Wie tickt die Kunstszene? Der Kunstpodcast.

Zu Gast ist diesmal Maris Rauch – Künstlerin, Illustratorin und Entwicklerin des „Volanismus“. Schon bevor die Aufnahme überhaupt startet, verbinden uns Technikhürden und eröffnen ein erstaunlich ehrliches Gespräch. Maris erzählt, warum sie Kitsch und Kunst nicht trennt und weshalb in ihrem Leben alles untrennbar mit ihrer Malerei verwoben ist. Eine Hausparty, eine Kündigung und ein radikaler Neubeginn führen sie endgültig zur Kunst – autodidaktisch statt klassisch, denn eine Kunsthochschule kam für sie nie infrage.Wir sprechen darüber, was Volanismus eigentlich bedeutet und warum ChatGPT es überraschend treffend beschrieben hat. Es geht um Zigaretten auf Sushi, Tampons wie Blumen und Hoden an Wasserhähnen – Bilder, in denen Absurdität, Ekel, Schönheit und Ernst zu einer kraftvollen künstlerischen Sprache verschmelzen. Maris zeigt, wie Social Media für sie Werkzeug, Bühne und Kampfzone zugleich ist: Reaktionsvideos, Misogynie und digitale Machtstrukturen prägen ihren Alltag, ebenso wie Bedrohungen, Anzeigen und fehlender Polizeischutz – der Preis der Sichtbarkeit.Trotzdem bleibt ihre Kunst tief emotional und ambivalent: Ironie und Ernst existieren für sie nebeneinander, weil es beides braucht. Und sie erklärt, warum gute Kunst Schmutz braucht, welche Momente ein Bild wirklich stark machen und weshalb Arbeit, Mut und Urvertrauen oft weit wichtiger sind als Talent.

11/25/25 • 62:55

In dieser besonderen Crossover-Episode spreche ich mit Britta Kardolski und Saskia Wolf, den beiden sympathischen Moderatorinnen des Kunstpodcasts „Kunst & Knackig“. Ein lebendiges Gespräch über Kunst, Podcasten, Leidenschaft – und die Realität hinter den Kulissen.Wir erzählen offen, wie wir alle zum Podcasten gekommen sind, warum Monologe für uns ein No-Go sind, und weshalb lockere Gespräche der beste Weg sind, Menschen für Kunst zu begeistern. Britta und Saskia berichten außerdem, wie sich die beiden über Social Media gefunden haben, was sie an Kunstpodcasts lieben – und was weniger.Natürlich geht es auch um meine Arbeit im Secondary Market, den Podcast-Alltag zwischen Ruby, Pferd & Kunstwelt, und warum der Schnitt unser gemeinsamer Endgegner ist. Dazu sprechen wir über Authentizität, Stimmen, Social Media, Monetarisierung – und die Frage, welche Künstler:innen wir am liebsten einmal interviewen würden … sogar solche, die nicht mehr leben.Ein ehrliches, humorvolles und tiefes Gespräch unter drei Frauen, die Kunst lieben – und darüber reden wollen.

11/13/25 • 62:17

In this episode, painter Valeria Duca opens up about her artistic evolution — from a prodigy in Chișinău, Moldova, to an established artist based in Oslo. She recalls her first art sale at just fourteen, when the Romanian Minister of Youth and Sports bought one of her paintings, marking the start of a lifelong calling.Valeria talks about her early self-portraits that captured depression and healing, her politically charged work on the war in Ukraine, and her recent focus on memory — fragmented and fluid, just like our thoughts. At the Werkstattwoche, she experimented with repetition, composition, and the tension between control and chaos.This conversation moves through childhood ambition, artistic frustration, and the beauty of imperfection — reminding us that creativity often lives between stillness and emotion.

10/31/25 • 20:06

In this episode, Brazilian performance artist Renan Marcondes shares how dance, visual art, and philosophy merge into his powerful, durational performances. Trained in visual arts but drawn to movement, Renan discovered performance through a mix of accident, curiosity, and mentorship — and has since made it his medium for exploring vulnerability, death, and the human condition.During our talk at the Werkstattwoche, he speaks about daily discipline, the physical endurance behind eight-hour performances, and how grief has become part of his creative language. His grandmother’s voice, birdsong, and even silence find their way into his work, transforming loss into ritual and presence.We also discuss his poetic new project — a performance staged at a small wooden bus station with no buses. Here, Renan explores gestures of waiting, hugging the emptiness, and finding meaning in stillness. It’s an episode about the art of being present, in every sense of the word.

10/28/25 • 15:51

In dieser Episode erzählt die in Iran geborene Künstlerin Niloofar Monadian, wie sich ihre künstlerische Sprache zwischen Malerei, Installation und Medienkunst entwickelte – und wie das Schreiben für sie zu einem Weg wurde, sich selbst zu verstehen. Von frühen Zeichnungen, inspiriert durch Cartoon-Karten ihrer Kindheit in Teheran, über ihr Kunststudium an der Universität Teheran bis hin zum Masterabschluss in Marburg – Niloofars Geschichte ist geprägt von Disziplin, Vorstellungskraft und Selbstreflexion.Während der Werkstattwoche schuf sie ein großformatiges Gemälde, das auf den ersten Blick abstrakt wirkt – doch bei näherem Hinsehen offenbart es eine Vielzahl fragiler, machtloser menschlicher Figuren, die sich zu einer kraftvollen kollektiven Form vereinen. Es ist ein visuelles Sinnbild für Einheit und Verletzlichkeit – dafür, wie individueller Verlust in gemeinsame Stärke verwandelt werden kann.Dieses Gespräch erkundet Kunst als Erinnerung, Melancholie und Methode – und zeigt, wie selbst das Schreiben von Briefen an sich selbst zu einem Akt künstlerischer Klarheit werden kann.

10/24/25 • 19:25

In this deeply personal episode, Iranian artist Hanie Soltani shares how science led her to painting — and how painting, in turn, became her way of understanding life. After studying cell biology, she turned to art to reconnect with emotion and material, discovering freedom in color and canvas.Her figurative works often depict women — not as statements, but as mirrors of her own empathy and perspective. During the Werkstattwoche, she arrived after a long and difficult journey from Tehran, finding calm in the flat northern landscape of Germany and translating that serenity into her art.This conversation is about courage, transition, and the quiet strength of staying true to oneself — even when life demands reinvention.

10/21/25 • 19:00

In this episode, Nigerian photographer Bade Fuwa opens up about how photography found him — not the other way around. His first artistic image happened by accident, yet became a turning point in how he expresses emotion and connection. Bade talks about working through grief after losing his mother, exploring beauty in everyday life, and finding creative balance between solitude and social connection.At the Werkstattwoche, he photographed models with animals, leaves, and discarded materials — creating a quiet statement about coexistence and respect for everything around us. His process is intuitive, instinct-led, and deeply human, showing that art doesn’t need technical perfection to carry emotional truth.

10/17/25 • 15:58

In this conversation, Spanish artist Lorena Ruiz Pellicero — known for her conceptual photography and installations — explores how vision, humor, and subconscious thought weave through her work. From her project Antes de Dormir(“Before Sleeping”), inspired by half-awake dream images, to her current video installation about the act of blinking, Lorena reflects on how perception and memory shape what we call reality.During the Werkstattwoche, she turned the basement of a farmhouse into a hypnotic video-mapped space filled with blinking eyes — a meditation on attention, overload, and the quiet rhythms of being human. This episode invites listeners to slow down, blink, and see differently.

10/14/25 • 17:09

In this episode of How is the Art scene ticking? I talk with Nigerian-born, London-based artist Ken Nwadiogbu, who pioneered Contemporealism, a contemporary form of hyperrealism that merges lifelike portraiture with political, cultural, and social narratives. Ken shares his journey from studying civil engineering in Nigeria to becoming an internationally recognized artist, and how a single encounter with hyperrealistic drawing changed the course of his life. We explore how he coined Contemporealism to define his practice, his relationship to photography as both a tool and an archive, and the central role of storytelling in his work. The conversation touches on migration and identity as recurring themes in his art, the way visa struggles and bureaucracy inspired reflections on freedom of movement, and his global career plans that span London, New York, and Asia. Ken also speaks about balancing family expectations with the pursuit of art, and why he believes humanity and hope remain vital in politically turbulent times. A dialogue about art as activism, the tension between realism and abstraction, and the power of painting to speak across borders. 

10/10/25 • 35:23

In this episode of Wie tickt die Kunstszene? I talk with Brazilian artist Julio Vieira about the question of what it means to paint landscapes that are both rooted in memory and anchored in the present moment. Our conversation traces his journey from São Paulo to international exhibitions and the development of his ongoing series Metalandscapes. We dive into the intersections between everyday streets and art historical imagery, the tension between memory and photography in shaping his compositions, and the central role of color balance in his artistic process. Julio also shares what he has learned from showing his work in New York, Chicago, and Rio – and why the interpretations of his audience often surprise him.A dialogue about painting as a mirror of the self, about the interplay between figuration and abstraction, and about the global journey of a Brazilian artist. 🎧

10/7/25 • 15:10

Wie weit kann der Körper in der Kunst gehen? Im Gespräch mit Fritz Faust tauchen wir ein in die Welt der Live Art und die rohe Erfahrung, den Körper selbst als Material einzusetzen. Wir sprechen darüber, warum „Live Art“ über klassische Performance hinausgeht, welche Geschichte hinter dem Tanz auf Glasscherben steckt, wie Verletzlichkeit, Instabilität und Schmerz künstlerische Präsenz prägen und was es bedeutet, Körper und Geist auf eine achtstündige Performance vorzubereiten. Im Zentrum steht dabei immer die Verwandlung, die Fritz Fausts Praxis ausmacht. Ein Gespräch über Zerbrechlichkeit, Widerstand und die Kraft, stillzuhalten in einer rastlosen Welt. 🎧

10/3/25 • 30:47

Was passiert, wenn sich Zeichnung und Klang verbinden? In dieser Folge treffe ich die Künstlerin Celia Meissner auf der Werkstattwoche Lüben, die mit feinen Linien, tiefen Frequenzen und unerwarteten Sounds ganze Erfahrungsräume schafft. Wir sprechen darüber, wie aus einer Linie ein Klang werden kann – und umgekehrt, warum Stille genauso wichtig ist wie Musik, wie Celia die „Big Crunch“-Hypothese des Universums in Kunst übersetzt hat und weshalb ihre Arbeiten nicht nur angeschaut, sondern auch gehört und sogar gespürt werden können. Entstanden ist ein Gespräch über Sinnlichkeit, Räumlichkeit, Geduld und die Kraft des Zyklischen. 🎧

9/30/25 • 25:06

Eine Episode wie keine andere: Aufgenommen mitten in der Werkstattwoche Lüben, ohne Vorbereitung, ohne Plan, dafür mit ganz viel Echtheit. Ich wusste nicht, wer mir gegenübersitzen würde – und dann war es Valentin Elias Renner. Gemeinsam sprechen wir über Kunst, Begegnung und den Reiz des Unvorhersehbaren, während die Geräuschkulisse von Strohballen und Traktoren unser Setting unverwechselbar macht. Ein Gespräch, das genauso unvorbereitet wie inspirierend ist.

9/26/25 • 15:07

In dieser Episode von Wie tickt die Kunstszene? spreche ich mit der Künstlerin Anna Knöller, deren Praxis zwischen Szenografie, Architektur und Performance angesiedelt ist. Sie untersucht Gerichtssäle als künstlerische Räume und übersetzt ihre Strukturen in Notationen, Choreografien und Installationen. Wir reden über pompöse Justizpaläste und moderne Glasarchitektur, über Rituale der Rechtsprechung, über ihre Diplomarbeit „Vor Gericht“ und über neue Projekte mit Betonkrügen, die von Kleist inspiriert sind und Justizkritik sichtbar machen.

9/23/25 • 19:37

In this episode of Wie tickt die Kunstszene? at Werkstattwoche Lüben, I speak with Italian artist Pierpaolo Grandinetti. His practice combines digital technologies, video art, and creative research with a strong interest in places forgotten by society. Pierpaolo shares how his passion for computers and cameras began, how he uses photogrammetry to digitize landscapes, and why he explores the relationship between humans, machines, and nature. We also dive into his project Nebulosa, discuss machine perception, immersive art, and what happens when technology meets wilderness.

9/12/25 • 18:13

In dieser Folge von Wie tickt die Kunstszene? treffe ich die Künstlerin Manuela Karin Knaut – eine Grenzgängerin zwischen Malerei und Installation, deren Arbeiten von Neugier, Materiallust und einem feinen Gespür für Orte und Geschichten leben. Wir sprechen darüber, wie Kunst zum Dialog mit Räumen, Menschen und Erinnerungen wird, warum spontane Materialexperimente für sie so wichtig sind und weshalb das Scheitern oft ein notwendiger Schritt zum Neubeginn ist. Außerdem erzählt Manuela, wieso sie mit 48 noch einmal Kunst studiert hat und wie Leidenschaft und Durchhaltevermögen ihr künstlerisches Schaffen prägen. Herausgekommen ist ein Gespräch voller Energie, Offenheit und Entdeckerfreude, das Lust macht, ihre Arbeit neu zu entdecken.

9/9/25 • 25:48

In this episode, I sit down at the Werkstattwoche Lüben with Damaris Athene, an artist whose work blurs the lines between body, material, and digital imagery. Based in London, Damaris has studied at Camberwell College of Arts, City & Guilds of London Art School, and the Royal College of Art – always pushing her practice into new territories.We talk about:Why the body is central to her exploration – from medical fascination to societal pressures and posthuman perspectives.How she combines glass, textiles, photography, and digital collage into layered sculptural works.The role of accidents and material surprises in shaping her creative process.Her current projects at Werkstattwoche Lüben, including water-inspired photographic collages and experiments with light, texture, and layering.The challenges and freedoms of being a full-time artist today.It’s a conversation about experimentation, vulnerability, and the interconnectedness of all living things.👉 If you’ve ever wondered how failure can fuel creativity, this one’s for you.

9/5/25 • 15:13

In dieser Episode von „Wie tickt die Kunstszene?“ treffe ich die Malerin und Grafikerin Natascha Engst-Wrede – live und mitten in der Werkstattwoche Lüben. Zwischen Traktorengeräuschen, Sonnenschein und der besonderen Atmosphäre einer Imkerscheune sprechen wir über ihren künstlerischen Weg, die Liebe zu Farben, Libellen und Insekten als wiederkehrende Motive und die Frage, wie man Alltag in Kunst verwandeln kann.Natascha erzählt, warum für sie die erste Farbschicht immer „ganz wild“ sein muss, weshalb es das Schönste ist, wenn Menschen vor einem Bild ins Gespräch kommen, und wie schwer es ist, die Balance zwischen Kunst, Familie und Broterwerb zu finden. Wir reden über Lebensfreude in Bildern, Herausforderungen des Künstlerdaseins und darüber, wie befreiend es ist, in Lüben zehn Tage lang nichts anderes tun zu müssen als malen.✨ Ein Gespräch über Kunst zwischen Abstraktion und Illustration, über Flow und Realität – und über die Magie, im Hier und Jetzt innezuhalten.👉 Hör rein und lass dich anstecken von Nataschas Energie, Humor und Liebe zur Kunst!

9/2/25 • 14:04

In dieser Folge von Wie tickt die Kunstszene? spreche ich mit dem Künstler und Objektbauer Michael Schulze, der Erinnerungen, Maschinen und Fundstücke zu poetischen Kunstwerken verwandelt.Wir reden über:·       warum ein rostiges Teil oder ein altes Werkzeug mehr erzählen kann als tausend Worte,·       wie Maschinen plötzlich Seele bekommen können,·       wieso Unordnung ein Motor für Kreativität ist,·       und was Kunst mit Erinnerung, Humor – und manchmal auch Nacktheit – zu tun hat.Michael Schulze ist ein leidenschaftlicher Erzähler, der Metall, Mechanik und Geschichten miteinander verknüpft. Wer neugierig ist auf Kunst, die berührt, irritiert und begeistert, wird in dieser Episode fündig.

8/18/25 • 73:16

🧹 Kunst, die man übersehen könnte – bis Paulus Goerden sie zeigtPaulus Goerden verwandelt das Übersehene in Kunst: Matratzen am Straßenrand, Containerhäufchen oder kaputte Schilder. Seine „Alltagsinstallationen“ gehen viral – doch hinter dem Humor steckt System. Im Podcast reden wir über Kunst zwischen Beton und Bildschirm, über Instagram als Bühne, Nähe zum Publikum und die Frage: Was passiert, wenn plötzlich 100.000 Menschen auf dein Werk schauen?🧠 Kunst trifft Kommentar, Skulptur auf Storytelling.Mehr über Paulus:📸 @paulusgoerden🌐 www.paulusgoerden.com

7/23/25 • 54:16

🎧 Art buzzwords - clearly explained. What exactly does Restauration mean? Why do we talk about appropriation art - and what is really behind terms such as minimalism or installation?In the podcast series ‘Buzzwords of Art’, Dr Rainer Vollkommer explains what is behind key terms in the art world - precisely, well-founded and understandable for anyone who wants to navigate the art scene with confidence.🎙 Listen now and deepen your art knowledge.

7/8/25 • 38:55

🎧 Art buzzwords - clearly explained. What exactly does Art Market mean? Why do we talk about appropriation art - and what is really behind terms such as minimalism or installation?In the podcast series ‘Buzzwords of Art’, Dr Rainer Vollkommer explains what is behind key terms in the art world - precisely, well-founded and understandable for anyone who wants to navigate the art scene with confidence.🎙 Listen now and deepen your art knowledge.

7/4/25 • 18:28

🎧 Art buzzwords - clearly explained. What exactly does Museology mean? Why do we talk about appropriation art - and what is really behind terms such as minimalism or installation?In the podcast series ‘Buzzwords of Art’, Dr Rainer Vollkommer explains what is behind key terms in the art world - precisely, well-founded and understandable for anyone who wants to navigate the art scene with confidence.🎙 Listen now and deepen your art knowledge.

7/1/25 • 15:45

In dieser besonders berührenden Folge spreche ich mit dem queeren Künstler, Podcaster und Visionär Lukas Moll. Was passiert, wenn Kunst mehr ist als Ästhetik? Wenn sie heilt, Erinnerungen bewahrt – und laut wird gegen Unsichtbarkeit?Lukas erzählt, wie er seinen Weg von der Technik in die Kunst gefunden hat, warum er auf Ölfarbe und KI setzt und weshalb seine Werke aussehen wie „die Ahnengalerie vergangener Lieben“. Wir sprechen über queere Verletzlichkeit, Safe Spaces, Kunst als Widerstand – und warum es manchmal mehr Mut braucht, ein Bild zu verkaufen, als es zu malen.Du erfährst,🌈 warum queere Kunst (unweigerlich) politisch ist,🖼 wie aus Trauma visuelle Sprache entsteht,🚀 und wieso Lukas den Queer Art Hub gründete – eine Plattform für Sichtbarkeit jenseits des Mainstreams.Triggerwarnung: Diese Folge enthält persönliche Erfahrungen von Ausgrenzung und sexualisierter Gewalt – mit großer Offenheit geteilt und mit viel Feingefühl behandelt.💬 „Ich mache die Kunst, die ich als queerer Jugendlicher gebraucht hätte.“ – Lukas Moll🎧 Jetzt reinhören – und Lukas’ Sicht auf queere Kunst erleben. Es wird ehrlich, kraftvoll und richtig schön.

6/24/25 • 50:01

In dieser Folge meiner Schlagwortreihe "Was bedeutet eigentlich.." geht’s wieder zurück in die Vergangenheit – und zwar richtig weit! Mit Dr. Rainer Vollkommer sprechen wir über den Klassizismus: Warum plötzlich alle im 18. Jahrhundert total auf Griechen und Römer abgefahren sind, was ein Vesuv-Ausbruch damit zu tun hat und wie das Brandenburger Tor eigentlich zur Antike passt.Wir klären, was Johann Joachim Winckelmann mit moderner Kunstgeschichte zu tun hat, warum Adelige früher auf Bildungsreise gingen (Stichwort: „Grand Tour“) und wie Kunst, Macht und Politik sich gegenseitig beeinflusst haben – von Berlin bis Paris.Ob du Architektur-Fan bist, Geschichte liebst oder einfach wissen willst, warum Napoleon gern Triumphbögen gebaut hat – diese Folge steckt voller Aha-Momente. Reinhören lohnt sich!

6/17/25 • 25:03

Was passiert, wenn Bilder nicht laut, sondern still sprechen?In dieser Folge spreche ich mit der Malerin Rhea Standke über intuitive Prozesse, abstrakte Formen, die Kraft von Farbe – und darüber, wie sich Atmosphäre auf die Leinwand übertragen lässt.Wir reden über Unsichtbares in der Kunst, über das Vertrauen in den künstlerischen Impuls und über den Weg durch renommierte Akademien – von Karlsruhe über Wien bis Düsseldorf.Eine poetische, feinsinnige Folge für alle, die sich in der Kunst eher getragen als belehrt fühlen möchten.🎧 Jetzt überall, wo es Podcasts gibt.

6/9/25 • 57:32

The 17th edition of the workshop week will take place from 27 June to 7 July 2025. An international jury has selected 17 artists from 41 countries, including participants from the UK, South Korea, Nigeria, Brazil and Germany. Special attention is paid to the promotion of young talent, supported by the cooperation with the ‘Young Generation’ of the Kunstmuseum Wolfsburg.In this interview, Laura Heeg will tell us how the jury worked and which artists they chose. Look forward to the colourful portfolio of international artists!

6/4/25 • 50:55

Die 17. Ausgabe der Werkstattwoche findet vom 27. Juni bis 7. Juli 2025 statt. Eine internationale Jury hat 17 Künstlerinnen und Künstler aus 41 Ländern ausgewählt, darunter Teilnehmer aus Großbritannien, Südkorea, Nigeria, Brasilien und Deutschland. Besonderes Augenmerk liegt auf der Förderung junger Talente, unterstützt durch die Kooperation mit der „Young Generation“ des Kunstmuseums Wolfsburg.   Laura Heeg wird uns in diesem Gespräch eröffnen, wie die Jury gearbeitet hat und für werlche KünstlerInnen sie sich entschieden haben. Seid gespannt auf das bunte Portfolio an internationalen KünstlerInnen!

6/3/25 • 50:55

Workshop week Lüben is an international art symposium that takes place every two years in the small village of Lüben near Wittingen in Lower Saxony, Germany. During the ten-day workshop week, 20 selected artists live and work together in the village. The 17th edition of the workshop week will take place from 27 June to 7 July 2025. An international jury has selected 17 artists from 41 countries, including participants from the UK, South Korea, Nigeria, Brazil and Germany.I will be there and record live podcasts with the participants. In my conversation with Friedo Felix Stellfeldt and Ann-Cathrin Knust, we will find out what the artists and visitors can expect in Lüben.

5/28/25 • 38:31

Die Werkstattwoche Lüben ist ein internationales Kunstsymposium, das alle zwei Jahre im kleinen Dorf Lüben bei Wittingen in Niedersachsen stattfindet. Während der zehntägigen Werkstattwoche leben und arbeiten rund 20 ausgewählte Kunstschaffende gemeinsam im Dorf. Die 17. Ausgabe der Werkstattwoche findet vom 27. Juni bis 7. Juli 2025 statt. Eine internationale Jury hat 17 Künstlerinnen und Künstler aus 41 Ländern ausgewählt, darunter Teilnehmer aus Großbritannien, Südkorea, Nigeria, Brasilien und Deutschland.Ich werde vor Ort dabei sein und live Podcasts mit dem Teilnehmenden aufzeichnen. In meinem Gespräch mit Friedo Felix Stellfeldt und Ann-Cathrin Knust werden wir erfahren, was die KünstlerInnen und BesucherInnen in Lüben erwarten dürfen.

5/27/25 • 38:31