol Búmerang acá en Radiónica escuchando la canción Paren de correr. Soy Félix Sant-Jordi y en los libretos está Umberto Pérez, hasta la próxima.Canción 14: Paren de correr
55:15 16/05/15
19 - Joaquin Sabina
Hoy, el programa estará dedicado a uno de los artistas más importantes de la música popular hispanoamericana de los últimos treinta años, se trata del español Joaquín Sabina. Comencemos con la canción El caso de la rubia platino del álbum 19 días y 500 noches.Canción 1: El caso de la rubia platinoLocución 1: Joaquín Sabina nació el 12 de Febrero de 1949 en la provincia de Úbeda y desde muy temprano sintió gusto por la literatura y las letras, una afición heredada de su padre. A la edad de catorce años Sabina ya escribía en verso a la vez que formaba su primera banda de rocanrol, aun así, era la poesía lo que más gustaba a Joaquín y esto lo llevó a colaborar con la revista literaria Poesía 70. Por otro lado, el joven Sabina de espíritu idealista y atraído por ideas revolucionarias en 1970, hace estallar un cóctel molotov en el Banco de Bilbao a nombre del separatismo vasco exiliándose consiguientemente en Londres.Canción 2: La del pirata cojoLocución 2: Escuchábamos la versión en directo de la canción La del pirata cojo. Sabina regreso del exilo a Madrid en 1977 con la publicación del poemario Memoria del exilio bajo el brazo, muchos de estos poemas harían parte de su primer disco al que tituló Inventario y que se publicaría en 1978 iniciando de esta manera su exitosa carrera como músico y escritor de canciones, algo que resulta paradójico si se tiene en cuenta que como Sabina mismo advierte, siempre quiso ser el poeta Antonio Muñoz Molina y no Bob Dylan. Escuchemos ahora una versión en concierto de Calle melancolía una de las más importantes canciones de Malas compañías, su segundo disco.Canción 3: Calle melancolía Canción 4: PrincesaLocución 3: Princesa es el nombre de la canción que recién escuchamos. Continuando con la carrera de Joaquín Sabina, por los días de Malas compañías, Sabina instalado en Madrid se presentaba habitualmente en el club La Mandrágora junto a un par de músicos amigos suyos, el entrañable Javier Krahe y Alberto Pérez, de estas presentaciones quedó grabado el disco La Mandrágora un directo que recoge algunas de las mejores canciones del trío cargadas de sarcasmo. La época de La Mandrágora dejaría en Sabina el profundo deseo desiempre divertir a su público en donde quiera que se presentase. Pasemos a la música y escuchemos la canción Rap del optimista.Canción 5: Rap del optimistaLocución 4: Hoy en “Rocanrol Bumerang” el programa de Radiónica dedicado al rock hispanoamericano estamos haciendo un recorrido por la vida del español Joaquín Sabina. El inicio de los años ochenta encuentra a Madrid en un momento álgido con la aparición de una serie de grupos musicales con tendencias al punk y al new wave, esta coyuntura se dio a conocer al mundo entero como La Movida Madrileña que contaba con grupos como Los Pegamoides, Radio Futura, gabinete Caligari y Nacha Pop. En medio de la delirante “Movida”, Sabina da un paso más en su carrera musical siguiendo los pasos sus amados Bob Dylan y Leonard Cohen, electrificando su música alejándola del formato acústico de guitarra y voz.Canción 6: Mentiras piadosasLocución 5: Del disco Mentiras Piadosas escuchábamos la canción del mismo título. En 1983 Sabina publica su primer álbum de rock con el título Ruleta Rusa. No sería sino hasta dos años después con el disco Juez y Parte y con BMG (su nueva casa disquera) que obtendría el reconocimiento nacional; esto se vería comprobado con el concierto Joaquín Sabina & Viceversa en el Teatro Salamanca de Madrid en 1986, de este concierto quedo un álbum doble que incluye colaboraciones con Javier Krahe, Luís Eduardo Aute y Javier Gurruchaga, el líder de la Orquesta Mondragón para la que Sabina compuso varios temas.Canción 7: Pisa el aceleradorLocución 6: Escuchábamos la canción Pisa el acelerador a dúo con Javier Gurruchaga. El reconocimiento de Sabina durante la década de los años ochenta iría creciendo disco tras disco, y año tras año. Tras la publicación de Hotel, Dulce Hotel y El Hombre del Traje Gris, Joaquín se convertiría en uno de los músicos más admirados y respetados en América Latina, haciendo de Buenos Aires y Ciudad de México, ciudades obligatorias en sus vivitas al continente. Volvamos a la música y escuchemos la canción Pastillas para no soñar que cuenta con la colaboración de Andrés Calamaro.Canción 8: Pastillas para no soñarLocución 7: Tras la caída del muro de Berlín, Sabina nada ajeno a la situación vertiginosa de los años noventa, siguió grabando canciones de un alto sentido literario con las que la gente del común se siente identificada. Desde 1992 con el álbum Física y Química hasta el día de hoy Joaquín ha logrado hacer de sus discos, piezas imprescindibles para la música popular hispanoamericana. Colegas y amigos de la talla de Charly García, Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez o Andrés Calamaro, reconocen en Sabina al mejor escritor de canciones de lenguacastellana y a un músico impresionante. Escuchemos ahora la canción Más de cien mentiras.Canción 9: Más de cien mentiras Canción 10: Pacto entre caballerosCierre: Escuchábamos la versión en directo de Pacto entre caballeros. El éxito de Joaquín se consolidó definitivamente en 1999 tras la publicación del disco 19 Días y 500 Noches, con este, Sabina alcanzó el estatus de megaestrella “abarrotando” cualquier teatro o coliseo donde se presentara. Tras serios problemas de salud, Sabina demostró que su genialidad, popularidad y vigencia mejoran con los años. El 2006 Joaquín Sabina se presentó de manera grandiosa en la ciudad de Bogotá con cerca de 4000 personas aclamándolo, seguido de esto, llenó el estadio La Bombonera de Buenos Aires en dos conciertos consecutivos cosas apenas lograda por U2 y los Rolling Stones convocando cada noche a más de cuarenta mil personas. Y así, llega a su fin “Rocanrol Bumerang” no sin antes prometerles otro especial sobre Sabina. Yo soy Félix Sant-Jordi y en la investigación me acompaña Umberto Pérez. Nos despedimos con la canción Y sin embargo.Canción 11: Y sin embargo
55:01 09/05/15
20 - Doble Vida #SodaStereo
Bienvenidos a “Rocanrol Bumerang” Rock Hispanoamericano. Una historia que cuenta con más de cuatro décadas y muchísimos personajes, bandas y músicos que han hecho, que nuestras vidas sean más divertidas y llevaderas. Hoy un clásico del Rock Hispanoamericano, un álbum de se quedó grabado en el inconsciente colectivo apenas unos meses después de publicado. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación, los invitamos a caminar entre los surcos del disco Doble Vida.Canción 1: Picnic en el 4°BDel álbum Doble Vida, de la disuelta agrupación argentina Soda Stereo, editado en 1988 escuchábamos el tema que abre el disco, Picnic en el 4°B, un tema que representa fielmente tanto el sonido de la banda como el sonido característico de los años ochenta, cargado de riffs ligeros de guitarra ambientados por sintetizadores y letras absolutamente hedonistas. Y es que, Picnic en el 4°B refleja también el momento por el que Soda Stereo atravesaba. Un par de años antes la banda había conquistado su país con los discos Nada Personal y Signos; y ahora se encaminaban a conquistar todo el territorio latinoamericano casi de forma impensada, así que para 1988 la tarea parecía cumplida. Canción 2: Día común-Doble vidaCanción 3: Corazón delatorEscuchábamos los clásicos Corazón delator precedido de Día común-Doble vida que enmarca el título álbum de Soda Stereo: Doble Vida. Si bien “Soda” comenzó su carrera local en 1982 y en 1984 ya habían grabado su primer disco; entre 1987 y 1988 la popularidad del grupo creció por toda Latinoamérica llegando a realizar conciertos en 17 ciudades de la región, consolidándola como la máxima agrupación de rock en Hispanoamérica durante los años ochenta. El sonido de la banda en directo durante esos años quedó registrado en el disco Ruido Blanco de 1987. Acerquémonos un poco a ese momento y de ese disco escuchemos Juego de seducción.Canción 4: Juego de seducciónEn Junio de 1988 después terminar en el estadio de Obras Sanitarias, en Buenos Aires, la exitosa gira de su disco Signos ante más de 25.000 personas, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti, se trasladan a la ciudad de Nueva York para grabar su siguiente disco que en principio se titularía “En la Ciudad de la Furia” un nombre bastante acertado para la ciudad donde se concibió el disco. La producción del disco estuvo a cargo del guitarrista Carlos Alomar, un magnífico músico de sesión que acompañó a David Bowie en álbumes como Young americans y Let’s dance, esta experiencia se vería reflejada en el sonido de Doble Vida.Canción 5: En la ciudad de la furiaEscuchábamos el clásico de Soda Stereo, En la ciudad de la furia. El disco Doble Vida está claramente influenciado por la presencia de Carlos Alomar y el característico sonido funk que por entonces reaparecía en la escena musical de los Estados Unidos en figuras tan portentosas como Prince y en los músicos de rap como Run DMC. De esta forma, los vientos adquieren un papel principal en la música de “Soda” y canciones como En el borde integran el rap a su estructura. Escuchemos entonces El ritmo de tus ojos una canción bastante funky seguida de En el borde.Canción 6: El ritmo de tus ojos Canción 7: En el bordeHoy en “Rocanrol Bumerang” un clásico en la discografía del Rock Hispanoamericano, el disco Doble Vida de Soda Stereo. Este disco es considerado como la cumbre de la madurez musical de la banda argentina; si bien el álbum está compuesto por clásicos definitivos, estos no se alejan del pop sofisticado que siempre caracterizó a Soda Stereo pero sí alcanzan un nivel compositivo nunca antes logrado por la banda. Escuchemos ahora la canción Mundo de quimeras que, aunque no hizo parte de Doble Vida, fue la canción inédita que acompañó la edición de un EP titulado Los Languis que contenía tres canciones del disco en cuestión. Canción 8: Mundo de quimerasCanción 9: Los languisEscuchábamos el tema Los languis del disco Doble Vida de Soda Stereo de 1988. La gira del disco convirtió, sin lugar a dudas, a “Soda” en la mejor agrupación de rock hispanoamericano durante los años ochenta y la primera mitad de los años noventa. El 27 de Diciembre de ese año la banda se presentó ante más de 150.000 personas en el corazón de Buenos Aires, la Avenida 9 de Julio, durante el marco del festival “Tres días por la democracia”, en el aniversario del regreso de la democracia a Argentina. En el festival participaron también Charly García, Spinetta y Fito Páez entre otros pero el año era de “Soda” y la multitud así lo dejó claro yendo a ver a Soda Stereo.Canción 10: Terapia de amor intensivaDel disco Doble Vida de Soda Stereo, escuchábamos Terapia de amor intensiva, la canción que cierra el disco. La armonía entre la música y las letras encuentra entonces en Doble Vida el disco de quiebre y de definitivo despegue artístico de Soda Stereo. Giras interminables por toda Latinoamérica y hordas de fanáticos aclamando al trío argentino después de Doble Vida, demostraron que la popularidad de la banda al igual que una bebida con soda subió hasta rebosar. Vinieron entonces discos espléndidos como Canción Animal, Dynamo, Sueño Stereo, Música para Volar y la despedida titulada El Último Concierto. Esta magnífica colección de álbumes confirmó que a diferencia de la espuma que rápidamente se deshace; la música de Soda Stereo subió para quedarse en el alma de miles de jóvenes latinoamericanos. Soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación. Nos despedimos hoy con el clásico Lo que sangra (la cúpula). Hasta pronto.Canción 11: Lo que sangra (la cúpula)
55:01 29/03/15
21 - Radical Sonora de Enrique Bunbury
Una vez más estás escuchando Rocanrol Búmerang, en donde recorremos el rocanrol hecho en Hispanoamérica. Hoy revisitaremos un disco que cumple los diez años de vida pero que ha ido cayendo en el olvido, es el primer disco en solitario del zaragozano Enrique Bunbury. Radical Sonora invadirá la frecuencia de Radiónica y tus oídos a lo largo de la siguiente hora. Soy Félix Sant-Jordi, Bienvenidos a Rocanrol Búmerang.Canción 1: Big-BangCanción 2: NegativoEscuchábamos las dos primeras canciones que abren el disco Radical Sonora, se trata de Big-Bang, un tema que define desde el inicio la sonoridad del álbum, seguida de Negativo. Este es un disco que explora profundamente las posibilidades de la música electrónica dentro del rock, en especial la música lograda a través de los computadores. También en ese momento, es decir, en 1997, representó el mayor desafío para Bunbury, ya que su vida al lado de una banda de rock duro como Héroes del Silencio le había impuesto ante el público una forma determinada que decididamente quiso romper con Radical Sonora. Escuchemos ahora las canciones Encadenados y Contracorriente.Canción 3: EncadenadosCanción 4: Contracorriente1997 significó un punto y aparte en la carrera de Enrique Bunbury. Hasta 1996 trabajó duramente con la agrupación que le dio un lugar dentro del Rock Hispanoamericano. Después de cuatro discos en estudio y exitosas giras por Europa y América Latina, Héroes del Silencio entró en un receso que derivaría en un brillante camino musical de Bunbury mucho más rico que el simple hard-rock que hizo siempre con la banda. Sin embargo, Radical Sonora se convertiría con los años en el álbum más extraño dentro de la discografía de Bunbury en solitario, un disco por cierto, muy influenciado por los discos electrónicos del David Bowie de los años noventa. Continuando con la música escuchemos ahora las canciones Planeta Sur seguida del clásico Alicia (expulsada el País de las Maravillas).Canción 5: Planeta SurCanción 6: Alicia (expulsada al País de las Maravillas)Retomando la historia de Radical Sonora de Enrique Bunbury; el disco contó al igual que Avalancha (el último disco de Héroes del Silencio) con la producción del ex-Roxy Music (una importante banda de glam de los años setenta), Phil Manzanera. Este gran músico y productor trabajó también entre 1994 y 1997 con artistas hispanoamericanos de la talla de Aterciopelados, Fito Páez y Robi Draco Rosa. Según el mismo Bunbury, fue Manzanera quién entendió e hizo realidad el sueño sonoro que, él, Bunbury, quería hacer realidad. Canción 7: SaloméCanción 8: Servidor de nadieAcabamos de escuchábamos acá en Rocanrol Búmerang la canción Servidor de nadie y antes de esta teníamos el primer single del disco Radical Sonora, se trata de Salomé una canción con arabescos que nos dejan ver los interese de Bunbury por las músicas del mundo. Salomé es junto con Alicia… los únicos temas del disco que Bunbury aun interpreta en directo. El periodo de composición y grabación del disco, ocupó la primera parte del año 1997, y llevó a Bunbury a escribir en lugares como Guatemala, San Juan de Puerto Rico, Los Ángeles, luego componer nuevo material en Marruecos y finalmente grabar en Londres.Canción 9: DespacioCanción 10: PolenDel primer disco solista de Enrique Bunbury, titulado Radical Sonora, escuchábamos las canciones Despacio y Polen. Tras la grabación del disco, Bunbury se embarcó en una gira que le llevó durante un año por América Latina, Estados Unidos y Europa. En todas las ciudades que visitó, las críticas fueron diversas, por un lado la prensa especializada elogiaba al nuevo Bunbury y por otro, muchos de los viejos fanáticos de Héroes del Silencio no lo encontraron divertido. Este hecho generó en Bunbury una profunda crisis que lo movería a adoptar una postura mucho más kamikaze. Escuchemos ahora la canción Nueve.Canción 11: NueveSi Radical Sonora se concentraba en el tecno-rock, la psicodelia y la música árabe, los siguientes trabajos de Bunbury estarían enraizados en la música popular latinoamericana y la música de vodevil. Entonces la ranchera, el bolero, el tango, el vals y también sonidos balcánicos y del Mediterráneo ocuparon el espectro sonoro de Bunbury. Junto a estos, un fervoroso ambiente de cabaret, impregnaron sus discos y puestas en escena posteriores que tras cinco álbumes, llegaría a su punto culmen con Freak Show una gira realizada en 2005. De esta forma llegamos al final de Rocanrol Búmerang, hoy revisitamos Radical Sonora el primer disco solista de Bunbury. Nos despedimos con Alfa, canción que cierra el disco. Mi nombre es Félix Sant-Jordi y en los libretos y la investigación me acompaña Umberto Pérez. Hasta pronto.Canción 12: Alfa
55:01 22/03/15
22 - Fobia
Hola, soy Félix Sant-Jordi y escuchas Rocanrol Búmerang. Estoy con Umberto Pérez que me acompaña en los libretos y te damos la bienvenida a explorar otro vasto territorio del Rock Hispanoamericano. Hoy en Rocanrol Búmerang revisitaremos la historia de una de las bandas mexicanas más importantes de los años noventa. Una banda divertida pero a la vez elegante, que encontró en el rocanrol clásico y el new wave la fórmula precisa para poner a bailar y a rocanrolear a muchos jóvenes de Hispanoamérica. Hoy en Rocanrol Búmerang, Fobia.Canción 1: La iguana Canción 2: El crucifijoLa iguana y Crucifijo son las canciones de Fobia que acabamos de escuchar. La historia de Fobia, al igual que la mayoría de las buenas bandas de rocanrol, comienza en una tarde cuando varios amigos de colegio deciden armar un grupo de rock. En 1987 Paco, Iñaki, Jay, Cha y Leonardo dan el primer paso de lo que sería una de las mejores bandas de Rock Mexicano. A todos, además de la pasión por el rock, los identifica un sentido del humor negro y una acidez propia de los adolescentes más rebeldes. Sin embargo dicho humor negro se perpetuaría con la edad y se vería reflejado en las canciones de la banda.Canción 3: CamilaCanción 4: Dios bendiga los gusanosEscuchábamos Dios bendiga los gusanos y antes de esta teníamos la canción Camila. Entre 1987 y 1990 los integrantes de Fobia fueron redondeando la idea del grupo que querían al punto de conseguir un sonido propio que si bien partía de influencias del new wave, el funk y del rock más zeppeliano; el uso de sintetizadores, la voz de Leonardo y las letras de amor cargadas de ironía pura marcaron un estilo definitivo para la banda que los distinguiría de los demás grupos mexicanos. Escuchemos ahora las canciones Maten al DJ una divertida canción que bien puede ser un despistado homenaje a la canción Hang the DJ de la banda británica The Smiths y en seguida de esta escuchemos La miel del escorpión.Canción 5: Maten al DJ Canción 6: La miel del escorpiónContinuamos acá en Rocanrol Búmerang en Radiónica revisitando los clásicos de la agrupación mexicana Fobia. En 1990 Fobia consiguió grabar su primer disco al que titularon de manera escueta Fobia, de igual manera que el grupo. Este disco que fue grabado y mezclado en la ciudad de Nueva York, fue recibido con mucha expectativa por los seguidores de la banda y también por la crítica especializada ya que veía en Fobia una banda diferente y promisoria, poseedora de actitud y talento desbordante. El disco entonces tuvo resultados tan favorables en el plano de la industria y en el plano del arte que la banda rápidamente se convertiría en un referente para los jóvenes roqueros mexicanos.Canción 7: Mundo feliz Canción 8: DescontrolEscuchábamos las canciones Descontrol precedida de Mundo feliz que le da título al segundo disco de Fobia, publicado en 1991. Este disco también fue grabado en la ciudad de Nueva York y al igual que el primero, las historias de las canciones encuentran a personajes que parecieran ser extraídos de cómics y también de la realidad subterránea y oculta de las ciudades del tercer mundo. Así, las canciones están envueltas de ficción y verosimilitud fundidas de manera brillante en ritmos frenéticos. Es el caso de Los cibernoides y Mira Teté (mientras más fumo más te quiero) canciones que escucharemos a continuación.Canción 9: Los cibernoidesCanción 10: Mira Teté (mientras más fumo más te quiero)Hoy en Rocanrol Búmerang la agrupación mexicana Fobia. Una vez más Nueva York fue la base de operaciones de Fobia para la grabación del disco Leche de 1993, el tercero de su carrera, y esta vez la producción corrió a cargo de los mismos músicos de la banda. Esta labor contribuyó a que el sonido se ajustará más a los intereses artísticos del grupo, pero no sería sino hasta Amor Chiquito de 1995, el siguiente disco de la banda (que además fue producido por Gustavo Santaolalla) que Fobia alcanzaría la cima de su creatividad y de popularidad alejándose un poco del sonido new wave y coqueteando con el sonido clásico de bandas como los Rolling Stones y los Black Crowes.Canción 11: Revolución sin manosEscuchábamos el clásico de Fobia, Revolución sin manos, correspondiente al exitoso disco Amor Chiquito. La gira del disco Amor Chiquito llevó a Fobia a recorrer gran parte del continente americano, tras una breve gira por ciudades como Nueva York y Los Ángeles en los Estados Unidos, Fobia recorrería casi todo México y ciudades tan importantes como Santiago de Chile y Buenos Aires. Fobia visitaría Bogotá en dos oportunidades una en 1996 y otra un año antes siendo ilustres invitados en el primer y mítico primer Festival Rock al Parque. Fobia fue en ese año la única banda mexicana invitada, dejando así una sensación inmejorable respecto del rock mexicano y propiciando además, la futura invitación a muchísimas bandas de México. Paradójicamente tras el éxito de Amor Chiquito, Fobia decide entrar en un largo receso presentando previamente una suerte de recital de despedida en 1997 en el Teatro Metropolitan de Ciudad de México del que quedaría el disco en directo Fobia On Ince. Fobia regresaría en 2005 a los escenarios tras la edición del disco Rosa Venus con canciones nuevas devolviendo así la alegría a los miles de seguidores que siempre bailaron y se rieron con las canciones de Fobia. Yo, Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez que me acompaña en los libretos, cerramos un capítulo más de Rocanrol Búmerang con la canción Fiebre. Hasta pronto.Canción 12: Fiebre.Canción Extra (bonus track): Perra Policía.
55:01 15/03/15
23 Alaska
Intro: Hola, estás una vez más en Rocanrol Búmerang y hoy recorreremos la carrera y las canciones de una de las artistas más importantes del Rock y el Pop Hispanoamericano. Umberto Pérez y yo Félix Sant-Jordi te damos la bienvenida a nuestro especial sobre Olvido Gara, más conocida como Alaska.Canción 1: La funcionaria asesinaCanción 2: Horror en el hipermercadoEscuchábamos dos de las más importantes canciones de Alaska. Teníamos primero La funcionaria asesina perteneciente al álbum No es pecado de 1986 como Alaska y Dinarama y posteriormente escuchábamos Horror en el hipermercado del álbum Alaska y los Pegamoides de 1982, por supesto como Alaska y Los Pegamoides. Hay que recordar que Alaska ha hecho toda su carrera en compañía del músico español Nacho Canut, quien ha sido siempre el inseparable compañero musical de Alaska. Pero volviendo a ella, Olvido Gara, una chica mexicana nacida en 1963 que arribó a Madrid en los años setenta, se convertiría a finales de la década en Alaska una de las figuras primordiales de la Movida Madrileña. Ella, Olvido Gara, una vez conoce el fascinante mundo subterráneo de Madrid, se rebautiza como Alaska en honor a Lou Reed y a la canción Carolina says y se junta con otros personajes imprescindibles en la historia del Rock Español.Canción 3: Perlas ensangrentadasCanción 4: Cómo pudiste hacerme esto a míDe Alaska y Dinarama escuchábamos las canciones Perlas ensangrentadas, seguida de Cómo pudiste hacerme esto a mí, de los discos Canciones profanas y Deseo Carnal respectivamente. La historia de Alaska y por supuesto de Nacho Canut comienza oficialmente en 1978 cuando en compañía de Carlos Berlanga y Enrique Sierra crean la banda Kaka de Luxe, una banda punk con fuertes inclinaciones hacia el new wave que apenas alcanzaría a grabar algún sencillo y un disco que se publicó cuando la banda ya no existía. Sin embargo, la importancia de Kaka de Luxe, se reflejaría en la aparición de bandas como Los Pegamoides y Radio Futura.Canción 5: BailandoCanción 6: La rebelión de los electrodomésticosAcabamos de escuchar La rebelión de los electrodomésticos precedida de la canción Bailando, las dos pertenecen a la corta discografía de Alaska y Los Pegamoides. Finalizada la banda Kaka de Luxe, Alaska, Nacho Canut y Carlos Berlanga deciden unir sus fuerzas a Ana Curra y a Eduardo Benavente para dar forma a un proyecto con tendencias mucho más pop que Kaka de Luxe. El componente electrónico es fundamental entonces para el éxito que tendrían Alaska y Los Pegamoides. Paradójicamente Los Pegamoides también tuvieron una corta existencia que daría paso a otras dos bandas importantes, por un lado Ana Curra y Eduardo Benavente crearían Parálisis Permanente, un dueto bastante oscuro de punk con fuertes inclinaciones góticas, y por otro lado, Berlanga, Canut y Alaska darían forma a Alaska y Dinarama, mucho más pop que lo que venían haciendo en Los Pegamoides.Canción 7: Quiero ser santaCanción 8: A quién le importaHoy en Rocanrol Búmerang estamos repasando la historia de Olvido Gara, o mejor, de Alaska una de la mujeres más importantes en el Rock Español y también de su compañero musical Nacho Canut. Escuchábamos dos canciones de la etapa Dinarama, primero teníamos Quiero ser santa, una canción original de Parálisis Permanente, pero en versión de Alaska y Dinarama en compañía de la vocalista de Parálisis, Ana Curra. Luego escuchábamos el clásico de 1984 A quién le importa, perteneciente al disco Deseo Carnal. El éxito de Alaska y Dinarama en los años ochenta es impresionante, canciones como Ni tu ni nadie y ¿A quién le importa? rotaron hasta el cansancio por las radio españolas. La historia de Alaska y Dinarama concluye tras la edición de Fan Fatal en 1989 con la partida de Carlos Berlanga por incompatibilidad musical con Nacho Canut y Alaska. Esta división daría pie al proyecto de Canut y Alaska como dueto llamado Fangoria.Canción 9: Sospechas Canción 10: SálvameLas dos canciones que recién escuchábamos son Sospechas de Alaska y Dinarama y Salvame, de Fangoria de la serie de 3 discos Un día cualquiera en Vulcano, entre el 92 y 95. Para entonces la Movida Madrileña ya era historia y, Olvido Gara decide no incluír la palabra Alaska en su nuevo proyecto con Nacho Canut. Salto Mortal de 1991 dejaba claro entonces que Alaska y Canut decidían dedicarse por completo en las secuencias electrónicas y las máquinas de ritmos como columna vertebral de su música. Esta propuesta no tuvo muchos adeptos del público general, convirtiéndose entonces en un grupo de culto que avanzaba sobre las nuevas tendencias como el trip-hop. Escuchemos ahora dos canciones de diferentes épocas de Alaska y Nacho Canut, primero El rey del glam, de la época de Dinarama seguido de abre los ojos de Fangoria en 1999.Canción 11: El rey del glamCanción 12: Abre los ojos.Pues bien, la diferencia entre El rey del glam y Me odio cuando miento, las canciones que pasábamos recientemente es enorme, pero la presencia de Alaska y Nacho Canut se nota en las dos canciones. Tan sólo hasta finales del Siglo XX, Fangoria fue reconocido de manera masiva tras sufrir el olvido y las odiosas comparaciones con los años ochenta. Una temporada En El Infierno, es el acertado título del álbum que les hizo cosechar nuevos éxitos en 1998 bajo el sello independiente Subterfuge Records; canciones pop como Me odio cuando miento, pusieron a Alaska y a Nacho Canut en el lugar que les corresponde dentro del Rock y el Pop Español. El nuevo siglo traería mayores recompensas y nuevos discos para Alaska y como no, para Nacho Canut. Así entonces llegamos al final de Rocanrol Búmerang. Canción 13: Me odio cuando miento.Yo soy Félix Sant-Jordi y Umberto Pérez me acompaña en la investigación y los libretos. Nos despedimos con la preciosa remezcla de la canción de Fangoria, Cómo solucionar problemas del corazón en condiciones atmosféricas adversas.Canción 14: Cómo solucionar problemas del corazón en condiciones atmosféricas adversas.Canción extra: Deja de bailar.
55:01 08/03/15
24 Sentimiento Muerto
Episodio sobre la banda venezolana Sentimiento Muerto
55:18 21/06/14
25 La Grasa de las Capitales (Completo)
Encuentra el texto del libreto de este episodio, mas las fotografías en www.HistoriaRock.com
55:17 02/02/14
25 La Grasa de las capitales (Resumen)
Encuentra el texto completo del libreto y las fotografías en www.HistoriaRock.com
09:25 02/02/14
26 Jaime Roos (Completo)
Episodio completo.Libreto disponible en www.HistoriaRock.comVamos a recorrer una de las carreras más prolíficas del Rock Hispanoamericano, un personaje admirado por todos los espectros musicales posibles, hoy desde Montevideo, Uruguay en Rocanrol Búmerang: Jaime Roos. Canción 1: Cuando juega UruguayCanción 2: Y es así Locución 1: Comenzábamos con Cuando juega Uruguay, una canción obviamente futbolera que recuerda los tablados de las murgas uruguayas; y luego oímos Y es así, con guitarra milonguera. Jaime Roos nació en 1953 en Montevideo, vivió su infancia en el tradicional barrio Sur, y a partir de los trece años toma en serio la música con clases de guitarra clásica. Al mismo tiempo y gracias a su tío el músico Georges Roos y a su madre, tiene contacto con el jazz, la música de los Beatles y la música popular de América Latina. Canción 3: Durazno y ConvenciónCanción 4: Nunca fuiste al cine La canción Durazno y Convención fue dedicada a la esquina del barrio Sur a la que daba su casa, ambos temas del disco más importante de Jaime Roos: Mediocampo, el quinto de su carrera y cuya carátula muestra a Jaime en una cancha con camiseta rayada y el número tradicional del medio campista: el 5. Entre 1969 y 1975 Jaime Roos se forma como músico contemporáneo, estudiando y participando de múltiples proyectos como músico de sesión en teatro, discos y en grupos de rocanrol o música Uruguaya. Canción 5: Adiós juventudCanción 6: Nadie me dijo nada Roos regresó de Europa en 1977 y publicó su primer álbum que desde el título dejaba claro a dónde apuntaba: Candombe, como una de las músicas tradicionales de Uruguay con raíces africanas. Luego Roos regresa a Europa exiliado debido al difícil momento político y social que Uruguay atravesaba en manos de las fuerzas militares. Escuchemos la canción Victoria Abaracón, seguida de Hombre de la calle, dos historias de personajes suburbanos. Canción 7: Victoria AbaracónCanción 8: El hombre de la calle En 1982 Jaime Roos graba su disco Siempre son las 4, muy querido por el público uruguayo que empezaba a ver en Jaime a un ícono popular y del rock. Regresó a Uruguay en 1984, un año antes de la restauración de la democracia y publicó su disco más importante: Mediocampo. Jaime Roos se dedicaría de lleno a la exploración de la música tradicional y el rock, la murga adquiere un papel fundamental en sus discos. Escuchemos dos canciones de ambiente murguero y de carnaval, primero escuchemos Despedida del gran tuleque seguida de Retirada. Canción 9: Despedida del gran tulequeCanción 10: Retirada Jaime Roos creó el grupo Repique, dando forma a demás a los "candombailes" y a una nueva fase en la música popular uruguaya. Mezcló candombe, milonga y tango con jazz y rock. Discos importantes quedan de esto, Sur de 1987 y Estamos Rodeados de1991 y el álbum en vivo Esta Noche de 1989. En los 90s Jaime Roos es referente imprescindible en la música latinoamericana, en 1997 celebró veinte años de la edición de su primer disco, Candombe, llenando el Teatro Solís nueve noches consecutivas para el disco Concierto Aniversario, emblemático y conmemorativo de la gran carrera de Jaime Roos. Canción 11: AmándoteCanción 12: Quince abriles Jaime Roos se convirtió en un reconocido productor y en un compositor magnífico. Laura Canoura. Adriana Varela y la murga Curtidora de Hongos, han estado bajo la batuta de Jaime; y Rubén Blades, Susana Rinaldi, Mercedes Sosa y Bersuit Vergarabat, han interpretado sus canciones. Igual que Hugo y Oswaldo Fatorruso y Rubén Rada ha llevado la música contemporánea uruguaya más allá del Río de la Plata. Jaime Roos es considerado músico fundamental de Hispanoamérica y celebró su aniversario con una gira de asistencia masiva por los 19 departamentos de Uruguay. Llegamos así al final de Rocanrol Búmerang, hoy con un bonito homenaje a Jaime Roos, al que muchos consideran el padre del Rock Uruguayo. Terminamos con una canción favorita del público, Cometa farola, dedicada al Club Defensor Sporting, del que Jaime es hincha acérrimo. Umberto Pérez quien me acompaña en la selección musical y libretos y yo, Félix Sant-Jordi, le decimos hasta pronto. Canción 13: Cometa de la farola
54:58 21/11/13
26 Jaime Roos (Resumen)
Las Murgas de Jaime Roos en www.HistoriaRock.comVamos a recorrer una de las carreras más prolíficas del Rock Hispanoamericano, un personaje admirado por todos los espectros musicales posibles, hoy desde Montevideo, Uruguay en Rocanrol Búmerang: Jaime Roos. Canción 1: Cuando juega UruguayCanción 2: Y es así Locución 1: Comenzábamos con Cuando juega Uruguay, una canción obviamente futbolera que recuerda los tablados de las murgas uruguayas; y luego oímos Y es así, con guitarra milonguera. Jaime Roos nació en 1953 en Montevideo, vivió su infancia en el tradicional barrio Sur, y a partir de los trece años toma en serio la música con clases de guitarra clásica. Al mismo tiempo y gracias a su tío el músico Georges Roos y a su madre, tiene contacto con el jazz, la música de los Beatles y la música popular de América Latina. Canción 3: Durazno y ConvenciónCanción 4: Nunca fuiste al cine La canción Durazno y Convención fue dedicada a la esquina del barrio Sur a la que daba su casa, ambos temas del disco más importante de Jaime Roos: Mediocampo, el quinto de su carrera y cuya carátula muestra a Jaime en una cancha con camiseta rayada y el número tradicional del medio campista: el 5. Entre 1969 y 1975 Jaime Roos se forma como músico contemporáneo, estudiando y participando de múltiples proyectos como músico de sesión en teatro, discos y en grupos de rocanrol o música Uruguaya. Canción 5: Adiós juventudCanción 6: Nadie me dijo nada Roos regresó de Europa en 1977 y publicó su primer álbum que desde el título dejaba claro a dónde apuntaba: Candombe, como una de las músicas tradicionales de Uruguay con raíces africanas. Luego Roos regresa a Europa exiliado debido al difícil momento político y social que Uruguay atravesaba en manos de las fuerzas militares. Escuchemos la canción Victoria Abaracón, seguida de Hombre de la calle, dos historias de personajes suburbanos. Canción 7: Victoria AbaracónCanción 8: El hombre de la calle En 1982 Jaime Roos graba su disco Siempre son las 4, muy querido por el público uruguayo que empezaba a ver en Jaime a un ícono popular y del rock. Regresó a Uruguay en 1984, un año antes de la restauración de la democracia y publicó su disco más importante: Mediocampo. Jaime Roos se dedicaría de lleno a la exploración de la música tradicional y el rock, la murga adquiere un papel fundamental en sus discos. Escuchemos dos canciones de ambiente murguero y de carnaval, primero escuchemos Despedida del gran tuleque seguida de Retirada. Canción 9: Despedida del gran tulequeCanción 10: Retirada Jaime Roos creó el grupo Repique, dando forma a demás a los "candombailes" y a una nueva fase en la música popular uruguaya. Mezcló candombe, milonga y tango con jazz y rock. Discos importantes quedan de esto, Sur de 1987 y Estamos Rodeados de1991 y el álbum en vivo Esta Noche de 1989. En los 90s Jaime Roos es referente imprescindible en la música latinoamericana, en 1997 celebró veinte años de la edición de su primer disco, Candombe, llenando el Teatro Solís nueve noches consecutivas para el disco Concierto Aniversario, emblemático y conmemorativo de la gran carrera de Jaime Roos. Canción 11: AmándoteCanción 12: Quince abriles Jaime Roos se convirtió en un reconocido productor y en un compositor magnífico. Laura Canoura. Adriana Varela y la murga Curtidora de Hongos, han estado bajo la batuta de Jaime; y Rubén Blades, Susana Rinaldi, Mercedes Sosa y Bersuit Vergarabat, han interpretado sus canciones. Igual que Hugo y Oswaldo Fatorruso y Rubén Rada ha llevado la música contemporánea uruguaya más allá del Río de la Plata. Jaime Roos es considerado músico fundamental de Hispanoamérica y celebró su aniversario con una gira de asistencia masiva por los 19 departamentos de Uruguay. Llegamos así al final de Rocanrol Búmerang, hoy con un bonito homenaje a Jaime Roos, al que muchos consideran el padre del Rock Uruguayo. Terminamos con una canción favorita del público, Cometa farola, dedicada al Club Defensor Sporting, del que Jaime es hincha acérrimo. Umberto Pérez quien me acompaña en la selección musical y libretos y yo, Félix Sant-Jordi, le decimos hasta pronto. Canción 13: Cometa de la farola
11:28 21/11/13
54 - Los Nikis (Completo)
Uno de los grupos más rápidos, más contundentes y más divertidos del Rock Español. Ningún grupo de pop de la Nueva Ola logró tocar tantas canciones en tan poco tiempo como lo lograron ellos.
54:54 20/09/13