Giuseppe Verdi

Als einer der größten Komponisten der italienischen Oper revolutionierte Giuseppe Verdi das Genre und hinterließ viele der beliebten Melodien aus Rigoletto, La traviata, Nabucco oder Aida und wurde durch sein Engagement zu einem Symbol für die nationale Wiedervereinigung. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi wurde am 10. Oktober 1813 im Weiler Roncole (heute Roncole Verdi) in der Nähe von Busseto in der Emilia-Romagna geboren. Er erblickte das Licht der Welt in einem französischen Departement, das vier Monate später von Österreich übernommen wurde. Als erstes Kind eines Gastwirtsehepaars erhielt er seinen ersten Musikunterricht von dem Schulmeister und Organisten Pietro Baistrocchi und übte auf einem Spinett. Nachdem er Organist der Kirche geworden war, setzte er diese Funktion auch während seines Studiums in Busseto fort, wo er vom Direktor der Philharmonischen Gesellschaft, Ferdinando Provesi, unterrichtet wurde. Er gab seine ersten Konzerte am Klavier, dirigierte das Orchester und komponierte seine ersten Stücke, bevor er 1832 die Aufnahmeprüfung für das Mailänder Konservatorium nicht bestand. Er nahm drei Jahre lang erneut Unterricht bei Vincenzo Lavigna und wurde Kapellmeister in Busseto, nachdem er Haydns Die Schöpfung und Rossinis Oper La Cenerentola dirigiert hatte. Im Jahr seiner Ernennung, am 4. Mai 1836, heiratete Verdi eine der Töchter seines Förderers, Margherita Barezzi, die vier Jahre später nach ihren beiden kleinen Kindern starb. Aus dieser Zeit stammen die religiösen Stücke Tantum ergo (1836) und Messa di Gloria (1837) sowie Sechs weltliche Romanzen. Nach den gescheiterten Versuchen von Lord Hamilton und Rocester brachte der Komponist 1839 die Oper Oberto, conte di San Bonifacio zu Ende, die am 17. November in der Mailänder Scala uraufgeführt wurde. Der Erfolg führte dazu, dass er einen Vertrag für weitere Werke unterzeichnete, darunter die Opera buffa Un giorno di regno (1840), die nach ihrer Uraufführung vom Spielplan genommen wurde. Nach diesem Misserfolg schlug ihm der Impresario der Scala, Bartolomeo Merelli, ein Libretto von Temistocle Solera vor, Nabucco, das auf einer biblischen Episode über die Versklavung der Hebräer in Babylon basierte. Die Uraufführung am 9. März 1842 war ein Triumph und der Chor "Va pensiero" wurde zu einem Symbol der Emanzipation, das von den Anhängern der italienischen Einheit unter der Führung Garibaldis skandiert wurde, deren Schlachtruf "Viva V.E.R.D.I." war. ("Es lebe Viktor Emanuele König von Italien"). Die Rolle der Abigaile wurde seiner zukünftigen Frau, Giuseppina Strepponi, anvertraut. Im Einklang mit den realistischen und romantischen Bestrebungen der Zuschauer wurde die Oper in Parma vor seinem Vater und ... bejubelt. Marie-Louise von Österreich. Für Verdi begannen nun die sogenannten "Galeerenjahre", in denen er 16 Jahre lang eine Oper liefern musste. Die Erfolge reihten sich aneinander mit den patriotischen Akzenten von I Lombardi alla prima Crociata (11. Februar 1843), Ernani, seiner ersten Zusammenarbeit mit dem Librettisten Francesco Maria Pave nach dem Drama von Victor Hugo, das am 9. März 1844 in Venedig uraufgeführt wurde, und I due Foscari in Rom am 3. November desselben Jahres. Verdi, der zum unbestrittenen Herrscher der italienischen Opernbühne geworden war, musste hart über Aufträge und zahlreiche Verlagsangebote verhandeln, wurde ein kluger Geschäftsmann und beschleunigte sein Produktionstempo noch weiter mit den historischen Dramen Giovanna d'Arco (Mailand, 15. Februar 1845), Alzira (Neapel, 12. August 1845) und Attila (Venedig, 17. März 1846), gefolgt von Macbeth nach Shakespeare (Florenz, 14. März 1847) und I Masnadieri, das von Benjamin Lumley, dem Direktor des Her Majesty's Theatre in London, in Auftrag gegeben und dort am 22. Juli 1847 mit der schwedischen Sopranistin Jenny Lind uraufgeführt wurde. In Paris, wo er sich zwei Jahre lang mit Unterbrechungen aufhielt und seine Affäre mit "la Strepponi" offiziell machte, bearbeitete der Komponist I lombardi, das im Französischen zu Jerusalem wurde, und machte sich dann an Il corsaro, das in Triest (25. Oktober 1848) uraufgeführt wurde, wie auch Stiffelio (16. November 1850). In der Zwischenzeit, als die Revolution Italien in Brand setzte, begeisterte La battaglia di Legnano das römische Publikum inmitten des Risorgimento und seine Hymne Suona la tromba wurde auf Wunsch von Giuseppe Mazzini angenommen. 1849 bearbeitete er ein Drama von Schiller für Luisa Miller, das in Neapel uraufgeführt wurde und eine Entwicklung in der subtileren psychologischen Behandlung der Figuren und der raffinierteren musikalischen Form darstellte. Verdi, der sich als Paar auf dem Landgut Sant'Agata niedergelassen hatte, eröffnete seine "populäre Trilogie" mit Rigoletto nach Victor Hugos Le roi s'amuse, der am 11. März 1851 im Fenice in Venedig mit seiner berühmten Arie "La donna è mobile" mit stehenden Ovationen gefeiert wurde. Dasselbe galt am 19. Januar 1853 in Rom für Il trovatore und seinen "Chor der Zigeuner", bevor das durchgehende stimmliche Feuerwerk von La traviata, nach Alexandre Dumas' La dame aux camélias, am 6. März 1853 in Venedig uraufgeführt wurde. "Verdi gab ihm den Auftrag, die Oper Les Vêpres siciliennes zu schreiben, die am 13. Juni 1855 für die Weltausstellung in Paris uraufgeführt wurde. Nach seiner Rückkehr nach Italien führte er in Venedig Simon Boccanegra (12. März 1857) auf, der einen Rückschlag erlitt, und griff dann den Stoff von Stiffelio für Aroldo auf, mit dem am 16. August das Teatro Nuovo in Rimini eingeweiht wurde. Das am 17. Februar 1859 in Rom uraufgeführte Stück Un ballo in maschera handelt von der Ermordung des Königs Gustav III. von Schweden während eines Maskenballs. Nach der Hochzeit mit Strepponi am 29. April erklärte sich Verdi bereit, die Provinz Parma im Parlament von Turin zu vertreten, und übte sein Amt als Abgeordneter fünf Jahre lang aus. Er reiste nach Sankt Petersburg im Russischen Reich, wo er den Auftrag für Die Macht des Schicksals erhalten hatte, die am 10. November 1862 in Anwesenheit von Alexander II. uraufgeführt wurde. Die folgenden Jahre widmete er seinen Pflichten als Abgeordneter und der Verwaltung seines Vermögens, sowohl des künstlerischen als auch des Grundbesitzes. Er überarbeitete mehrere Opern, darunter Macbeth, seine letzte Zusammenarbeit mit Piave, der mit ihm an neun Werken gearbeitet hatte, bevor er mit Don Carlos sein Comeback feierte, der am 11. März 1867 in Paris vor Napoleon III. und Kaiserin Eugenie in der französischen Fassung uraufgeführt wurde. Es folgten mehrere italienische Versionen unter dem Titel Don Carlo, insbesondere mit Teresa Stolz, die zur Geliebten des Komponisten und Interpretin seiner letzten Werke wurde. Zwar wurde sie nicht für die Uraufführung vonAida ausgewählt, die der Khedive Ismail Pascha zur Eröffnung des Opernhauses in Kairo am 24. Dezember 1871 in Auftrag gegeben hatte, doch sang sie die Rolle der äthiopischen Sklavin bei der italienischen Erstaufführung in Mailand am 8. Februar 1872 und anschließend in dem imposanten Requiem, das am 22. Mai 1874 uraufgeführt wurde. Im Jahr 1873 komponierte Verdi ein einziges, kaum bekanntes Streichquartett. Die Bearbeitung von König Lear, ein jahrzehntelang gehegtes Projekt, gelang ihm nicht, aber er begann mit zwei weiteren Opern, die von Shakespeares Stücken inspiriert waren: Otello, uraufgeführt in Mailand am 5. Februar 1887, und Falstaff, uraufgeführt am 9. Februar 1893, zwischen religiösen Werken: Quattro pezzi sacri (1889), Tre pezzi sacri (1898), einem Stabat Mater (1897) und einem Te Deum (1895). Nach dem Tod von "Peppina" Strepponi am 14. November 1897 starb Verdi am 27. Januar 1901 im Alter von 87 Jahren an einer Gehirnblutung.