Qui fait la culture, le podcast qui donne la parole à celles et ceux qui font la culture au quotidien, qui sont en contact avec des oeuvres, des projets, des pratiques artistiques. Podcast imaginé et réalisé par Constance Peruchot.
Cet épisode donne la parole à Bénédicte Bordier, cheffe de l'atelier de restauration de tapisserie du Mobilier national à Paris et Aubusson. Bénédicte Bordier partage son parcours professionnel, débuté très jeune par passion pour le textile et le patrimoine, et décrit le travail de conservation menépar son équipe. “L’usure fait partie de l’histoire” : Au fil du temps, les méthodes de travail du Mobilier national sont passées de la restauration intrusive à des techniques de conservation etrestauration réversibles, moins dommageables pour les œuvres. Jugée plus humble face à l’histoire de la pièce, la réversibilité est en effet le mot-clé de la technique actuelle.L’épisode revient également sur la gestion du temps long et les défis logistiques liés à la taille des pièces : une véritable immersion dans le quotidien des ateliers du Mobilier national.Entre transmission et continuité, Bénédicte Bordier présente l'importance de l’apprentissage technique des savoir-faire au sein du Mobilier national.
9/24/25 • 32:45
Dans cet épisode, l'artiste Yoanna Blikman aborde son parcours unique, se définissant comme une artiste du mouvement : ses expériences dans le kung-fu et la capoeira ont façonné sa pratique, conduisant à la création de la méthode Esther. Entre art martial et danse pour l'expression féminine, cette méthode se concentre sur l'autodéfense et l'autonomisation, intégrant des éléments de danse et de mouvement tout en remettant en question les normes patriarcales des arts martiaux traditionnels. Yoanna Blikman nous parle également de l'importance de la voix et du langage hébreu dans sa pratique, reliant le mouvement corporel à l'étude de la Torah.Enfin, nous y abordons les particularités de ses performances artistiques : des processus intuitifs et éprouvants, essentiels à son expression artistique. Le témoignage de Yoanna Blikman présente la richesse de son chemin d’artiste, fait de joie, de spiritualité et de mouvement. Bonne écoute !Note : en début, milieu et fin de l’épisode, on peut écouter Yoanna Blikman chanter des nigunim – chants et airs juifs.
8/11/25 • 37:22
Après de prestigieuses études, Héloïse Luzzati a décidé de mêler sa carrière de violoncelliste à celle d'ambassadrice au service des compositrices. La "Cité des compositrices" est l'association qu'elle a créé pour révéler, rendre hommage et jouer les oeuvres des compositrices du passé. Héloïse souhaite également valoriser les compositrices contemporaines à travers ses différents projets.
6/22/25 • 43:12
Alban Lefranc consacre sa vie aux mots : il les met en page, en langues et en scène. Auteur de sept romans, Alban Lefranc nous parle de son processus d'écriture, entre "chaos" et succession d'évidences, permettant de créer l'univers de ses personnages principaux. Dans cet épisode, nous explorons aussi l'effet de la traduction sur les oeuvres littéraires et la manière dont chaque langue porte en elle la vision du monde de ses locuteurs.
4/27/25 • 32:23
Le Bibliovore, premier réseau de livres de seconde main en France, propose un prix unique de 3€ par livre (oui, "même les gros livres" comme il est indiqué en boutique) et vient dépoussiérer l'image de la librairie et de la seconde main. Dans cet épisode, nous allons à Tours pour rencontrer Valérie et Corentin Halley, les fondateurs du réseau Le Bibliovore. Créer du lien, donner accès aux librairies, faire vivre les livres... Nous parlons du concept Le Bibliovore, de ses débuts à son développement dans toute la France.
2/14/25 • 28:27
Niariu, chanteuse, auteure-compositrice et réalisatrice d’origine guinéenne revient sur son parcours autodidacte et la richesse de ses projets pour explorer son art et ses racines. Niariu a su concilier sa création et sa culture d’origine notamment dans ses projets musicaux et dans la réalisation d’une série documentaire consacrée à la scène culturelle guinéenne.
9/29/24 • 33:47
Dans cet épisode, nous rencontrons Bénédicte Bach et Benjamin Kiffel, artistes et commissaires d'exposition, au sein de leur galerie associative La pierre large - le LAB à Strasbourg. Cette galerie pas comme les autres est un lieu vivant dans lequel la médiation se pratique à travers la pédagogie du détour avec des publics très variés. Le LAB est un lieu d'expérimentations, d'exploration des chemins de traverse balisés par la passion et la transmission. Bénédicte et Benjamin nous parlerons aussi de leur participation à L'Industrie Magnifique, un mouvement qui met en lien artistes et industries sur un territoire, et de leur vision du mécénat culturel.
5/18/24 • 54:54
La France abrite la plus ancienne et sans doute la plus grande fanzinothèque d'Europe, voire du monde ! Mais, qu'est-ce que le fanzine exactement? La pratique du fanzine peut être qualifiée d'artisanale ou de "do it yourself" : il s'agit de donner à toute personne la possibilité de créer son support éditorial (magazine, BD, carnet, etc.) pour y aborder des thèmes variés. Dans cet épisode, nous rencontrons Andrew Hales, le directeur de la Fanzinothèque, située à Poitiers, ainsi que les artistes Stéphanie Sautenet et Laur Pontak, pour croiser les points de vue sur le fanzine et sa place dans la culture ! *** Cet épisode a été enregistré lors des Utopies estivales du Fanzine, à l'été 2023.
3/5/24 • 39:17
Dans cet épisode, nous accueillons Emmanuelle Jay, qui vient parler du pouvoir thérapeutique des mots. Au-delà de son activité d'art-thérapeute, Emmanuelle considère que les bienfaits des mots sont à explorer à travers le corps : ainsi, elle propose des pratiques innovantes mêlant sport et écriture.
1/10/24 • 36:20
Dans cet épisode, nous dialoguons avec Marine Moutot, médiatrice dans un cinéma : elle nous partage avec émotion son expérience et son point de vue sur l'initiation aux images. Pour Marine, être médiatrice c'est aider à créer un passage entre les films et les gens et c'est aussi défendre le cinéma.
10/9/23 • 39:26
On peut sourire à l'hôpital : les clowns qui s'y promènent en sont la preuve vivante. Ils n'apportent d'ailleurs pas seulement le sourire : ils sont aussi poésie, émerveillement, soutien. Claire Bodelet, sociologue spécialiste du clown à l'hôpital, et Bernard Plantié, alias Dédé, lui-même clown à l'hôpital, nous expliquent leur expérience et les bienfaits de cette pratique dans cet épisode drôlement instructif et touchant. On y apprend notamment comment faire le clown de son mieux et peut-être parvenir à faire l’Homme, au nom de tous.
6/25/23 • 52:41
Pianiste, professeure d'éducation musicale, Sara Beucler souhaite transmettre que la musique s'écoute avec le corps et les émotions. Pour Sara, enseigner la musique c'est inviter à apprivoiser le silence, les sons du quotidien, les chansons qu'on fredonne et les compositions qui nous laissent sans voix. Dans cet épisode, Sara nous explique avec passion son métier, sa manière d'enseigner, qui évolue à l'ère de Tik Tok.
4/4/23 • 31:32
