Erik Satie

Mit seinen Gymnopédies hat Erik Satie einen bleibenden Eindruck im kollektiven Gedächtnis hinterlassen, an der Oberfläche eines Werks, das als Vater der minimalistischen Avantgarde die Musiksprache des 20. Jahrhunderts tiefgreifend beeinflusst hat. Éric Alfred Leslie Satie wurde am 17. Mai 1866 als Sohn einer protestantischen Schottin und eines katholischen französischen Schiffsmaklers in Honfleur geboren und wuchs zwischen der Normandie und Paris bei seinem Vater auf, der nach dem Tod seiner Frau erneut eine Klavierlehrerin heiratete. Der junge Satie war während der Ausbildung wenig motiviert, trat aber dennoch 1879 in das Pariser Konservatorium ein, von dem er zunächst verwiesen wurde, bevor er 1885 erneut aufgenommen wurde, da er inzwischen Gefallen daran gefunden hatte, kleine Stücke außerhalb des Akademismus zu komponieren. Nach einer Zeit bei der Infanterie zog er das bohemische Künstlerleben am Montmartre vor und komponierte für das Klavier vier Ogives (1886), die von seiner Vorliebe für das Mittelalter zeugten, mit einer Partitur ohne Taktstriche, aber mit Anmerkungen zum Spielen, nach einem Prinzip, das er später befolgte. Er verkehrte mit den Dichtern Mallarmé, Verlaine und Contamine de Latour, als er die schlichten Sarabandes (1887) und drei Gymnopédies (1888) schuf, die von den Tänzen nackter Kinder in Sparta bei Festen zur Zeit des antiken Griechenlands inspiriert waren, die in Flauberts Roman Salammbô beschrieben werden. Diese langsamen Walzer mit ihrem melancholischen Temperament, das dem mixolydischen Modus eigen ist, erlebten einen Nachruhm, der keiner Kunst entging, angefangen bei der Orchestrierung, die sein größter Bewunderer und Verfechter Claude Debussy 1896 nach ihrem Treffen im Kabarett Le Chat noir anfertigte. Die griechische Mythologie inspirierte Satie auch zu seinen sechs Gnossiennes, die er in der Folgezeit begann und 1897 vollendete. Da er sich vom Mystizismus angesprochen fühlte, besuchte er den Rosenkreuzerorden des "Sâr" Joséphin Péladan, eines okkulten Schriftstellers, der ihn zum Kapellmeister ernannte und seine Kompositionen für die Bühne(Le Fils des Étoiles, 1891) oder für das Klavier(Sonneries de la Rose-Croix, 1892) aufnahm. Enttäuscht von dieser Erfahrung gründete Satie seine eigene Metropolitan Art Church of Jesus Conductor, deren einziges Mitglied er war. Er brachte Schande über "die Übeltäter, die mit der menschlichen Korruption spekulieren" und schuf sein einziges geistliches Werk, eine asketische Messe der Armen für Orgel. Seine einzige bekannte Affäre war die Malerin Suzanne Valadon, für die er die Gothischen Tänze (1893) komponierte, während sie sein Porträt malte. Die Beziehung blieb kurz und aus dieser Enttäuschung heraus entstanden die Vexations, d. h. ein Motiv, das 840 Mal wiederholt werden muss. Was wie eine musikalische Farce anmutet, der eine Interpretationsnotiz vorangestellt ist, ohne eine Zeitangabe zu enthalten, legt den Grundstein für die repetitive Musik. John Cage war der Initiator und spielte 1963 mit zehn anderen Pianisten 18 Stunden lang, gefolgt von Meredith Monk, Gavin Bryars, Thomas Bloch, Nicolas Horvath und Igor Levit, die zwischen 14 und 35 Stunden am Stück spielten. Ésotérik" Satie, wie ihn Alphonse Allais nannte, lebte seit 1898 in einem winzigen Zimmer in Arcueil, südlich von Paris, und unterbrach eine zweijährige Periode ohne Musik mit einem Heft mit Kabarettliedern, zu deren berühmtesten Melodien Je te veux und La diva de l'empire gehören, und mit einer Flut von humoristischen Stücken mit ironischen Titeln.Auf die Pièces froides von 1897 folgten Jack in the box (1899), Trois morceaux en forme de poire (als Antwort auf Debussys Rat, "die Form zu pflegen", 1903), Prélude en tapisserie (1906), das die Musiques d'ameublement vorwegnimmt, Nouvelles pièces froides (1907), Aperçus désagréables (1908-1912), En habit de cheval (1911), Préludes flasques (pour un chien) und Véritables préludes flasques. .. (1912), Descriptions automatiques (1913), Embryons desséchés (1913), Chapitres tournés en tous les sens (1913), Vieux sequins et vieilles cuir asses (1913), Choses vues à droite et à gauche (sans lunettes) (1914), Sports et divertissements (21 pièces, 1914), Les Trois valses distinguées du précieux dégoûté (Die drei vornehmen Walzer des kostbaren Ekels ) (1914), Vorletzte Gedanken (1915) und Die bürokratische Sonatine (1917), eine Parodie auf Clementis Sonate Nr. 1. So burlesk diese Werke auch erscheinen mögen, so profitieren sie doch vom Studium des Kontrapunkts und der Fuge, das der Komponist 1905 an der Schola Cantorum in der Klasse von Albert Roussel begonnen hatte. Diese Rückkehr zu den Grundlagen ermöglichte es ihm auch, sich mit der lyrischen Komödie Le piège de Méduse (1913) auseinanderzusetzen, die 1921 von Darius Milhaud orchestriert wurde, und sich mit der Bühnenmusik zu beschäftigen, von Cinq grimaces pour Le Songe d'une nuit d'été (1915) bis zum Übergang zu den Ballets Russes mit Parade, das von Serge de Diaghilev am 18. Mai 1917 im Théâtre du Châtelet in einem Bühnenbild von Pablo Picasso und einer Choreografie von Léonide Massine uraufgeführt wurde. Die Reaktionen auf das Jahrmarktspektakel waren entsetzlich und die Musik wurde wegen der Sirenen-, Pistolen- und Schreibmaschinengeräusche kritisiert. Tatsächlich nahm das Stück den Surrealismus vorweg und inspirierte die Musiker der Groupe des Six. Im Jahr 1917 brachte ihn die laute Atmosphäre in einem Restaurant auf die Idee, eine Hintergrundmusik zu komponieren. Es sollte die Musique d'ameublement werden, die letztendlich die Funktion der Musik selbst verändern sollte: Sie wurde nicht mehr mit der ihr gebührenden Aufmerksamkeit gehört, sondern als bloße Hintergrundmusik betrachtet, die bereit war, den öffentlichen Raum von Fahrstühlen bis hin zu Supermärkten zu erobern. 1918 wurde die Kantate Socrate für Mezzosopran und Kammerorchester uraufgeführt, gefolgt von Trois petites pièces montées für Orchester (1920) und dem Ballett La Belle excentrique (1920), einer "ernsten Fantasie", die die Music Hall parodiert. Was die unvollendete Oper Paul et Virginie (1923) betrifft, so wurde sie von Henri Sauguet wieder aufgenommen. 1924 traf Satie Picasso für das Ballett Mercure wieder, ein Auftragswerk für einen privaten Abend. Nachdem Satie von den Dadaisten als einer der ihren angenommen worden war, arbeitete er mit Francis Picabia und den Ballets suédois für Relâche zusammen, ein "Ballet instantanéiste", das am 24. November 1924 im Théâtre des Champs-Elysées uraufgeführt wurde und in dem ein Kurzfilm von René Clair, Entr'acte, gezeigt wurde, in dem die Protagonisten auftreten. Am 1. Juli 1925 erkrankte der Komponist, der ein großer Absinth-Liebhaber war, an Leberzirrhose. Die Öffnung seiner Wohnung in Arcueil für seine Freunde zeigt die Armut, in der er abseits lebte, in einem Durcheinander von Regenschirmsammlungen, Samtjacken und serienmäßigen Kragenpullovern, versiegelten Briefen und so weiter. Saites musikalische Reinheit, die sich von der Romantik abwandte, hatte einen starken Einfluss auf die minimalistische und repetitive Strömung der 1960er Jahre, die von Philip Glass und Steve Reich getragen wurde. Seine Einrichtungsmusik führte zu dem von Brian Eno theoretisierten Konzept des Ambient. Als Anticonformist erforschte er neue Formen und öffnete der Avantgarde neue Wege, mit einem Sinn für Spott, der in der Musikgeschichte unerreicht ist.