Stanley Clarke

Während seiner vier Jahrzehnte als professioneller Musiker hat Stanley Clarke den Jazz-Elektrobass maßgeblich beeinflusst. Seitdem er seinen Ehrgeiz aufgegeben hat, der erste schwarze Musiker im Philadelphia Orchestra zu werden, und sich stattdessen für eine Zusammenarbeit mit dem Pianisten Chick Corea entschieden hat, ist Clarke eine Inspiration für Bassisten auf der ganzen Welt. Seine Kombination aus funkigen Slap-Bass-Licks und dem Spiel voller Akkorde war zu seiner Zeit einzigartig und wurde von vielen Musikern kopiert. Diesen Stil perfektionierte Clarke auf dem Titelsong seines Albums School days" von 1976.

Seine melodische Herangehensweise an den Jazz oder die Jazz-Fusion, wie sie damals genannt wurde, öffnete das Genre für ein viel breiteres Publikum, als es zuvor der Fall war. Das Album "School Days" erreichte nicht nur Platz zwei der Jazz-Charts, sondern auch Platz 34 der Billboard 200. Im Laufe seiner Karriere beschränkte sich Clarke nicht nur auf das Jazz-Genre, sondern unternahm auch eine Reihe erfolgreicher Ausflüge in die Rockmusik, darunter die Zusammenarbeit mit Ronnie Wood und Keith Richards in der Band New Barbarians und mit Stewart Copelands von der Kritik hochgelobtem Projekt Animal Logic. Er hat sich auch im Schreiben von Filmmusik versucht und war unter anderem an den Filmen "Pee-wee's Playhouse", "Passenger 57" und "Boyz N the Hood" beteiligt.

2010 gründete er sein eigenes Plattenlabel, die Roxboro Entertainment Group, und bewies mit "The Stanley Clarke Band", das ihm 2011 einen Grammy Award für das beste zeitgenössische Jazz-Album einbrachte, dass er immer noch selbst Musik produzieren kann. Für das Album "Forever", das er 2012 mit Chick Corea und Lenny White aufnahm, gewann er erneut den Preis für das beste Jazz-Instrumentalalbum. Er nimmt weiterhin Musik mit Corea sowie Return to Forever und vielen anderen Künstlern auf.