Antonio Vivaldi

Der "rothaarige Priester", wie er genannt wurde, ist nicht nur der Autor der Vier Jahreszeiten und Hunderter anderer Konzerte mit und ohne Programm, sondern auch zahlreicher Opern und Vokalwerke, die Gegenstand von Entdeckungen und Aufnahmen waren, die ein neues Licht auf das venezianische Monument der Barockmusik werfen. Am 4. März 1678, als die Dogenstadt von einem Erdbeben heimgesucht wurde, erblickte Antonio Lucio Vivaldi unter schwierigen Bedingungen das Licht der Welt, was vielleicht seine schwache Konstitution und das Asthma erklärt, unter dem er sein ganzes Leben lang litt. Als Sohn des Barbiers und Geigers am Markusdom, Giovanni Battista Vivaldi, war er das älteste von neun Kindern und der einzige Musiker, wobei er sich als erstaunlich frühreif am Instrument erwies. Als Schüler der Schule der Pfarrei San Geminiano entschied er sich schon früh für das Priesteramt und das Leben als Musiker. Mit fünfzehn Jahren erhielt er am 18. September 1693 die Tonsur, drei Jahre vor seiner Anstellung in der herzoglichen Kapelle, wo er Mitglied der Arte dei sonadori wurde. Nachdem er 1699 die niederen Weihen und im Jahr darauf in San Giovanni in Oleo das Diakonat empfangen hatte, wurde Vivaldi am 23. März 1703 zum Priester geweiht. Kurz darauf wurde er zum Geigenlehrer am Pio Ospedale della Pietà ernannt, einem Hospiz und Waisenhaus, das als Konservatorium diente, während sein Vater in einer ähnlichen Einrichtung, dem Ospedale dei Medicanti, tätig war. Die Besonderheit der Einrichtung, in der er bis 1709 tätig war, bestand darin, dass nur junge Mädchen aufgenommen wurden, die eine religiöse und musikalische Erziehung erhielten und im Gesang ausgebildet wurden. Unter der Leitung des Chormeisters Francesco Gasparini unterrichtete der Priester mit dem blonden venezianischen Haar Komposition und veröffentlichte seine ersten Werkssammlungen: 12 Kammersonaten für zwei Violinen und Basso continuo op. 1 (1705), die die berühmte Sonate Nr. 12 "La Follia" (RV 63) enthält, und 12 Sonaten für Violine und Basso continuo op. 2 (1709), die auch in Amsterdam und Paris herausgegeben wurden. Vivaldi hielt zwar weiterhin Gottesdienste ab, widmete den Großteil seiner Zeit jedoch der Musik, da er als bester Musiker der Stadt von der Pflicht befreit wurde. Da seine Position von einer Abstimmung der Verwalter abhing, wurde der Geigenmeister 1709 seines Amtes enthoben, aber zwei Jahre später wieder eingestellt. Dies verschaffte ihm Zeit, sich in Brescia aufzuhalten, wo sein Stabat Mater (1712), eines der größten Werke der Kirchenmusik, aufgeführt wurde, und in Amsterdam, wo 1711 Opus 3 veröffentlicht wurde, eine Sammlung von zwölf Konzerten mit dem Namen L'estro armonico, die Ferdinand III. von Medici gewidmet war und einen wichtigen Meilenstein darstellte, da sie den Weg für das dreisätzige Solokonzert ebnete und das Concerto grosso ersetzte. Außerdem ist es eines seiner meistgespielten Werke, von dem die Hälfte von J. S. Bach für Orgel oder Cembalo umgeschrieben wurde. 1713 betrat Vivaldi mit Ottone in villa den Bereich der Oper. Die Uraufführung fand in Vicenza statt, wo auch sein Oratorium zur Heiligsprechung von Papst Pius V. aufgeführt wurde. Bis zu seinem Lebensende komponierte er fast 100 Opern, die meisten davon für den Karneval in Venedig oder Mantua, von denen mindestens 50 identifiziert und nur 20 erhalten sind, darunter Orlando finto pazzo (1714), Armida al campo d'Egitto (1718), Tito Manlio (1719), Il Giustino (1724), Farnace (1727), Orlando furioso (1727), Argippo (1730), La fida ninfa (1732), Motezuma (1733), L'Olimpiade nach Métastase (1734), Il Tamerlano (auch Bajazet, 1735), Griselda nach einem Libretto von Carlo Goldoni (1735) und Catone in Utica (1737). Da Vivaldi bei dieser Gelegenheit Impresario des Teatro Sant'Angelo in Venedig wurde, vergrößerte er seine Position und sein Prestige. 1714 wurde eine neue Sammlung von zwölf Konzerten unter dem Namen La Stravaganza op. 4 veröffentlicht, gefolgt von op. 5(Sechs Sonaten für eine oder zwei Violinen und Basso continuo, 1716) und dem einzigen erhaltenen Oratorium, Juditha triumphans (1716), auch dieses ein Meisterwerk des Genres. 1717 empfing Vivaldi den aus Dresden stammenden Johann Georg Pisendel, einen seiner wenigen Schüler außerhalb der Pensionäre der Pietà, der sich nach seiner Rückkehr beeilte, die vom Meister gewidmeten Werke vorzustellen. Nach zwei neuen Opuszahlen - Konzertsammlungen, die in Amsterdam veröffentlicht wurden - hielt sich Vivaldi zwei Jahre lang in Mantua auf, wo er als Kapellmeister von Philipp von Hessen-Darmstadt tätig war, während in Venedig ein anonymes Pamphlet gegen ihn veröffentlicht wurde: Il teatro alla moda (1720), in dem er als dubioser Impresario namens Aldiviva dargestellt wird. Der Autor war kein Geringerer als sein Rivale Benedetto Marcello. Wie dem auch sei, Vivaldi wurde in Rom mit den größten Ehren empfangen, wo die Oper Ercole sul Termodonte (1723) und im Jahr darauf das Pasticcio Il Giustino aufgeführt wurden. Als er nach Venedig zurückkehrte, nachdem er Papst Benedikt XIII. getroffen hatte, begann er mit der Arbeit an seinem Opus 8, der Sammlung von zwölf Konzerten für Graf Morzin, Il Cimento dell'armonia e dell'invenzione (1725), mit den berühmten Konzerten der vier Jahreszeiten, einer Ode an die Natur, die zu seinem meistgespielten, aufgenommenen und gesendeten Werk geworden ist. In dieser Zeit verliebte er sich auch in eine seiner Schülerinnen, die Altistin Anna Girò, die die Hauptrolle in Dorilla in Tempe (1726) und mehr als 15 weiteren Opern spielte. 1727 wurde die Sammlung La Cetra (op. 9) veröffentlicht und ein Konzert zu ihren Ehren in der französischen Botschaft veranstaltet. Opus 10 aus dem Jahr 1729 enthält Sechs Konzerte für Querflöte, Streicher und Basso continuo, die ersten in der Geschichte für das Soloinstrument. Nach seinem Treffen mit dem Kaiser des Heiligen Römischen Reiches, Karl VI., der zu dieser Zeit Triest besuchte, setzte Vivaldi seine Reisen durch Europa fort und schrieb seine letzten drei zu Lebzeiten bekannten Opuszahlen, das elfte(Fünf Violinkonzerte und ein Oboenkonzert, 1729), das zwölfte(Fünf Violinkonzerte und ein Streichkonzert "ripieno", d. h. ohne Solisten, undatiert) und das Opus 13, Il Pastor fido(Sechs Sonaten für Blockflöte, 1737). Er reiste unter anderem nach Prag und Verona, wo seine Opern aufgeführt wurden, während Didone 1737 in London uraufgeführt wurde. Im Jahr 1740 traf er die Entscheidung, Venedig zu verlassen und nach Wien zu ziehen. Vor seiner Abreise wurden ihm zu Ehren im März in der Pietà ein großes Konzert und ein Fest veranstaltet. In der Hoffnung, den Schutz Karls VI. zu finden, starb dieser im Oktober, und trotz zahlreicher Konzerte und anderer Werke, die einzeln verkauft wurden, beendete Vivaldi seine Tage in Armut unweit des Theaters am Kärntnertor. Er starb am 28. Juli 1741 im Alter von 63 Jahren an einer Infektionskrankheit und hinterließ ein Werk mit über 500 Konzerten, in denen er seine ganze Virtuosität, seine Beherrschung neuer Formen und die Hervorhebung aller Instrumente des Barockorchesters zur Geltung brachte. Nach seinem Tod geriet er in Vergessenheit, fand aber im 20. Jahrhundert durch Musikwissenschaftler wie den Dänen Peter Ryom wieder Beachtung, der 1974 einen imposanten Katalog erstellte, in dem jedem Werk die Abkürzung RV (Ryom-Verzeichnis) vorangestellt ist und der seitdem mit jeder neuen Entdeckung ergänzt wurde.