Show cover of Un espai al pentagrama

Un espai al pentagrama

El podcast de FICTA edicions dedicat a la música contemporània. Cada capítol entrevistem un compositor i descobrim la seva música. Un podcast inspirat en el llibre Un espai al pentagrama d'Alba Nogueras.

Tracks

Josep Vila Casañas
La música és de tots quan la cantem junts; és allò que tenim dins i traiem fora sense saber ben bé com. La música és aquell instrument primitiu que ens acompanya des de fa segles i que ens consola i ens agita, que ens ajuda a endreçar les emocions. La música és moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui en parlem amb un director, compositor i pedagog nascut a Sabadell, especialitzat en la literatura coral i orquestral de tots els temps.Josep Vila Casañas és un dels directors de cor més prestigiosos de Catalunya i l’Estat Espanyol. Des del setembre del 2022 és director titular del Cor de la Comunitat de Madrid, i anteriorment havia estat estat director titular de l’Orfeó Català (1998-2016), del Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana (2011-2016), del Cor de la Radiotelevisió Espanyola (2007- 2010) i del Cor Lieder Càmera (1990-2006). Des del 2005 és professor de direcció de cor a l’Escola Superior de Música de Catalunya. També imparteix regularment tallers, seminaris i masterclasses a diverses ciutats europees i llatinoamericanes. Com a compositor es dedica principalment a la música vocal-instrumental i és autor d’un ampli catàleg d’obres per a cors infantils i juvenils, per a cor mixt a capella i per a cor i orquestra. Entre les seves obres més interpretades arreu del món destaquen Sanctus-Benedictus (1992) i Salve Regina (2001). Les obres que sentirem al llarg del programa són les següents: https://www.youtube.com/watch?v=_9vEXJRe1_chttps://www.youtube.com/watch?v=4ToEEHR9KTohttps://open.spotify.com/album/0yLfuTHvTV0KowbBZ3CVMs?si=03rCfp8lR7y5jhyhumZlmwhttps://www.youtube.com/watch?v=YqOsEkXv9m4https://open.spotify.com/track/4LqmBYZzcYAWluLsIeZNE5?si=4ecbb29c3e2f4436https://open.spotify.com/track/4CTSOLTuZ20kG3B98m45aV?si=039acd03ace141ae
47:09 12/28/23
Carlota Baldrís
La música està feta de colors i de passions, de ganes d’explicar històries, d’energia i empenta. La música és allò que neix de la col·laboració entre artistes, el neguit imparable de transformar melodies, de reordenar sons. La música és moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui parlem amb una compositora, pedagoga musical i comunicadora que afirma que la música té «la màgia de connectar persones, idees i creació».Carlota Baldrís comença els seus estudis de música al Vendrell, obté el títol de piano de Grau Mitjà al Conservatori de Tarragona, i els de Grau Superior de Solfeig, Composició i Instrumentació al Conservatori Superior Municipal de Barcelona. Actualment és professora de llenguatge musical i harmonia a l’Escola Municipal de Música Pau Casals del Vendrell des de la seva fundació el 1986, i n’ha estat la directora del 1998 fins a la inauguració de la nova escola i auditori al juny del 2010, de la qual n’ha estat la impulsora. Ha format part de jurat de concursos de composició, és patrona de la Fundació Pau Casals, membre del Col·lectiu de Compositors de Tarragona, Premi Teresina Martorell 2001 i 1r Premi al concurs Benvingut Socies per gralla i orgue.Les obres que sentirem al llarg del programa són les següents:https://on.soundcloud.com/9MM7Qhttps://www.youtube.com/watch?v=82YvRyZo4AIhttps://www.youtube.com/watch?v=en7PUITeqC0https://www.youtube.com/watch?v=qwRa9QUMI4chttps://vimeo.com/676597580https://soundcloud.com/carlota-baldris/14-una-tarda
47:22 12/19/23
Valentí Miserachs
La música és daurada, lírica i natural; és tràgica i subtil, modal, vigorosa, accessible. La música pot ser clàssica i actual, pot ser transcendent i simple, pot ser humil i lliure. La música pot ser moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui, acompanyats de l'Oriol Padró (del podcast "Sons en el temps") parlem amb un prevere, organista, director de cor i compositor català que, des de fa temps, viu a Roma.Valentí Miserachs estudià als seminaris de Vic (1954) i de Bilbao (1960-61) i a Roma (1963). Ordenat el 1966, l’any següent ingressà a l’Institut Pontifici de Música Sacra de Roma, on es diplomà en Composició Sacra i es llicencià en cant gregorià. El 1976 es diplomà en orgue al Conservatori de Bari. Fou organista i compositor de la Venerable Capella Júlia de Sant Pere del Vaticà (1975-80), director i mestre titular de la Capella Liberiana de Santa Maria Major (des del 1977), catedràtic de composició del Conservatori de Matera (1977-82), i cofundador i professor (1976-94) de l’Escola de Música T.L. de Victoria, associada a l’Institut Pontifici de Música Sacra, del qual el 1995 fou nomenat president director. És canonge de la basílica de Santa Maria la Major (1991), protonotari apostòlic (1996) i canonge honorari del Capítol de la Catedral Basílica de Tarragona (2009). Concertista d’orgue i director de cor i orquestra, és autor de més d’un miler de composicions, d’entre les quals misses i altres peces de litúrgia per a cor i orgue, oratoris, obres de concert, de cambra i per a piano, i cants litúrgics, i també obres en la tradició de la música popular catalana: cantates, goigs i caramelles, i música per a cobla. Les obres que sentirem al llarg del programa són les següents:https://open.spotify.com/track/63pC0yKJvnLWMIGJ2V4n1j?si=dc8e14bb2c4b48bchttps://www.youtube.com/watch?v=CLkd4Ceu6awhttps://www.youtube.com/watch?v=qBm7HGb1PHg&list=OLAK5uy_kweDT-EZ2wUJkGW0Ro48zn3-_V-bPOQ3Y&index=2https://www.youtube.com/watch?v=Qk4hJcR7hkMhttps://open.spotify.com/track/6xPkC1xvtI8DitOiuOVx64?si=4e8b52ccc6184ced
47:56 12/12/23
Coloma Bertran
La música és recerca i experimentació, és un univers expressiu, un llenguatge filosòfic fet de veritat i de bellesa. La música és una eina de transformació humana i social i la creativitat és un procés de donar vida, contrari a la destrucció. La música és moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui parlem amb una violinista i compositora eclèctica i d'instint improvisador, que juga amb loops i efectes, sense barreres de gènere ni d'època.Coloma Bertran es va formar en violí clàssic i contemporani a l’ESMUC, va estudiar violí jazz al Centre des Musiques Didier Lockwood, on va crear les seves primeres composicions. Després de col·laborar amb diversos projectes artístics i musicals, el 2020 va debutar en solitari amb Nocturns i diamants (Segell Microscopi), i el 2022 va presentar Principis (Segell Microscopi), una proposta de quartet de jazz amb influències multiculturals. Actualment es troba en ple desenvolupament artístic, treballa en la composició de temes propis pels diferents projectes que lidera i compagina actuacions, enregistraments discogràfics i docència. A principi d’any presenta ÀNIMA-L, un espectacle en format solista on treballarà amb el violí amplificat i processat, amb pedals de loops i efectes, un sintetitzador i l’experimentació amb harmonies vocals. Les obres que sentirem al llarg del programa són les següents:https://open.spotify.com/track/4qwJdyir1k2kgR1gmVBzT2?si=cdd8b3206ddd41efhttps://open.spotify.com/track/67f0wHOGo13h3kMNnk3jAw?si=ea11b7f9da374983https://www.youtube.com/watch?v=3oOGkciA1Bohttps://open.spotify.com/track/0yxdS7ueTYXExnhim8vVi3?si=66e74bc471354a10https://www.youtube.com/watch?v=j-QXs0hdxsY&thttps://open.spotify.com/track/7z8KYPSLXKgPA8OToWBu37?si=27c0289cea394399
44:56 12/7/23
Sira Hernández
La música és un viatge íntim i personal, és la improvisació lliure i desacomplexada que ens condueix cap a un món abstracte, ple de colors. La música és capaç d’evocar imatges, és la força subtil de la metàfora. La música és moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui parlem amb una pianista i compositora que pinta històries amb honestedat i transparència, amb la bellesa d’aquell que la sap trobar.Sira Hernández debuta als 16 anys a l'auditori del Conservatori G. Verdi de Torí (Itàlia), on realitza els seus estudis musicals. Torna a Barcelona per perfeccionar-los a l'Acadèmia Marshall, rebent classes de la gran pianista Alícia de Larrocha. Estudia contrapunt i fuga i composició amb Manuel Oltra i improvisació amb Emilio Molina. La seva activitat com a compositora s'intensifica, i el 2019 estrena Fantasia per a piano i Don't forget about that, en memòria de l'escriptor italià Primo Levi. Els seus treballs monogràfics són Initiation to the Shadow, publicat per Naxos, i Tre Impressioni Sulla Divina Commedia, publicat per Sony Classical. Amb aquest últim treball ha obtingut diferents reconeixements per part dels prestigiosos Global Music Awards. Les obres que escoltarem al llarg de l’entrevista son les següents:https://www.youtube.com/watch?v=vt6sSMvIBokhttps://open.spotify.com/track/6MWxCOY6HTfSlP4unzghLi?si=8765579c21304978https://www.youtube.com/watch?v=ROIJ_uh7rM8https://www.youtube.com/watch?v=uajSD920XrQ&feature=youtu.behttps://soundcloud.com/user-651670807/2022-you-are-here?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharinghttps://soundcloud.com/user-651670807/new-year-hope
57:56 11/30/23
Ramon Humet
La música és una arquitectura feta d’aire visible i de flors delicades; és el silenci que hi ha entre tempestes o el sospir que s’esvaeix entre reflexions. La música és llum i és nit, és el cel que s’aixeca entre el so d’unes campanes. La música és moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui parlem amb un compositor de música transparent i refinada, de detall precís i de bellesa desacomplexada.Ramon Humet es va formar en composició, piano i improvisació, va rebre el Premi Internacional de Composició Olivier Messiaen (2007), el XXIV Premi Internacional de Composició Reina Sofia i ha sigut compositor convidat al Palau de la Música Catalana (2014), i a l'Auditori de Barcelona (2019-2020). Sovint inspirat en la música tradicional japonesa per a shakuhachi, va compondre una obra per aquest instrument, que van estrenar Horacio Curti i l'Orquestra Nacional d'Espanya dirigida per Paolo Bressan. Algunes de les seves obres més rellevants per a música de cambra han estat publicades al disc Niwa (Neu Records) i el 2021 Ondine va editar un disc amb l’obra coral Llum, amb el Cor de la ràdio de Letònia dirigit per Sigvards Klava, doblement premiada (Choc de Classica 2022, Premi Enderrock 2021). És professor de composició al Conservatori del Liceu des de l'any 2009.
60:00 11/26/23
Octavi Rumbau
La música, com deia el músic i pedagog granollerí Carles Riera, són sons en el temps; un temps que pot ser alterat i transmutat, allunyat de la construcció teològica. La música és un temps que pot ser vertical i mal·leable, que pot ser percebut de múltiples maneres. La música pot ser moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui parlem amb músic que connecta els patrons visuals amb els rítmics i construeix, així, un univers fet de regularitat orgànica.Octavi Rumbau inicia els seus estudis de Composició a Barcelona, els continua a l'École Normale de Musique de Paris i al Conservatori Nacional Superior de Música i Dansa de París. En paral·lel, realitza un curs d'informàtica musical de l'IRCAM. Les seves obres són interpretades en nombrosos concerts, encontres i festivals d'arreu d'Europa i Amèrica del Nord; va ser compositor convidat a l'Auditori de Barcelona durant la temporada 2017/2018, va rebre el XXXVIII Premi Reina Sofía de Composició Musical el 2021 i altres reconeixements entre les quals, el premi Concurs de Composició Frederic Mompou o el premi Concurs de Composició Dolors Calvet i Prat. La seva música ha estat gravada pel segell discogràfic Neu Records 'Pendular motion' (2021).Les obres que sentirem al llarg del programa son les següents:https://youtu.be/2tGv_S_lyjkhttps://youtu.be/einPfTEcuV8https://youtu.be/BziLkoPUXEIString Quartet No. 1 (fragment), interpretat pel Cosmos Quartet: https://www.universaledition.com/octavi-rumbau-8576/works/string-quartet-no-1-36715 https://youtu.be/Y0337RVUzvU
47:35 11/18/23
Benet Casablancas
La música pot ser feta d’una expressivitat virtuosa i d’un llenguatge harmònic lluminós; pot ser rítmica i refinada, feta de flors transparents i pluja obliqua. La música pot ser un record d’infantesa o una evocació poètica. La música pot ser moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui parlem amb un filòsof, musicòleg, compositor i assagista de música rítmicament vital i de detall precís.Benet Casablancas i Domingo (Sabadell, 1956) va ser deixeble de Friedrich Cerha i Karl-Heinz Füssl a Viena, és un ferm seguidor de les grans avantguardes del segle XX i ha estat sempre interessat a establir nexes amb altres llenguatges artístics, des de la poesia i la literatura en general a la pintura i les arts plàstiques. Ha estat director del Conservatori Superior de Música del Liceu, Premi Nacional de Música de la Generalitat de Catalunya (2007) i Premio Nacional de Música del Ministeri de Cultura d'Espanya (2013). Ha escrit assajos com El humor en la música. Broma, parodia e ironía (Reichenberger, Berlín, 2000) i La música catalana i les avantguardes europees (1916-1938) (Publicacions de l'Abadia de Montserrat, 1999). Ha col·laborat amb solistes, grups i orquestres de gran prestigi, nacionals i internacionals, les seves obres són publicades per Tritó Edicions, Emec i Boileau i la seva discografia inclou diversos monogràfics per segells com Naxos, Columna Música, Stradivarius, Fundació Música Contemporània/Emec i Anemos.
74:52 11/10/23
Hèctor Parra
La música són colors magnètics, és material lumínic, són silencis mesurats i sorolls aclaparadors. La música és un gest simbòlic, una recerca inacabable i una improvisació sorprenent. La música son moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui parlem amb un compositor que navega apassionadament per l’oceà immens del fet sonor.Hèctor Parra, nascut a Barcelona el 1976 i resident a Paris des del 2002, va realitzar els estudis musicals al Conservatori Superior de Música de Barcelona, a Ginebra i a l’IRCAM, on també va ser professor de composició. Entre d'altres, ha ocupat la Cátedra de Composició Electroacústica del Conservatori Superior d’Aragó i ha realitzat diferents residències a algunes de les sales europees de més prestigi. És premi Nacional de Cultura 2017 de la Generalitat de Catalunya, i també ha estat premiat per la Fundació Ernst von Siemens o el Donald Aird Memorial International Composition Prize, entre d’altres. Ha rebut més de vuitanta encàrrecs procedents de molts diversos països i institucions, i ha estrenat amb gran èxit de públic i de crítica sis òperes i projectes escènics.Les obres que sentireu al llarg del programa són les següents:https://www.youtube.com/watch?v=eOmV8Gck9Akhttps://www.youtube.com/watch?v=Q6jeyLmhRh8https://www.youtube.com/watch?v=JqyOQNst8Gchttps://www.youtube.com/watch?v=szlNwrSBf1shttps://www.youtube.com/watch?v=r-AJk-K98sk
74:26 11/3/23
Xavier Bonfill
La música és allò que ens permet viatjar lluny en un món d’ambients abstractes o de paisatges sonors, de sensibilitats plurals i imaginaris diversos; la música és un espai on el lloc i el temps es difuminen en textures i colors. La música és moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui, primer capítol d’aquesta tercera temporada, parlarem amb un compositor nascut a la capital vallesana: comencem a casa.Xavier Bonfill és un compositor i intèrpret català establert a Copenhaguen. La seva producció artística inclou obres per a instruments tradicionals, electrònica, vídeo i altres formats multimèdia com ara llocs web interactius i aplicacions. Es va graduar a Soloist Class (Advanced Postgraduate Programme) a la Reial Acadèmia Danesa de Música el maig de 2022 i recentment se li ha atorgat el Pelle Prize. És el fundador de "haknam", un conjunt dedicat a explorar noves formes d'interactivitat en la música electrònica, així com de "Don't Look Back", una organització que funciona com a segell discogràfic, organitzador de concerts i comunitat en línia per so i música avantguardistes.Les obres que sentirem al llarg del programa són les següents:https://soundcloud.com/xavierbonfill/sets/refshaleoen-tapes-vol-i-2020https://www.youtube.com/watch?v=Oiklnxi6-fwhttps://soundcloud.com/xavierbonfill/yes-for-nohttps://soundcloud.com/xavierbonfill/2x2-livehttps://soundcloud.com/hak_nam/3-church?in=hak_nam/sets/thewholepicturehttps://soundcloud.com/xavierbonfill-music/en-mouvement?in=xavierbonfill-music/sets/entree-en-mouvement-encore
52:49 10/26/23
FICTA Edicions aposta per la nova creació
La música és tot allò que creen els nostres compositors, els més irreverents i experimentals, els més tonals i narratius, els que pinten un paisatge invisible o els que teoritzen sobre el so. La música és moltes coses, aquesta temporada ho hem anat descobrint.Avui, per tancar el curs i donar la benvinguda a l’estiu, convidem una editorial que no en té prou amb editar la millor música amb la millor qualitat, sinó que vol que aquesta música arribi a tothom: FICTA. Aquest podcast, que parteix del llibre Un espai al pentagrama, ha anat creixent al llarg d’aquests dos anys; durant la primera temporada vam parlar de dotze creadors, i aquesta segona n’hem convidat a vint-i-tres més; en total, hem repassat l’obra i la biografia de trenta-cinc compositors i compositores. En aquest capítol escoltarem alguns dels compositors FICTA i farem un repàs d’alguns dels temes que han anat sortint enguany per anar-los comentant, amb Martí Ferrer i Bernat Cabré.
56:09 7/27/23
Ferran Cruixent
La música és passat i futur, de vegades és allò distòpic i d’altres allò que ens acompanya en la distopia. La música és feta d’emocions humanes i de màquines artificials, és composta de focs d’artifici, de victòries lunars i de llums cibernètiques. La música és moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui, amb un peu aquí i un altre a Núvol, parlem amb un compositor barceloní que acaba d’acabar residència al Palau de la Música Catalana.Ferran Cruixent (Barcelona, 1976) és un dels compositors catalans més interpretats a nivell mundial, amb un repertori que inclou obres d'encàrrec per a orquestra, cambra, dansa i arts visuals. D’entre les orquestres simfòniques que han interpretat les seves obres, en destaca la Detroit Symphony Orchestra, la Bayerisches Staatsorchester, la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken-Kaiserslautern o l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, entre moltes altres. Alguns dels directors que les han dirigides, han sigut Leonard Slatkin, Kazushi Ono o Christoph Poppen entre molts d’altres.Va estudiar Piano i Teoria de la Música al Conservatori Superior de Música de Barcelona i, paral·lelament, també va estudiar violí, va realitzar els estudis de Composició contemporània i Composició per a cinema i televisió a la Hochschule für Musik und Theatre München (Alemanya), acabant amb un Master Class Diploma en Composició Contemporània. L’any 2010 va introduir el concepte Cyber Singing, que comunica instruments i tecnologia d'una nova manera filosòfica.
68:09 7/12/23
Marian Márquez
La música és una nota constant que cala i penetra, una harmonia tonal que inunda un espai físic o visual. La música pot ser una expressió senzilla o una mirada còmplice: un clavell vermell, un record provençal o una amistat empedrada. Avui parlem amb una compositora de Tarragona que gaudeix de la intensa connexió que es crea entre música i emocions.Marian Márquez Ruiz de Gopegui va començar els seus estudis musicals al Conservatori Professional de Música de Vila-seca, on va estudiar amb el pianista Cecilio Tieles. Després d'obtenir el títol superior de piano sota la direcció d'Àngel Soler va interessar-se pel món de la composició. L'any 2003 va obtenir el Títol Superior pel Conservatori Superior del Liceu estudiant amb Manuel Oltra, Lluís Vergés i també Carles Guinovart. Ha obtingut diferents premis de composició i l'any 2014 va estar seleccionada per la Universitat Carnegie Mellon (Pittsburgh, EEUU) per a l'estrena de la seva obra "Synchronies". La seva obra està editada per Dinsic, Periferia Música i Brotons & Mercadal. L'any 2015 comença la seva relació amb el món de la creació musical per a la imatge, va estudiar al centre superior Katarina Gurshka de Madrid i actualment treballa en diferents projectes dintre d'aquest camp i també en la composició de formacions clàssiques. Les obres que sentirem al llarg del programa són les següents:https://www.youtube.com/watch?v=wS5CTd6Rsws&feature=youtu.behttps://soundcloud.com/marian-mrg/efectos-irreversibles-banda-sonorahttps://www.youtube.com/watch?v=Venv2Aoyw18https://www.youtube.com/watch?v=A11ogJs5Y6khttps://www.youtube.com/watch?v=yiexadZIvMAhttps://www.youtube.com/watch?v=OXab26fhvE8
45:54 6/29/23
Concepció Ramió
La música és tradició i patrimoni, la música és fruit de la persistència, del picar pedra, de la vocació i de la feina ben feta. La música pot ser tan suggeridora com un vers o una pintura, pot ser trencadora i contundent, pot ser ritual i pot ser festa. La música és moltes coses i aquí les anem descobrint: avui hem convidat una compositora, professora de música i directora de cobla gironina.Concepció Ramió i Diumenge (Girona, 1961) es gradua amb el títol professional de piano al Conservatori Superior del Liceu, estudia composició i instrumentació al CSMMB, realitza diversos estudis a França i Hongria, i a partir del 1990 s’especialitza en la temàtica de la música i els llenguatges del segle XX, impartint nombrosos seminaris i cursos. Coneix profundament el camp de la cobla, en el qual s'inicià com a compositora l'any 1980, més tard com a instrumentista de tenora i, finalment, com a directora. Ha dirigit diverses formacions de cobla, i actualment és professora d'harmonia, contrapunt i anàlisi al Conservatori d'Igualada i l' Escola de Músics de Capellades. Les obres que sentirem al llarg del programa són les següents:Records d’infantesa (1983) - a partir del minut 59:57 https://www.youtube.com/watch?v=5aFJBSotb0EÉs perquè et sé Germana (1999) https://www.youtube.com/watch?v=dXlRDu6hfRIDe Verd Colgada (1984) https://www.youtube.com/watch?v=-szQ8GcI_xsA l’escenari. Escenografies poètiques (2021) https://soundcloud.com/escenografiespoetiques/2-a-lescenari?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing
66:41 6/14/23
Mercè Capdevila
La música és so, però també és tot allò que la lliga a la imatge, la literatura o l’escultura. És llum i tenebra, és llenguatge vampiritzat, un allau que es precipita per una carena. La música, com el fang, es pot modelar, estirar, eixamplar i esmicolar. La música és moltes coses i aquí les anem descobrint: avui hem convidat una artista interdisciplinària especialitzada en la creació electroacústica.Mercè Capdevila i Gaya (Barcelona, 1946) va començar a estudiar música a l'Acadèmia Marshall i, més tard, al Conservatori del Liceu i al Conservatori Municipal de Música de Barcelona. Es va especialitzar en el camp de la música electroacústica de la mà del mestre i compositor Gabriel Brncic al Laboratori Phonos de Barcelona. Paral·lelament havia estudiat Arts Plàstiques a l'escola Massana de Barcelona i, amb el professor Edward Mosny, al Kunsthand Werk Schule de Pforzheim (Alemanya). També ha participat de muntatges multidisciplinaris que combinaven la música amb la llum, moviment, raigs làser i la veu en recitals poètics. La seva llista de composicions comprèn més de cent obres, entre les quals es troben composicions per a cinta magnetofònica, cinta i sintetitzadors; combinació d'instruments (de vent, corda i teclat) amb electrònica i manipulació de so en temps real, entre d'altres. Destaquem les tres obres per a orquestra «El llamp baixa, si fos un foc pujaria» (1987), «El núvol xoca amb la muntanya i no fa cap so» (2020) i «Asa nisi masa» (2021). Ha enregistrat dos discs amb composicions pròpies i ha participat en discos col·lectius. Les obres que sentirem al llarg del programa són les següents:https://www.youtube.com/watch?v=5sjKbpZWAM4https://www.youtube.com/watch?v=5xvFKWtLsXAhttps://www.youtube.com/watch?v=m9nLUtaS4XsIntermezzo 23F (1981): https://www.youtube.com/watch?v=26nvIf1-rL0Clar i net muntanyes (2014): https://www.youtube.com/watch?v=26nvIf1-rL0https://www.youtube.com/watch?v=pG47cOmt_84
53:47 6/1/23
Albert Guinovart
La música és allò que ens fa oblidar la por d’enfrontar-nos al que ens és desconegut, allò que desafia el tro de la tempesta convertint-lo en color. El que, si ens és difícil trobar l’alegria, ens fa tornar a somriure des de l’encís i la noblesa. La música és moltes coses i aquí les anem descobrint: avui hem convidat un compositor i pianista que troba el gaudi d’escriure música en la recerca de la bellesa i en la connexió amb el seu públic.Albert Guinovart (Barcelona, 1962) és compositor, professor d'orquestració i composició a l'ESMUC i pianista. Es va formar al Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona i més tard va marxar a Londres per a estudiar amb la pianista i pedagoga Maria Curcio. El seu catàleg d'obres com a compositor inclou dues òperes, el ballet Terra Baixa, sis musicals, i una prolífica producció de música simfònica i cambrística; ha escrit música per a cinema i sintonies per a sèries de televisió. D'entre la seva llarga discografia, destaquem la transformació en disc de la seva òpera "Alba Eterna", publicada pel segell Sony Classical. Les obres que sentirem al llarg del programa són les següents:https://www.youtube.com/watch?v=YFtpwdoJ5gIhttps://www.youtube.com/watch?v=BP4LWe_PT3Uhttps://youtu.be/kcFzU9zn3pQhttps://www.youtube.com/watch?v=EdOqsZrpYFUhttps://www.youtube.com/watch?v=zvK1f5Z8Qkwhttps://www.youtube.com/watch?v=jVLDLXD3mUU
49:00 4/26/23
Andreu Diport
La música pot ser un treball d’harmonia i orquestració, però també pot ser allò que apel·la a qui l’escolta; és allò que sona quan premem unes tecles blanques i negres, però també el que ressona dins de cadascú. La música és allò coherent i intel·ligible, el que ens connecta amb el passat i ens fa mirar al futur. La música és moltes coses i aquí les anem descobrint: avui parlem amb un compositor instal·lat a una ciutat a la riba del riu Vístula, que escriu música entroncada a la tradició occidental, sobretot, la francesa del s. XX.Andreu Diport s’ha format a l’Escolania de Montserrat, a l’Oriol Martorell i al Conservatori Municipal de Barcelona. Va començar els seus estudis de composició a l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) de Barcelona amb Bernat Vivancos i Mauricio Sotelo. Actualment, els continua amb Paweł Łukaszewski i Tomasz Opałka a la Chopin University of Music de Varsòvia, amb una beca de la Fundació Universitària Agustí Pedro i Pons i, recentment, n’ha rebut una altra de la Fundació "La Caixa" per cursar estudis de composició musical de cinema als EUA. Les obres que sentirem al llarg del programa són les següents:https://www.youtube.com/watch?v=AO9XuUsJfCshttps://www.youtube.com/watch?v=GtODACpVgzQhttps://www.youtube.com/watch?v=NdRoiZwTUhMhttps://www.youtube.com/watch?v=0YPaVYhFIzYhttps://www.youtube.com/watch?v=hTKc2qdzbyM
45:41 4/13/23
Montserrat Lladó
La música és fragmentària perquè està feta de trossets que ressonen, d’ecos que es barregen entre si, d’atacs que arriben i desapareixen. La música és íntima si ens la fem nostra, és bella si és poètica, i és clàssica si la considerem com a tal, sigui interpretada per l’instrument que sigui. La música és moltes coses i aquí les anem descobrint: avui parlem amb una pianista i compositora que treballa amb una música de capes de so textural profundes, sovint ombrívoles.Montserrat Lladó va estudiar el grau de composició a l’ESMUC i un màster d’interpretació de piano al Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance. En els últims anys ha rebut encàrrecs de L’Auditori, el Festival Mixtur, el cicle OUT·SIDE, l’ensemble CrossingLines, l’ensemble BCN216, de Yuval Gotlibovich a través del New Music Ensemble i el Laboratorio di Musica Contemporanea de Lugano. La seva música s’ha tocat a Barcelona, Londres, Lugano, Sofia, Vienna, Bratislava, Besançon, La Chaux-de-Fonds i Chámbesy. Actualment és professora de llenguatge musical al Conservatori Municipal de Música de Barcelona i imparteix classes de composició aplicada i notació al Taller de Músics Escola Superior d’Estudis Musicals (ESEM). Les obres que sentirem al llarg del programa són les següents:Substanceless blue, per a dues guitarres elèctriques. Interpretada per Dani Nogués i Jaume Llombart. https://soundcloud.com/montserratllg/substanceless-blueGrido, interpretada pel violista israelià Yuval Gotlibovich i per l’Ensemble Contemporani de l’ESMUC, sota la direcció de Miquel Villalba. https://soundcloud.com/montserratllg/gridDas Lied des Zwergues, interpretat pel baríton Salvador Parrón, la violoncel·lista Laura Sanz i Dani Nogués a la guitarra elèctrica. https://www.youtube.com/watch?v=uW7Wy2-qmkoInU, interpretada per David Olmedo al violí, Laura Sanz al violoncel, Santi Molas a la percussió i Montserrat Lladó al sintetitzador. https://soundcloud.com/montserratllg/inu-21Òpal, interpretada pel violista Jordi Morell. https://soundcloud.com/montserratllg/opalA Toise, interpretada per Fun https://soundcloud.com/montserratllg/a-toise
47:41 3/30/23
Miquel de Jorge Artells
La música és una impressió monumental i un record rocós, és una esgarrifança quan vol fer por, un conte folklòric quan ens parla d’un temps passat, un joc on es tracta de col·locar notes i provocar sensacions; la música són històries sense paraules i paisatges amb colors imaginaris. La música és un bosc viu que amaga sorpreses. La música és moltes coses i aquí les anem descobrint: avui parlem amb un compositor i violinista que ha escrit, entre d’altres, bandes sonores per a cinema des de la cura, la bellesa i la sensibilitat.Miquel de Jorge Artells (Lleida, 1994) va estudiar violí al Conservatori del Liceu i composició l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) i al Royal College of Music d’Estocolm. Va rebre el primer premi en la primera edició del concurs organitzat per la Federació Corals Joves de Catalunya per l’obra “Mester d’Amor” (2018) i va rebre el primer premi per a la banda sonora de SITTER a la categoria de millor música de fons a la cinquena edició de l’Indian World Film Festival (2021) entre d’altres, i ha compost la banda sonora per a diferents projectes audiovisuals d’una gran diversitat de gèneres.Les obres que sentirem al llarg del programa són les següents:https://soundcloud.com/miquel-de-jorge-artells/sets/sitter-horror?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharinghttps://soundcloud.com/miquel-de-jorge-artells/passband?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharinghttps://www.youtube.com/watch?v=yp9zxSaqPHwhttps://www.youtube.com/watch?v=eaa4PMQVv4ghttps://www.youtube.com/watch?v=p_UN-dJKZNY&list=OLAK5uy_lXrJQ12SouREs9MaPFzxYNfWEtai4Bp6c&index=1
45:12 3/16/23
Nuria Andorrà
La música és molt més que una cadena de sons, molt més que unes freqüències ordenades, molt més que una melodia correcta o una harmonia agradable; és allò que crea una atmosfera tensa o joiosa, agressiva o despreocupada, allò que condueix l’esperit d’una sala cap a un sentiment compartit; és la connexió entre l’intèrpret i l’espectador que comença amb un silenci i acaba amb uns aplaudiments. La música és moltes coses i aquí les anem descobrint: avui parlem amb una percussionista, improvisadora i compositora: reflexionem, doncs, sobre com performar el so.Núria Andorrà té formació clàssica i contemporània però sempre beu d’altres fonts d’inspiració. Proposa un univers on les imatges, el so i el cos s’uneixen per transmetre en igualtat les mateixes emocions i crear des de la interdisciplinarietat. És Premi Alícia 2021 a la Interdisciplinarietat de l’Acadèmia Catalana de la Música, és Premi especial Zirkòlika 2020 i Premi Puig Porret 2019 del Mercat de Música Viva de Vic. També és directora artística de MontMusic Festival. Les obres que sentirem al llarg del programa són les següents: "Love", de l’àlbum Kokoro (2017): https://sirulita.bandcamp.com/album/kokoro https://www.youtube.com/watch?v=W2LrqleY7qMTeaser de l’espectacle "Miratge" (2022), un projecte que vas idear conjuntament amb el ballarí Manel Salas en Coproducció amb el Mercat de les Flors. https://www.youtube.com/watch?v=CxqTrVB95tM "Constel·lacions" (2021), premi Alícia a la Interdisciplinarietat."Bla Bla Bla" (2022) amb la contrabaixista francesa Joelle Leandre: https://sluchaj.bandcamp.com/album/bla-bla-bla-duo https://www.youtube.com/watch?v=e8elp_ARqg4Teaser de l'espectacle "Nu.A" (2021) "Future Memories" (2016), interpretada per Agustí Fernández al piano, Yasmine Azaiez al violí i Núria Andorrà a la percussió: https://discordianrecords.bandcamp.com/album
42:08 3/2/23
Mariona Vila
La música és la veu d’un infant que ha de créixer, la música és coral, és escènica i és interdisciplinària, és perseverant i plena, és camaleònica i té nom de dona. La música és inqüestionable per aquells que la senten com a part de si, i n’hi ha molta que desconeixem i que cal reivindicar. La música és moltes coses i aquí les anem descobrint: avui parlem amb una compositora, cantant i pedagoga d’una llengua viva i que hauria de ser per a tothom.Mariona Vila ha compaginat la tasca pedagògica amb el cant i la composició. Ha realitzat nombrosos encàrrecs per a solistes, editorials, discogràfiques i entitats i estaments públics d'entre els que destaquen l'Auditori de Barcelona, el Gran Teatre del Liceu, el Teatre Nacional de Catalunya o el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. La seva producció musical avarca camps tan diversos com la música per a infants, música vocal i de cambra, música per a cinema, música per a l'escena i arranjaments. Ha obtingut diversos premis de composició i té publicades obres vocals i instrumentals. També ha sigut impulsora i directora tècnica de l'Escola d'Òpera de Barcelona (1990 a 1993) i directora de l'Escola de Música del Palau de Barcelona (1989 a 2020).
54:15 2/20/23
Anna Campmany
La música està feta de colors i de màgia, de somnis, d’entusiasme i d’una bona dosi d’humor. La música és harmonia plaent i juganera, fruit de la intuïció i de la sensibilitat, de la curiositat i de la determinació. La música és moltes coses i aquí les anem descobrint: avui parlem amb una cantant i compositora santcugatenca que és tota una força creativa.Anna Campmany (Sant Cugat del Vallès, 1994) va estudiar al Conservatori Superior del Liceu a Barcelona i cant i composició a Hochschule de Basilea (Suïssa). És cantant habitual del Cor de cambra del Palau de la Música Catalana i ha format part del Cor Jove Nacional de Catalunya i del Cor Jove Mundial. Va rebre una menció dins la III edició del Concurs Internacional de Composició Coral de l’Orfeó Català, ha sigut becada per la iniciativa Barcelona Creació Sonora i ha rebut diferents encàrrecs, entre els quals el de l’Orfeó Català en motiu del seu 30è aniversari, el del Cançoner Popular de Catalunya en el marc de celebració del seu centenari o la cantata pel projecte Canta Gran de L’Auditori de Barcelona.
45:31 2/2/23
Josep Maria Guix
La música és essència, és silenci, és ressonància. La música és somni i és imatge, és escultura i és poesia, és una barreja de vent que s’escapa, una línia que es difumina, un soroll d’aigua que sentim de lluny; l’esbós d’un núvol lleuger. La música és moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui parlem amb un compositor de Reus, «mediterrani i meditatiu», que escriu des de l’emoció profunda que susciten les coses petites.Josep Maria Guix (Reus, 1967) va estudiar Història de l’Art a la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), Teoria de la Música i Composició al Conservatori de Badalona, música electrònica a la Fundació Phonos (Barcelona) i informàtica musical a l’IRCAM (París). Ha estat guardonat en diverses ocasions, la temporada 2018-19 va ser compositor convidat en el Palau de la Música Catalana i des del 2007 fins a 2011, va ser director artístic del Festival “Nous Sons” a L’Auditori (Barcelona). La seva tasca docent a Barcelona s’ha centrat en l’IES Pedralbes, el Conservatori Superior del Liceu, la Universitat Pompeu Fabra (UPF) i la Universitat Internacional de Catalunya (UIC). Les seves partitures estan editades per Universal Edition i la seva música ha estat enregistrada per Neu Records.
48:50 1/19/23
Bernat-Vivancos
La música és allò que ens toca ben endins i que té el color de les estrelles, allò que transmet pau i que està fet d’harmonies plaents. La música, però, també és allò que ens porta cap enfora, cap a un paisatge o cap a un amor, cap a un més enllà que ningú coneix del cert però que a tots ens és familiar. La música és moltes coses i aquí les anirem descobrint: la de Bernat Vivancos és, segons Lasse Thoresen, com una ciutat d’àngels; segons Jaume Cabré, com una cascada inesperada de sons; segons Jordi Savall, és feta d’un nou llenguatge que transmet bellesa i emoció.
45:32 12/26/22
Helena Canovas
La música pot ser ritme, melodia i harmonia, però també pot ser una intuïció que es fa i es desfà, que es construeix i que que es descarta. La música, per exemple, pot ser un moment del passat que es fa present, perquè segurament no ens inventem res, sinó que repensem allò que ja s’ha fet sempre. La música, en qualsevol cas, pot ser moltes coses i a Un espai al pentagrama –el podcast de FICTA edicions dedicat a la nova creació acollit per Ràdio Granollers– les intentem descobrir: aquesta setmana, amb un peu a aquí i un altre a Núvol, parlem amb una compositora de Tona que viu Colònia i que defensa fermament poder moure’s entre la música composta i la música conceptual.Helena Cánovas i Parés (Tona, 1994) estrenarà Laura a L’Atlàntida de Vic el proper 17 de desembre; es tracta d’una recreació de l’obra de Miquel Llor, Laura a la ciutat dels Sants. Parlem d’aquesta estrena, però també del reconeixement que va rebre a la D-bü Competition l’any 2020, de la seva direcció artística a l’l’Avantgarten Festival de Liedberg, del seu cicle cicle “once again” i del reconeixement Carme Mateu del Festival de Peralada que va rebre el juny del 2021 i que implicarà l’estrena d’una òpera el juliol del 2024, que també es representarà al Liceu i al Teatro Real de Madrid.
51:33 12/9/22
Itziar Vitoria
La música és transparent i sincera, és imperfecta i caòtica, és allò que molesta als que no la volen escoltar; és el llenguatge de tots, també el nostre, el de les persones etiquetades com a joves, sigui el que sigui que vol dir aquesta qualificació temporal, inexacta i, de tan utilitzada, desgastada. La música és moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui parlem amb Itziar Viloria, compositora i performer que estripa sons i rebusca fissures amb una mica de punk i una mica d’amor.Les seves obres han ressonat, entre d'altres, al IMPULS Festival de Graz, a Àustria, al Gaudeamus Muziekweek a Utrecht, als Països Baixos, i al Festival MIXTUR 2020 de casa nostra. Ha realitzat una residència a l’IRCAM de París com a part de l’Ulysses Network a un taller de músiques mixtes i aquest estiu del 2023 estrenarà la micro-òpera "In the beginning everything was white" en el marc del projecte (Oh!)pera al Liceu.
42:47 12/3/22
Miquel Oliu
La música és un misteri; un element abstracte que imaginem de color ataronjat com les fulles de tardor, una força que desprèn llum i desprèn foscor; és unes grapes que pentinen el vent o uns jardins plens de flors o fets de silenci. La música és moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui parlem amb Miquel Oliu, pianista, compositor FICTA i professor al Conservatori de Vic. El 2015 va ser guardonat amb el XXXII Premi Reina Sofia de composició per l’obra Al·legories de tardor, ha rebut encàrrecs d'institucions com L'Auditori, i la seva música ha estat qualificada de «delicada i evocadora».
42:13 11/24/22
Carles Prat Vives
La música és allò que es comparteix, allò que es construeix conjuntament; podem fer-ho a una església o a una sala de concerts, a través d’una pantalla o des d’una barberia. La música és allò que es canta a moltes veus, però també el que s’escolta des de llocs molt diferents; en definitiva, és el que ens connecta amb els altres i amb nosaltres mateixos. La música és moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui parlem amb Carles Prat, tenor, director i compositor Ficta igualadí.Ha rebut nombrosos reconeixements en concursos arreu del territori, entre els quals l’AERCO My first 50 years l’any passat. Aquesta temporada, l’ha començada amb l’estrena de l’òpera “Il Teatro alla Moda” amb el Teatre de les Comèdies al Teatre Bartina de Reus, forma part del projecte “Contes a Mida” i actualment es troba al davant del Cor d’Homes d’Igualada i del Cor Exaudio, Parlem sobre la seva trajectòria, sobre el món del cant coral i sobre alguns dels projectes que l’ocupen.
42:23 11/10/22
#19 Gemma Ragués
La música és música encara que no soni? És música allò que està escrit en una partitura? Ho és el gest d’un director d’orquestra o el moviment que fan els intèrprets just abans d’executar una obra? Potser la música son idees poètiques estirades cap a un espai acústic o potser no. En tot cas, la música és moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui parlem amb Gemma Ragués: compositora i performer especialitzada en música contemporània i experimental. Ha actuat en solitari en grans escenaris com la Biennale di Venezia Musica 2022, Tafelhalle Nürnberg o Musikfestival Bern i ha treballat amb formacions professionals com VORTEX Ensemble, la Biel Symphony Orchestra, NEC o NEKO3, entre d’altres.
40:57 10/27/22
#18 Xavier Pagès-Corella
La música és el soroll bonic i la melodia estripada, és filla de l’art i de la ciència, del cap i del cor. La música és allò que ens porta el mar quan dorm tranquil i quan s’esvera, allò que queda a una plaça després d’una ballada, el que guardem dins nostre com un pensament. La música és moltes coses i aquí les anirem descobrint: avui parlem amb Xavier Pagès-Corella, compositor, director i enginyer “no practicant” de Sant Pere de Ribes, és director de la Barcelona Modern Ensemble i de l’Orquestra de Cambra Catalana i professor de composició al Conservatori del Liceu.
40:10 10/13/22